Cinco novedades llegarán esta semana a los cines de Mar del Plata, con Springsteen: música de ninguna parte como el más atractivo, con Jeremy Allen White interpretando a Bruce Springsteen. Además, destacan el film de terror Good boy y el drama con Michael Keaton, El padre del año.Springsteen: música de ninguna parte de Scott Cooper, con Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Paul Walter Hauser.-Las biografías musicales están de moda y ahora es el turno de Bruce Springsteen, “The Boss”, quien en esta película de Scotr Cooper es abordado durante el proceso de grabación del álbum Nebraska, que refleja un periodo trascendental de su vida y está lleno de personajes perdidos en busca de una razón para creer. Jeremy Allen White, en su primer gran protagónico en cines tras el éxito de la serie El oso, se encarga de interpretar al cantante.<section class="noteSuggested" data-id="97310" data-title="Puede interesarte"></section>Good boy de Ben Leonberg, con Shane Jensen, Arielle Friedman, Larry Fessenden.-El cine de terror tiene todos los años un éxito impensado, una película independiente que aprovecha efectivamente sus recursos limitados. Este año le tocó a Good boy, un film de fantasmas protagonizado por un perro. La mascota y su dueño se mudan a una casa que, aparentemente, está embrujada. A partir de ahí, la película es el relato de la lucha entre el can y las fuerzas de la oscuridad.El padre del año de Hallie Meyers-Shyer, con Michael Keaton, Mila Kunis, Andie MacDowell.-Esta es la historia de un padre cuya vida da un vuelco notable cuando su esposa ingresa en un centro de rehabilitación, dejándolo a cargo de sus hijos gemelos de 9 años. Desesperado por un tipo de responsabilidad que nunca tuvo, terminará acudiendo a su hija mayor para que lo ayude en la tarea, de paso siendo el padre que nunca fue con ella.<figure class="image"><img src="https://elmarplatensecdn.eleco.com.ar/media/2025/10/el_padre_del_ano.jpg" alt="el padre del año"><figcaption>Michael Keaton es el protagonista de “El padre del año”.</figcaption></figure>A pesar de ti de Josh Boone, con Allison Williams, Mckenna Grace, Dave Franco.-El director de Bajo la misma estrella regresa al drama sobre vínculos humanos y temas importantes: tenemos a una madre joven que intenta que su hija no cometa los mismos errores que ella cometió. Sin embargo un trágico accidente que tiene por protagonista al marido de la protagonista, cambia la experiencia de ambas para siempre.Chainsaw Man, la película: Arco de Reze de Tatsuya Yoshihara.-Estamos en el terreno del anime más desaforado: un cazador de demonios para la yakuza es traicionado y atacado. Pero antes de perder el conocimiento, Pochita, su perro-demonio motosierra, hace un trato con él y le salva la vida. Así se fusionan, creando al imparable Chainsaw Man, involucrado en una brutal guerra entre demonios, cazadores y enemigos secretos.

“Springsteen: música de ninguna parte” y más estrenos esta semana en cines de Mar del Plata

Como todas las semanas, llegan muchas novedades a las plataformas streaming, por lo que conviene tener esta guía a mano para saber qué ver. Finalmente se estrena la precuela de IT, Bienvenidos a Derry. Pero además la tercera temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon y Una casa de dinamita, el nuevo largo de Kathryn Bigelow protagonizado por Idris Elba.SERIESLunes 20Ghosts // Temporada 1 -Paramount+ -Basada en la serie británica, cuenta la historia de Sam y Jay, una joven pareja que hereda una mansión encantada. Sin saber que tienen compañeros de piso invisibles, planea convertirla en un bed and breakfast y sus vidas se complican mucho más cuando, tras una caída, Sam empieza a ver fantasmas.<section class="noteSuggested" data-id="97209" data-title="Puede interesarte"></section>The Walking Dead: Daryl Dixon // Temporada 3 -Prime Video -Daryl desembarca en Francia y trata de averiguar cómo ha llegado hasta allí y por qué. La serie sigue su viaje a través de una Francia rota pero resiliente mientras espera encontrar el camino de vuelta a casa. Sin embargo, a medida que avanza, las conexiones que establece por el camino complican su plan final.Miércoles 22Lazarus&nbsp; -Prime Video -Tras sufrir una pérdida personal, Lazarus comienza a tener experiencias perturbadoras que no pueden explicarse. Con Sam Claflin y Bill Nighy.Domingo 26It: Bienvenidos a Derry -HBO -Precuela de las películas de IT basadas en las novelas de Stephen King. Comienza en la década de 1960, en la época previa a los acontecimientos de la película de 2017, y cuenta los orígenes del payaso Pennywise.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=Y4QRILDmfIw"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Y4QRILDmfIw" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>PELÍCULASViernes 24Una casa de dinamita -Netflix -Cuando se lanza un misil de origen desconocido a EE.UU., se inicia una carrera para determinar quién es responsable y cómo responder al ataque. De Kathryn Bigelow, con Idris Elba, Rebecca Ferguson, Gabriel Basso.Stiller y Meara: nada está perdido -AppleTV -Ben Stiller narra la historia de sus padres, los legendarios comediantes Jerry Stiller y Anne Meara, explorando no solo su huella en la cultura popular, sino también en su propio hogar, donde la creatividad, el arte y la vida familiar a menudo se entrelazaban. Stiller vuelve la cámara hacia sí mismo y sus seres queridos para reflexionar sobre la profunda influencia que Jerry y Anne tuvieron en sus vidas y sobre las lecciones que las distintas generaciones podemos aprender de quienes amamos.<section class="noteSuggested" data-id="97189" data-title="Puede interesarte"></section>

La lupa en las plataformas: “It: bienvenidos a Derry”, entre los estrenos de esta semana

Aunque faltan dos meses y medio para que comience la timba de la temporada de premios cinematográficos, ya comienzan a generarse apuestas respecto de quiénes estarán en 2026 luchando por el Oscar y hasta quiénes podrían ganarlo en cada rubro. La gran expectativa este año es si por fin le tocará a Paul Thomas Anderson, quien con su sátira Una batalla tras otra parece haberse convertido en el número puesto.Paul Thomas Anderson integra el grupo de nombres selectos del cine norteamericano de los 90’s que nunca ganó el Oscar a mejor director, ni lo hizo ninguna de sus películas. Otros son Quentin Tarantino, Wes Anderson y hasta David Fincher. PTA, como se lo conoce por sus siglas, se hizo notar desde un comienzo, con films como Boogie Nights y Magnolia, y luego estuvo en la pelea con Petróleo sangriento, The master y Licorice Pizza. Pero, injustamente, nunca se lo llevó. Una batalla tras otra, con su burla a los sectores conservadores, parece haber encontrado el tema para ser elegido en este contexto político de los Estados Unidos.La película de Anderson podría sumar varias nominaciones en rubros técnicos, por supuesto guion a partir de la adaptación de la novela de Thomas Pynchon y sobre todo actuaciones, con Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Chase Infiniti, Benicio Del Toro y hasta Teyana Taylor tal vez ocupando un lugar en sus respectivos rubros.<section class="noteSuggested" data-id="97189" data-title="Puede interesarte"></section>Por ahora la disputa a la Mejor Película en la previa parece estar con Pecadores, de Ryan Coogler, una película de género que mezcla gángsters con vampiros, pero que con contenido. Coogler ya conoció las nominaciones gracias a Pantera negra -otro entretenimiento con filo-, pero habrá que ver si la Academia se define por un film que en primera instancia parece ser un puro entretenimiento.Esos dos títulos son por ahora los grandes candidatos, pero sabemos que la lista de Mejor Película está integrada hasta por diez producciones, así que no dudemos que podrían aparecer por allí Hamnet (con directora premiada, Chloé Zhao, tema importante, feminismo y dos estrellitas británicas: Jessie Buckley y Paul Mescal), otra de tema importante y elenco destacado como Nuremberg (se verá en el Festival de Mar del Plata) y habría que sumar dos superproducciones y secuelas que han tenido nominaciones y podían volver sólo para ocupar el lugar de películas de alto presupuesto y popularidad: Wicked: para siempre (y además cubriría la cuota musical) y Avatar: fuego y cenizas. Y como viene sucediendo, el cine “internacional” podría tener un lugar con dos producciones que vienen con bastante ruido, la iraní Un simple accidente de Jaffar Panahi (ganadora de la Palma de Oro) y la brasileña El agente secreto de Kleber Mendonça Filho (también premiada en Cannes por la actuación de Wagner Moura), que podría repetir para el país sudamericano lo que este año logró Aún estoy aquí.En el rubro Mejor Dirección la cosa parece estar direccionada finalmente hacia Paul Thomas Anderson, y quienes podrían ostentar la posibilidad de arrebatarle el tan demorado Oscar son Chloé Zhao (Hamnet), Ryan Coogler (Pecadores), se menciona a Jafar Panahi (Un simple accidente) y hasta a algún tapado como Guillermo del Toro por su Frankenstein, que tal vez pueda colarse a Mejor Película.<section class="noteSuggested" data-id="96249" data-title="Puede interesarte"></section>El rubro de Mejor Actor tiene en la previa nombres fuertes. Hay una actuación que parece estar acaparando todas las apuestas, que es sin dudas la de Leonardo DiCaprio en Una batalla tras otra, y aparece nuevamente el nombre de Timothée Chalamet por Marty supreme. Ya saben que las biografías musicales gustan mucho en este rubro, por lo que Jeremy Allen White (el de El oso) interpretando a Bruce Springsteen podría ser un número puesto. Y no olvidarse de Michael B. Jordan por Pecadores. Además habrá que ver si finalmente la operación de Dwayne Johnson en La máquina da resultado, y la Academia lo tiene en cuenta. Y la dosis “internacional” con Wagner Moura (El agente secreto).En cuanto a Mejor Actriz hay algunos nombres repetidos de últimas ediciones como Jessie Buckley (Hamnet) o Cynthia Erivo (podría repetir nominación por Wicked: por siempre). Una ganadora como Emma Stone podría aparecer en su nueva colaboración con Yorgos Lanthimos en Bugonia. Y no hay que despreciar el peso de la experiencia y los grandes regresos con Julia Roberts por su protagónico en Cacería de brujas.Las actuaciones de reparto en su apartado femenino presentan en la previa candidatas como Teyana Taylor (un poco exagerado por su brevísimo rol en Una batalla tras otra), Amy Madigan (La hora de la desaparición, aunque este film de terror podría sumar otras nominaciones, tal vez alguna de relevancia), la repetición de Ariana Grande (Wicked…) y otra de El oso, Ayo Edebiri (Cacería de brujas). En el apartado masculino, el mencionado Sean Penn (Una batalla tras otra), Paul Mescal (Hamnet), Stellan Skarsgård (Sentimental value), Delroy Lindo (Pecadores) y atención, Adam Sandler (Jay Kelly), son los nombres que por ahora más se mencionan.<section class="noteSuggested" data-id="95464" data-title="Puede interesarte"></section>Tomen todo esto con pinzas, que todavía falta mucho. Y el consejo a los candidatos de que borren todos sus twits del pasado, uno nunca sabe cuándo puede volver a pasar algo como a Emilia Pérez este año.

Oscar 2026: primeras predicciones, ¿será el año de Paul Thomas Anderson?

CACERÍA DE BRUJAS (película) de Luca Guadagnino, con Julia Roberts, Ayo Edebiri, Andrew Garfield. En cines.-Los títulos, el uso de la música, los temas, el mundo que habitan los personajes, todo nos hace recordar a buena parte del cine de Woody Allen, pero falta esa ligereza que hacía de las películas del director algo único. Igualmente eso no impide disfrutar del film de Guadagnino, quien después de algunos traspiés o apuestas fallidas, regresa a su mejor forma con este drama centrado en un grupo de docentes y alumnos universitarios, atravesados por los temas de la agenda actual, entre lo woke y lo anti-woke. El conflicto tiene que ver con un hecho violento que posiblemente ocurrió (sólo dos personas saben lo que ocurrió esa noche) y cómo opera no sólo la moral de los que están alrededor, sino cómo impacta la moral de una época en esos personajes. Cacería de brujas es filosa, inteligente por momentos y sólo ingeniosa en otros. Y el elenco está muy bien, empezando por Julia Roberts, que tras varias películas indignas para su estatus de estrella, encuentra aquí un personaje para explorar emociones complejas. Guadagnino a veces se empecina en arruinar momentos con sus truquitos de sonido, pero esta vez la manipulación le funciona.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=zEv9rWgxnlc"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/zEv9rWgxnlc" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>CHAD POWERS (serie) creada por Glen Powell y Michael Waldron, con Glen Powell, Perry Mattfeld, Steve Zahn. En Disney+.-Los relatos deportivos son encantadores, porque logran sintetizar desde lo más simple y con el lenguaje más popular posible sentimientos complejos. Aquí lo deportivo se toca con la comedia, en una cruza que funciona perfectamente hasta ahora (van cuatro episodios). El protagonista es un jugador de fútbol americano que viene de fracasar estrepitosamente y con una carrera en descenso, quien decide una jugada maestra: aprovechar que su padre es especialista en maquillaje para películas, ponerse una prótesis e ir a probarse a otro equipo cambiando su identidad. Chad Powers aprovecha ese estamento fundamental de la comedia, que es la mentira y cómo sostenerla, y lo lleva al límite de lo verosímil, como tiene que ser. En el camino, Glen Powell vuelve a demostrar que tiene todo el carisma y la gracia del mundo con su aura de estrella clásica y que Michael Waldron es un guionista que cuando da en el blanco, es mortalmente gracioso. Ah, y no nos olvidemos de Steve Zahn, glorioso actor de reparto que está fantástico.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=rEHU6uT2eLk&amp;t=13s"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/rEHU6uT2eLk?start=13" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>LA MUJER DEL CAMAROTE 10 (película) de Simon Stone, con Keira Knightley, Guy Pearce, David Ajala. En Netflix.-Aparentaba ser un whodunit, ya saben, un misterio alrededor de un crimen, múltiples sospechosos y alguien puesto en el rol de detective, pero lo es de manera extraña. Porque tenemos el espacio cerrado (aquí un yate), tenemos un grupo de personajes, tenemos un supuesto crimen y tenemos una periodista (Knightley) que hace las veces de investigadora. Claro, dijimos supuesto, porque La mujer del camarote 10 juega en verdad con el thriller paranoico, ese donde un personaje cree haber visto algo que todos le niegan. La mujer del camarote 10 es un relato bien narrado, pero que no tiene mucho más combustible que el que pende de su misterio leve; misterio que se resuelve demasiado rápido y que nos deja un último acto bastante lavado y poco interesante. Ahora bien, es una película hecha con oficio, que entretiene, una típica película de esas que veíamos en VHS en los 90’s o una típica película de plataforma. Usted sabrá si eso significa un techo o el piso más mundano.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=tnpzZHLt1cE"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/tnpzZHLt1cE" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>A TRAVÉS DEL FUEGO (película) de Paul Greengrass, con Matthew McConaughey, America Ferrera, Yul Vazquez. En AppleTV.-Paul Greengrass es un gran director, mayormente conocido por las películas de Jason Bourne, especialmente la segunda y la tercera, dos obras maestras de la precisión. Sin embargo tiene una extensa filmografía centrada en dramas reales documentados con una cruza de ficción y documental. La ficción está dada por los evidentes recursos dramáticos que utiliza, y lo documental por la forma en que pone su cámara sin ejercer demasiados juicios de valor, sólo con el poder de la observación. Aquí tenemos otro hecho real, el incendio forestal que dejó más víctimas en la historia de Estados Unidos. En ese contexto, un típico relato de heroísmo de clase obrera (como Guerra de los mundos de Spielberg), una tradición noble del cine norteamericano: un chofer de ómnibus escolares que debe llevar a unos niños atravesando el incendio. Hay una apuesta de Greengrass algo riesgosa, que es resumir en un prólogo apretado todos los conflictos del personaje (el comienzo es un poco agobiante), pero una vez que el personaje (un Mathew McConaughey intenso) toma el volante y se enfrenta a su travesía, aparece lo mejor del director, su maestría para trabajar las emociones y los conflictos a través de la acción. A través del fuego es impactante visualmente y logra emocionar por la nobleza de sus protagonistas, quienes sólo buscan hacer bien su trabajo. Gran película.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=t4wQ6WnYWGc"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/t4wQ6WnYWGc" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>HIGH POTENTIAL (serie) creada por Drew Goddard, con Kaitlin Olson, Daniel Sunjata, Javicia Leslie. En Disney+.-Hay un tipo de serie que no parece morir nunca, los policiales auto-conclusivos, de Las calles de San Francisco a El mentalista. En ese contexto donde todo parece estar hecho, High potential tiene su encanto. Porque los personajes son atractivos y el elenco tiene gran química (Olson es muy divertida). Aquí lo que tenemos es una ex empleada de limpieza de una comisaría con un coeficiente intelectual muy desarrollado que le permite resolver casos imposibles. En esta segunda temporada la lógica es la misma, los capítulos están narrados con energía y la invitación a suspender la credulidad continúa. Pero se suma una mayor virtud con la puesta en escena, la construcción de una suerte de némesis que complica a nuestra protagonista demasiado perfecta y una historia de fondo que parece tomar más cuerpo. Van algunos episodios, pero High potential mantiene su gracia.

El club de las 5: Julia Roberts + Glen Powell + Keira Knightley + McConaughey + Policial

La cartelera de cines marplatenses se renovará con cuatro estrenos esta semana, además de dos reestrenos. Entre los primeros sobresale el film de terror Teléfono negro 2, con Ethan Hawke, mientras que entre los segundos hay que señalar los regresos a las pantallas de grandes de clásicos como El mago de Oz y La princesa Mononoke.Teléfono negro 2 de Scott Derrickson, con Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw.-Teléfono negro es uno de los films de terror más celebrados del cine contemporáneo, con tanto visto bueno de la crítica especializada como de los espectadores. En esta secuela, el villano vuelve desde la tumba para vengarse de Finn, y con tal fin elige como víctima a su hermana adolescente, a quien se le aparece en sueños. Es la joven quien insta a su hermano a ir a un campamento durante una tormenta de nieve para enfrentarse con el malvado asesino.Frankie y los monstruos de Steve Hudson y Toby Genkel, con voces de Asa Butterfield, Rob Brydon, Joel Fry.-De alguna manera, este film animado británico cruza los clásicos Frankenstein y Pinocho. Es la historia de un Frankie, un monstruo que asiste a un científico loco, un tipo que inventa las criaturas más horripilantes y las deja sueltas a su suerte. Y como Frankie no se siente contenido por su amo, un día termina seducido por el dueño de un circo ambulante de freaks que lo contrata para ser su nueva gran atracción.<figure class="image"><img src="https://elmarplatensecdn.eleco.com.ar/media/2025/10/frankie_y_los_monstruos.jpg" alt="frankie y los monstruos"><figcaption>“Frankie y loa monstruos”, es un film animado británico.</figcaption></figure>Locamente de Paolo Genovese, con Edoardo Leo, Pilar Fogliati, Claudio Santamaria.-El director de la exitosa Perfectos desconocidos trae esta comedia romántica que es una suerte de reversión de Intensa-Mente. Aquí una pareja tiene su primera cita, pero dentro de sus cabezas reina el caos cuando las emociones comiencen a jugar su partido para complicar la suerte de los protagonistas.El retorno de Marcela Luchetta, con Miriam Giovanelli, Franco Masini, Luis Gnecco.-En esta película argentina, un sacerdote del Vaticano investiga un milagro inesperado: su hermano, a quien no ve hace diez años, salió de un coma irreversible jurando que es la reencarnación de Jesús. ¿Verdad o delirio místico?El mago de Oz de Victor Fleming, con Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger.-Este clásico de 1939 siempre está presente y ahora vuelve para reestrenarse en los cines de la ciudad. Es la oportunidad de encontrarse nuevamente con Dorothy y todos los personajes que habitan este maravilloso mundo, desde la Bruja Buena del Norte, la Ciudad Esmeralda, el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde. Un film emblemático de Hollywood que es una referencia constante.<figure class="image"><img src="https://elmarplatensecdn.eleco.com.ar/media/2025/10/el_mago_de_oz.jpg" alt="el mago de oz"><figcaption>El clásico de Victor Fleming se reestrena&nbsp;</figcaption></figure>La princesa Mononoke de Hayao Miyazaki.-Sigue el maratón de reestrenos de Estudios Ghibli y ahora es turno de La princesa Mononoke, uno de los clásicos de Hayao Miyazaki. En su film más claramente ambientalista (un tema recurrente del autor japonés), el director enfrente a los humanos con criaturas fantásticas que habitan los bosques, en una lucha por impedir la destrucción de la naturaleza.<section class="noteSuggested" data-id="96947" data-title="Puede interesarte"></section>

“Teléfono negro 2” y más estrenos esta semana en los cines de Mar del Plata

Esta semana en las plataformas streaming llegan muchas novedades, entre las más esperadas la tercera temporada de La diplomática con Keri Russell y Rufus Sewell, además de la miniserie Mr. Scorsese, centrada en la figura del director de Taxi driver, Toro salvaje y Buenos muchachos. Además, en materia de películas llega Parking, una comedia con Eugenia “China” Suárez.Conocé todos los estrenos de la semana:<h2>SERIES</h2><h3>Martes 14</h3>Splinter Cell: Deathwatch&nbsp; -Netflix -La leyenda del espionaje Sam Fisher vuelve a la acción cuando una nueva operativa necesita su ayuda para desentrañar una conspiración global. Creada por Derek Kolstad, con la voz de Liev Schreiber.<section class="noteSuggested" data-id="96947" data-title="Puede interesarte"></section><h3>Miércoles 15</h3>Crimen de una dinastía: el caso Murdaugh -Disney+ -Maggie y Alex disfrutan de una vida lujosa y privilegiada como miembros de una de las dinastías de abogados más poderosas de Carolina del Sur, Estados Unidos. Sin embargo, cuando su hijo Paul se ve involucrado en un mortal accidente en un barco, la familia debe enfrentarse a una situación sin precedentes. Con Jason Clarke, Patricia Arquette y Johnny Berchtold.Todo el dinero // Temporada 3 -AppleTV -Tras divorciarse de su marido después de 20 años de matrimonio, Molly Novak tiene que decidir qué hacer con los 87 000 millones que consigue en el acuerdo de separación. Molly decide volver a implicarse con su fundación benéfica y reconectar con el mundo real, un viaje que la llevará a encontrarse a sí misma. Con Maya Rudolph.<h3>Jueves 16</h3>La diplomática // Temporada 3 -Netflix -En medio de una crisis internacional, Kate Wyler, una diplomática de carrera, aterriza como nueva embajadora norteamericana en Londres, un puesto de alto perfil político para el que no estaba preparada, con implicaciones tectónicas para su matrimonio y su futuro profesional. Con Keri Russell y Rufus Sewell.<h3>Viernes 17</h3>Mr. Scorsese -AppleTV -Retrato de un hombre a través de la lente de su trabajo, explorando las muchas facetas de un artista visionario que redefinió la cinematografía, repasando su extraordinaria carrera y su historia personal única. Con acceso exclusivo y total a los archivos privados de Scorsese, la serie documental está construida sobre extensas conversaciones con el propio cineasta, así como entrevistas inéditas con amigos, familiares y colaboradores creativos. Dirigida por Rebecca Miller.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=4A8_yS5cXrc"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/4A8_yS5cXrc" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><h2>PELÍCULAS</h2><h3>Viernes 17</h3>Parking -Disney+ -La nueva película de comedia protagonizada por la actriz argentina Eugenia “China” Suárez y el actor español Marc Clotet sigue a Mateo, un delincuente con arresto domiciliario que aprovecha su primer día de trabajo en un estacionamiento del microcentro de la ciudad para planear su gran escape. La monotonía se quiebra, sin embargo, cuando Lara, una enigmática mujer, paga por una estadía nocturna antes del cierre.27 noches&nbsp; -Netflix -Una mujer es internada en un psiquiátrico por sus actitudes libertinas. Ahora, un perito debe decidir si está enferma o solo quiere gozar su vida. Dirigida y protagonizada por Daniel Hendler, con Marilu Marini y Humberto Tortonese.<section class="noteSuggested" data-id="96932" data-title="Puede interesarte"></section>Sé lo que hicieron el verano pasado -HBO Max -Cuando cinco amigos provocan sin querer un accidente de coche mortal, encubren su implicación y hacen un pacto para mantenerlo en secreto en lugar de afrontar las consecuencias. Un año después, su pasado vuelve para atormentarlos y se ven obligados a enfrentarse a una aterradora verdad: alguien sabe lo que hicieron el último verano... y está empeñado en vengarse. Dirigida por Jennifer Kaytin Robinson, con Madelyn Cline, Chase Sui Wonders, Jonah Hauer-King.

La lupa en las plataformas: ¿qué se estrena esta semana?

Tras el fallecimiento de Diane Keaton a los 79 años, se fue una de las actrices más características del cine norteamericano de las últimas cinco décadas. Con 74 créditos en la plataforma IMDB, Keaton revirtió varios mandatos a lo largo de su carrera: fue la primera gran musa de Woody Allen y brilló en muchas de sus comedias originales, en los 80’s y 90’s alternó entre films de prestigio y comedias, y en el nuevo siglo se convirtió en la madre y luego en la abuela de películas sin demasiada ambición, pero que la mostraron siempre presente.Cuando muchas actrices se quejan del paso del tiempo y que no consiguen personajes para ellas, Keaton demostró todo lo contrario. Si repasamos su carrera, desde 1970 al presente, casi no hay un año en el que no tengamos una películas protagonizada por ella y, como pocos intérpretes, muchas tenían el favor de estrenarse en los cines argentinos, demostrando que era la reina de la comedia para la tercera edad y que el público quería verla. Si bien lo más logrado de su filmografía no está en plataformas, aquí repasamos un puñado de películas disponibles para mantener vivo su recuerdo.El padrino de Francis Ford Coppola (1972)Su primera gran actuación fue nada más y nada menos que en la obra maestra de Francis Ford Coppola, la película que lo resume todo y que sigue manteniendo una vigencia increíble. Allí interpretó a Kay Adams, la sufrida esposa de Michael Corleone (Al Pacino), un personaje femenino fuerte en medio de ese mundo de hombres violentos y con hambre de poder. Sin lugar a duda Kay fue la protagonista de uno de los finales más recordados de la historia del cine, aquel momento en que tras el ascenso de Michael como jefe de la familia, le cierran la puerta en la cara y la dejan sin poder ver lo que sucede dentro de esa habitación. Disponible en Netflix, Mercado Play, Paramount+.<section class="noteSuggested" data-id="96932" data-title="Puede interesarte"></section>Un despertar glorioso de Roger Michell (2010)Las películas sobre noticieros televisivos son todo un subgénero de Hollywood, demostrando que en ese vértigo de la pantalla chica hay un universo divertido y a ser explotado por el cine. Es el caso de esta comedia centrada en las internas de uno de esos programas periodísticos de la mañana, donde la lucha es por la calidad de los temas que se abordan, que van entre la banalidad y lo realmente importante. La película tiene un elenco destacado, con Rachel McAdams, Harrison Ford, Patrick Wilson y Jeff Goldblum, con Diane Keaton interpretando a la conductora, y confirmando que el tipo de comedia ligera es una de sus especialidades. Disponible en Mercado Play.La joya de la familia de Thomas Bezucha (2005)Si hablamos de subgéneros de Hollywood, el de las reuniones familiares para alguna celebración es otro que no puede faltar, y Diane Keaton protagonizó varias de estas películas, muchas de ellas entre descartables y espantosas. Sin embargo la más lograda, por lejos, es La joya de la familia, en la que interpreta a la matriarca de los Stone, una mujer bohemia y de buen espíritu que funciona como el pegamento que une a todos sus integrantes. La película no se mueve un centímetro de lo esperable, incluso con su giro final lacrimógeno, pero sus enredos entre hermanos y parejas funcionan, y el elenco es muy bueno como para que cada uno tenga su momento de lucimiento, con un seleccionado de grandes actrices generacionales: Diane Keaton, Craig T. Nelson, Dermot Mulroney, Sarah Jessica Parker, Luke Wilson, Claire Danes, Rachel McAdams. Disponible en Disney+.Buscando a Dory de Angus MacLane y Andrew Stanton (2016)Diane Keaton también prestó su voz para películas animadas, destacándose obviamente su rol en Buscando a Dory, la secuela de Buscando a Nemo en la que la querible pececita Dory sale a buscar a sus padres, o viceversa. Todo es alocado, como en el espíritu del personaje, y la película cierra con un clímax maravilloso en el que la pandilla de peces toma un vehículo y sale a la ruta en tal vez una de las secuencias más graciosas e hilarantes del Pixar de la última década. La película tiene también su momento emotivo, y en parte tiene que ver con Keaton y su personaje, nada más y nada menos que Jenny, la madre de Dory. Disponible en Disney+.<section class="noteSuggested" data-id="95464" data-title="Puede interesarte"></section>Campamento de verano de Castille Landon (2024)La última película de Diane Keaton fue una que sintetiza bien su carrera en las últimas décadas, centrada en comedias románticas para la tercera edad y en estas comedias geriátricas en las que personajes se reencuentran o viven aventuras como en la juventud. Básicamente, es Keaton demostrando que había allí una industria que explotar y que la veteranía no es sinónimo de abandono y soledad. En Campamento de verano es Nora, una de las tres amigas que vuelven al lugar del título tras varias décadas y con todos los recuerdos de la infancia. Las otras dos amigas son Kathy Bates y Alfre Woodard, y aparecen otros veteranos como Eugene Levy, Dennis Haysbert y Beverly D’Angelo. Disponible en HBO.<section class="noteSuggested" data-id="95183" data-title="Puede interesarte"></section>

Cinco películas con Diane Keaton para ver en plataformas

UNA BATALLA TRAS OTRA (película) dirigida por Paul Thomas Anderson, con Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio Del Toro. En cines.-Paul Thomas Anderson, uno de los directores norteamericanos más importantes del Siglo XXI (Magnolia, Embriagado de amor, The master, Licorice pizza), trae esta historia de ex revolucionarios y cofradías de derecha malas-malas, que se vuelve por momentos una comedia absurda sobre la estupidez en la que se ha convertido el mundo. Todo, mientras un padre busca a su hija y un militar vuelve del pasado a reclamar lo que cree que es suyo. La película suma elementos típicos de su cine, como sus travelings, su captura de la luz solar, su apuesta por lo coral, sus personajes indescifrables y ese humor lunático que surge en los momentos menos pensados. Pero, además, suma una virtuosismo que acerca el relato al cine de acción y al thriller. Por encima de los temas que aborda Una batalla tras otra, Anderson pone en ridículo al resto del cine que se estrena, porque su talento es tan grande que desborda la pantalla. Eso está claro en el clímax que logra en una secuencia rutera, con una persecución increíblemente filmada. Si bien cede hacia el final a clarificar sus ideas para demostrar una posición, Una batalla tras otra es una película fascinante, como la mayoría del cine de Anderson. Ah, DiCaprio está excelente, tal vez una de las mejores actuaciones de su carrera.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=5yyYKWoeIiE"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/5yyYKWoeIiE" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>TRON: ARES (película) dirigida por Joachim Rønning, con Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters. En cines.-En los 80’s apareció una película llamada Tron, que fue un fracaso de taquilla pero que innovó en asuntos visuales a la hora de retratar el mundo virtual desde adentro. Más allá de la sorpresa, era un aburrimiento. Casi treinta años después hubo una secuela que actualizó la estética, pero fue igualmente aburrida. Sin embargo Disney está empecinado en construir una franquicia, y a cuarenta y tres años trae una tercera entrega. Hay que decir una cosa: las secuelas son secuelas en espíritu, pero tienen la libertad para tomar su propio camino. Es lo que sucede aquí, con una lucha entre compañías que se disputan un secreto tecnológico y una virtualidad que se vuelve real y lucha por el poder en nuestro mundo, el de carne y hueso. Obviamente Tron: Ares sobresale por el diseño visual, por esas motos y esos trajes dominados por el rojo y el negro, pero a fuerza de ser sinceros encontraron por una vez un conflicto que resulta interesante y una historia que resuelve lo suyo en la acción, a veces imaginativa y a veces trivial. Sin ser una maravilla es una película más entretenida que las anteriores, lo que para ser honestos tampoco era muy difícil de lograr.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=17fQNHrJvrs"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/17fQNHrJvrs" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>BLACK RABBIT (miniserie) creada por Zach Baylin y Kate Susman, con Jude Law, Jason Bateman, Cleopatra Coleman. En Netflix.-Jason Bateman es un gran comediante, pero con el tiempo ha sabido convertirse en director y autor, incluso saliéndose del género. Su dosis de popularidad le llegó con Ozark, una serie que se aprovechó de la mística de Breaking bad para contar otra historia éticamente retorcida de gente bien que hace cosas mal. Eso sucede también en Black Rabbit, miniserie que produce, dirige y protagoniza. Otra vez nos metemos en el territorio de los dilemas éticos, con dos hermanos que se reencuentran después de un par de años: uno -Jude Law-, es un exitoso empresario gastronómico, y el otro -Bateman-, es un desastre absoluto que sólo sabe acercar problemas. Claro que a medida que pasen los capítulos cada criatura irá espesándose y retorciéndose: no todo es tan claro. Black Rabbit apuesta por rizar el rizo constantemente, por lo que todo lo que puede salir mal, sale aún peor. Por momentos uno cree que ya es suficiente, pero la miniserie se empecina en continuar. Sin embargo es todo tan tenso y adrenalínico, que Black Rabbit tiene la habilidad de renovar su interés constantemente. Law y Bateman están perfectos, y el episodio final es de una precisión enorme. Incluso en sus revelaciones que guardan inevitables golpes emocionales. Muy recomendable.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=ypm94b1rLCE"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/ypm94b1rLCE" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>LA MÁQUINA: THE SMASHING MACHINE (película) dirigida por Benny Safdie, con Dwayne Johnson, Emily Blunt, Ryan Bader. En cines.-Los actores pueden tener fama, dinero, éxito, carisma, pero al fin de cuentas lo que buscan es el prestigio. Una de las fórmulas que algunos encuentran es la de protagonizar dramas basados en hechos reales, mimetizarse con sus personajes por medio de capas de maquillaje y apostar a explorar la psicología de sus criaturas con golpes de efecto. Dwayne Johnson, cuando nadie lo esperaba, ha caído en la trampa. Y aquí se mete en el cuerpo de Mark Kerr, un luchador norteamericano, un tipo que lo tuvo todo, cayó bajo y se redimió. La historia de tantos dramas deportivos, que en definitiva es lo que es La máquina. Lo que diferencia esta operación en búsqueda de premios es que la presencia de Benny Safdie detrás de cámaras le da una dosis de verismo que le sienta bien y lo de Johnson se ve honesto, reconociéndose un poco en Kerr y sus dilemas. Su actuación es buena y la película que lo contiene es interesante, aunque por momentos no termina de encontrar su conflicto.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=pj_No_p4MN4"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/pj_No_p4MN4" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>LÁGRIMAS DE FUEGO (película) dirigida por Gabriel Grieco, con Fabiana Cantilo, Gastón Pauls, Inés Estévez. En cines.-Esta película escrita y protagonizada por Fabiana Cantilo intenta ser una comedia dramática con toques absurdos, un elemento kitsch que construya puentes tal vez con cierta estética contracultural de los 80’s. Tenemos a una mujer que sale de una clínica psiquiátrica con objetivos claros: recuperar su bar y a su hija, que está cautiva por su madre y su ex marido. En algunos de sus tramos hace recordar a ¿De quién es el portaligas? de Fito Páez (donde no casualmente Cantilo era parte del elenco), pero le falta el desparpajo y la desvergüenza de aquella película imperfecta. Aquí todo luce desprovisto de ángel y la película se va deshaciendo en sus intenciones. Las presencias de Pipo Cipolatti o Fernando Noy sirven como credencial de cierta búsqueda por los márgenes, pero no son más que un puro gesto, como la película toda.<section class="noteSuggested" data-id="96249" data-title="Puede interesarte"></section>

El club de las 5: DiCaprio + Tron + Jude Law + Dwayne Johnson + Fabiana Cantilo

Siete novedades llegan esta semana a los cines, con Tron: Ares como la más atractiva, pero también con Dwayne “La Roca” Johnson intentándolo en el drama con La máquina y Natalia Oreiro en un nuevo protagónico con La noche sin mí. Conocé todas las novedades de la semana, que se podrán disfrutar desde este jueves en las salas de Mar del Plata.Tron: Ares de Joachim Rønning, con Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters.-Cuando en los 80’s se estrenó la primera entrega, fue una sorpresa por sus aspectos técnicos y por su mirada sobre la tecnología, pero no fue un gran éxito. Con el paso del tiempo, Disney intentó construir una franquicia, aunque la segunda parte -estrenada en 2010- tampoco funcionó. Ahor llega esta tercera parte, centrada en la figura de un programa sofisticado que es enviado a una misión del mundo digital al real.La máquina: The smashing machine de Ben Safdie, con Dwayne Johnson, Emily Blunt, Bas Rutten.-El habitual héroe de acción y aventuras “La Roca” se prueba como actor dramático en este film que sigue la historia del luchador Mark Kerr, figura clave en el origen de la UFC. Ben Safdie (Diamantes en bruto) lleva las riendas tras las cámaras para contar el camino de ascenso y caída, y registrar el detrás de escena del brutal mundo de las artes marciales mixtas.<figure class="image"><img style="aspect-ratio:1855/1038;" src="https://elmarplatensecdn.eleco.com.ar/media/2025/10/la_noche_sin_mi.jpg" alt="la noche sin mi" width="1855" height="1038"><figcaption>Natalia Oreiro vuelve al drama con “La noche sin mí”.</figcaption></figure>La noche sin mí de María Laura Berch y Laura Chiabrando, con Natalia Oreiro, Pablo Cura, Matilde Creimer Chiabrando.-Natalia Oreiro, recientemente vista en cines en La mujer de la fila, sigue vinculada con el drama en este relato donde interpreta a una mujer que atraviesa un momento de revelación, y tendrá que sostener su lugar dentro de la estructura familiar, aunque ya nada es igual a como era en un comienzo.La hermanastra fea de Emilie Blichfeldt, con Lea Myren, Thea Sofie Loch Næss.-Esta película noruega combina comedia y terror, en una reversión algo retorcida del clásico cuento de Cenicienta. En un reino donde la belleza es uno de los principales bienes que cuentan las personas, la protagonista, Elvira, hará todo lo posible para capturar la atención del príncipe, mientras mantiene una terrible disputa con su bella hermanastra.Lágrimas de fuego de Gabriel Grieco, con Fabiana Cantilo, Gastón Pauls, Inés Estévez.-En este drama, una mujer pasa cuatro años internada en una clínica psiquiátrica, pero cuando es dada de alta una perimetral le impide ver a su hija. El film seguiría su camino para intentar resolver su pasado, vencer sus miedos e intentar recuperar el vínculo con su hija.<figure class="image"><img src="https://elmarplatensecdn.eleco.com.ar/media/2025/10/angelo.jpg" alt="angelo"><figcaption>“Angelo en el bosque mágico”, film francés que se estrena en cines.</figcaption></figure>Angelo en el bosque mágico de Alexis Ducord y Vincent Paronnaud, con las voces de Yolande Moreau, Philippe Katerine, José García.-La dupla de directores franceses Alexis Ducord y Vincent Paronnaud regresa con este film animado en el que un niño de 10 años, aspirante a explorador, es olvidado por sus padres durante una visita a su abuela y debe atravesar el bosque, habitado por criaturas extrañas y maravillosas.Dora: aventuras mágicas en el reino de las sirenas de Don Kim y J. Meeka Stuart.-El film está integrado por cuatro nuevos episodios de esta serie en la que la protagonista Dora y su amigo, el mono Botas, se convierten en sirenas para hacer nuevos amigos bajo el agua.<section class="noteSuggested" data-id="96249" data-title="Puede interesarte"></section>

“Tron: Ares” y más estrenos esta semana en los cines de Mar del Plata

La muerte de Robert Redford a los 89 años no sólo significó el adió de un grande del cine, sino además uno de los últimos vestigios de aquel Hollywood de los 60’s y 70’s que modificaron el cine para siempre. Redford fue en primera instancia un actor carismático, un galán que hacía suspirar a la platea, pero que con el paso del tiempo fue solidificando un estatus de artista mayor: actor, director, productor y finalmente como creador del festival de cine independiente de Sundance, dejó una marca que pocos han dejado.Su carrera como intérprete es también una buena forma de leer ese camino que transitó, sin estridencias. Protagonizó grandes éxitos de pantalla, películas inevitables de aquellas décadas, como Butch Cassidy and the Sundance Kid, El golpe (ambas junto a Paul Newman, con quien forjó una gran dupla) o Todos los hombres del presidente o comedias como Descalzos en el parque con Jane Fonda en la que desplegaba todo su carisma. Sin embargo en 1980 ganó el Oscar como director por Gente como uno y su carrera comenzó a girar. Ya en los 80’s su figura comenzaría a convertirse en leyenda, aunque perdería centralidad por las exigencias del nuevo Hollywood. Sin embargo, como lo muestra este grupo de películas que se pueden ver en plataformas, siempre estuvo presente.-Butch Cassidy &amp; Sundance Kid (disponible Disney+). Esta película de George Roy Hill fue un gran éxito en su momento, un film de aventuras con mucho humor, en el que Redford y Newman interpretaban a los dos conocidos forajidos del título. Y esa idea, la de juntar a los dos actores más sexis del momento, sin dudas que ayudó a cimentar el suceso de una película que además tuvo muchas nominaciones y premios. El trío colaboraría unos años después en El golpe, por la que Redford lograría su única nominación al Oscar como actor.<section class="noteSuggested" data-id="96234" data-title="Puede interesarte"></section>-Quiz Show: el dilema (disponible en Disney+). En el último escarceo de Redford con el Oscar (antes de recibir uno honorífico en 2002), Quiz Show: el dilema es una película política que, sin embargo, se aleja del subrayado y construye un mundo. Se mete con los programas de concursos televisivos de la década del 1950, especialmente con la mentira que escondían valiéndose de una construcción cultural que ponía el dinero y la opulencia por delante de todo. La película es visualmente virtuosa (seguramente su mejor film como director) y cuenta con actuaciones notables de Ralph Fiennes, John Turturro, Rob Morrow y Paul Scofield.-Una propuesta indecente (disponible en Mercado Play). Con el Festival de Sundance en pleno auge, en los 90’s Redford comenzaría a construir otro estatus de estrella, incluso apareciendo en películas menores pero que se valían de su presencia inmaculada. Es el caso de esta obra discreta del discreto, aunque hábil para la provocación, Adrian Lyne. El director venía del exitazo de Atracción fatal y continuaba aquí en la misma senda, con otra historia que mezclaba la moralina con el sexo, una combinación siempre rendidora. Redford interpretaba al millonario que prometía pagar una millonada para pasar una noche con una mujer, que era nada más y nada menos que Demi Moore. La película no es más que esa provocación, pero Redford hacía lo suyo de taquito y Propuesta indecente dio material para el debate extracinematográfico: “¿Vos qué harías?”.-Juego de espías (disponible en Prime Video). Si en los 90’s comenzaba a relucir su estatus de estrella, en los 2000’s simplemente era Redford, su carisma, impreso en la pantalla. Este film de espías de Tony Scott no solo es todo lo enredado y pirotécnico que solía ser el cine del malogrado director, sino que además contiene una idea genial: pensar en Brad Pitt como sucesor de esa mezcla de belleza y talento que Redford representó. Y ambos la pasan bárbaro en la pantalla y sostienen un relato imposible a puro carisma.<section class="noteSuggested" data-id="95741" data-title="Puede interesarte"></section>-Mi amigo el dragón (disponible en Disney+). En los últimos años Redford aparecía cada vez más esporádicamente en la pantalla, aunque tuvo una suerte de revival. Y esta película de David Lowery utilizó su talento y su sensibilidad para contar una historia de amistad entre un niño y un dragón que resulta inolvidable. Es la remake en acción real de un film animado de Disney y es, tal vez, la mejor película infantil del Siglo XXI. Un film pequeño, clásico, pero sencillamente emotivo, una mezcla de ET con dragones que funciona a las mil maravillas.-Un ladrón con estilo (disponible en Prime Video). Precisamente junto a Lowery, Redford realizaría otra gran película. Aquí es el actor reflexionando sobre la vejez, en una película inspirada en hechos reales, la historia de un ladrón de bancos que nunca disparó un tiro y cometía sus delitos con suma amabilidad. Un ladrón con estilo no sólo es hermosa, sino que está narrada con absoluta destreza y además aparecen otras viejas glorias como Tom Waits, Danny Glover y Sissy Spacek. No exagero si digo que Redford tendría que haber sido nominado al Oscar por esta actuación.-Capitán América y el Soldado del Invierno (disponible en Disney+). Una de las últimas películas en las que actuó Redford fue una elección personal y demuestra no sólo su grandeza y humildad, sino además su visión del cine como un arte complejo. Para Redford aparecer en una de Marvel -lo dijo en una entrevista-, fue un gusto que quería darse, de actuar en una de estas películas puramente digitales, en las que recrean a los intérpretes con CGI y donde todo es un gran diseño de laboratorio. Redford quería pasar por esa experiencia y se dio el gusto. Y vale decir que estaba encantador, como siempre en esta que, vale decir, es una de las buenas películas de Marvel.<section class="noteSuggested" data-id="95464" data-title="Puede interesarte"></section>

Siete películas con Robert Redford para ver en plataformas

ONLY MURDERS IN THE BUILDING (serie) creada por John Hoffman y Steve Martin, con Steve Martin, Martin Short, Selena Gomez. En Disney+.-Quinta temporada de la serie con Martin, Short y Gomez, hay que reconocer que tras una cuarta que no estuvo a la altura (demasiadas estrellas invitadas, demasiado brillo y demasiada confusión), este regreso ha demostrado una capacidad para volver a las fuentes de la series, es decir un crimen, una investigación y una mezcla de comedia y misterio que no falla. Los primeros cuatro episodios volvieron a la centralidad de los protagonistas, con pocos desvíos, y la investigación del crimen del conserje Lester va tomando algunos giros interesantes, como la inspección a una nueva mafia, los nuevos ricos de las redes y la vanidad de quienes tienen el poder contra los mafiosos tradicionales. Detrás de la comedia y los jueguitos con descubrir el criminal, Only murders in the building recupera esa capacidad para observar la alienación de la gran ciudad y las almas solitarias que la habitan. Todavía hay cuerda y Martin y Short están impecables.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=dGS0hmNWGX8"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/dGS0hmNWGX8" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>MERLINA (serie) creada por Alfred Gough y Miles Millar, con Jenna Ortega, Hunter Doohan, Emma Myers. En Netflix.-Segunda parte de la segunda temporada, cuatro nuevos capítulos que sostienen algunos de los problemas de la serie, pero también su encanto. Por un lado, una sumatoria de tramas que se apilan y se tapan entre sí, y episodios demasiado largos que confirman la incapacidad de la serie para la síntesis. Pero, en contrapartida, episodios que funcionan como micro-relatos, con sus propias tramas que se abren y resuelven dentro de la hora. Hay que reconocer que en estos nuevos capítulos comienzan a tener sentido algunos asuntos desarrollados durante la primera parte (y que no nos interesaban, como la subtrama con la abuela Addams), pero lo que sigue sosteniendo el asunto es la habilidad para jugar al humor negro y un casting que acierta en la elección de cada integrante, claro que sí la gran Jenna Ortega, que se divierte y se mimetiza al riesgo -eso sí- de quedar encasillada.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=UGRYEzE6ZkU"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/UGRYEzE6ZkU" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>LAS MALDICIONES (miniserie) creada por Daniel Burman, con Leonardo Sbaraglia, Mónica Antonópulos, Gustavo Bassani. En Netflix.-Creada por Burman y basada en una novela de Claudia Piñeiro, esta miniserie en verdad huele a película dividida en tres capítulos (los dilemas de la producción para plataformas). Las maldiciones sigue a un político del norte argentino, quien en medio de una negociación legislativa para aprobar una ley medioambiental sufre el secuestro de su hija adolescente a manos de un hombre de confianza. Como sucede en Piñeiro, hay una mirada a lo político que busca tener un reflejo en lo personal y privado. Como si una cosa fuera consecuencia de lo otro. En ese sentido, Las maldiciones funciona mejor en el plano de lo privado que en la inspección a ese mundo de negociaciones políticas, un poco trilladas o previsibles, con sus villanos bien claros y sus antihéroes con dudas. Por eso el que mejor funciona es el segundo episodio, que contiene datos claves que no adelantaremos, pero que se construye como un interesante thriller psicológico sobre el poder y la manipulación.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=Q5MMEsFD9ME"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Q5MMEsFD9ME" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>TASK (miniserie) creada por Brad Ingelsby, con Mark Ruffalo, Tom Pelphrey, Emilia Jones. En HBO Max.-Creada por el mismo autor de la exitosa Mare of Easttown, transita caminos y espacios similares: una historia de zonas marginales, de personajes con sus fallas y sus taras, donde nadie es lo suficientemente héroe ni villano, y donde las historias familiares complejizan el panorama de los personajes. Task sigue en paralelo a dos personajes: un agente del FBI que hace trabajo de escritorio mientras lidia con sus problemas de alcoholismo; y un hombre que trabaja recolectando residuos, pero que además administra una pequeña banda de delincuentes que roban bunkers de drogas aprovechando ligeras distracciones. Obviamente un asalto saldrá mal y ambas tramas comenzarán a tocarse. Ingelsby es hábil para enredar las tramas y para balancearse entre lo policial y el drama psicológico: aquí, ambos protagonistas tienen familias rotas, con una muerte en el pasado que condiciona sus acciones. En apenas dos episodios la miniserie ya trazó un mundo, y eso no es fácil de conseguir. Acierto del autor y de un elenco que funciona sin fisuras.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=XaYGpLSGThE"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/XaYGpLSGThE" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>FUTURAMA (serie) creada por Matt Groening y David X. Cohen, con las voces de John DiMaggio, Billy West, Katey Sagal. En Disney+.-Larga vida a Futurama, que ha regresado gracias a las plataformas para demostrar que todavía hay cosas para en la serie creada por Groening a fines del siglo pasado y en medio del furor de Los Simpson (y podríamos teorizar sobre cómo la salida de Futurama fue el comienzo del fin de la familia amarilla, pero no es el lugar). Si ya la vieron, saben que está ambientada en el año 3000 y que sigue a un grupo de personajes que trabajan en una mensajería espacial. Uno de los por qué Futurama mantiene su forma, a pesar de tener mejores y peores episodios, tiene que ver con su propia esencia: el humor a partir de la ciencia y la tecnología, de corte sociológico, lo que la muestra siempre actual. También, que sus guionistas mantienen la chispa y los personajes son encantadores en su mezcla de amabilidad y cinismo. En su 14ª temporada mantiene la magia y se sostiene como una buena comedia que inspecciona muchas de las taras de nuestro tiempo. Y si no la vieron, qué esperan, todas las temporadas están disponibles en Disney+.&nbsp;<section class="noteSuggested" data-id="95741" data-title="Puede interesarte"></section>

El club de las 5: Steve Martin + Jenna Ortega + Sbaraglia + Ruffalo + Groening

Pablo Conde fue programador durante más de una décadas del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, e incluso en las últimas ediciones ocupó el rol de director artístico. Su figura, a puro carisma, se impuso entre los espectadores, especialmente con su inusitado rol de maestro de ceremonias en la presentación de funciones de una sección muy querida, Hora cero, que era un espacio que se corría de la estética habitual del festival, desviándose por los caminos del terror, el humor, el fantástico y cuanto género popular hubiera. Con los cambios en el INCAA y las diferencias de criterios, Conde finalmente salió del Festival y su ausencia fue notoria en la última edición. Desde 2023 que no viene a la ciudad, pero prepara un regreso singular: volverá a programar películas, como programador invitado, en el Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA que realizará su 11ª edición del 23 al 28 de septiembre.El FUNCINEMA le reservó a Conde un lugar espacial: programará dos películas a su elección, que se verán durante la noche del viernes 26 y el sábado 27 en El Galpón de las Artes (Jujuy 2755), en funciones nocturnas que intentarán capturar el espíritu de aquellas noches del Festival de Mar del Plata. Y a modo de adelanto, Conde informó que una de las producciones será Bad black, una comedia de Uganda que hace años intentó presentar en el festival del INCAA y que ahora finalmente puede traer a los espectadores marplatenses: “Una hermosa falta de respeto al cine de acción, cruzada con comedia de bajo presupuesto, lo ridículo y lo llevado a otra dimensión”.-¿Qué va a pasar en esas dos noches que vas a programar en el marco del FUNCINEMA? La idea es explorar los límites de la comedia, jugar con la cruza entre la comedia y otros géneros, como el terror o la acción. Queremos que el público se pregunte: ¿dónde está el límite entre comedia y terror? ¿O entre comedia y acción?<section class="noteSuggested" data-id="95714" data-title="Puede interesarte"></section>-Cuando te propusieron la idea ¿qué fue lo te entusiasmó? Soy muy fan de FUNCINEMA, pero lo que más me entusiasmó es que será la primera vez que pueda asistir al festival. Siempre estuve ocupado con el Festival de Mar del Plata en esta época, así que era imposible. Ahora, poder estar, programar y hacerlo en Mar del Plata, un lugar tan especial para mí, es una alegría absoluta. Además, programar comedia es algo que siento muy afín.-Hablando de tu experiencia, en el Festival de Mar del Plata, en aquella sección Hora Cero no sólo había lugar para el terror, también había mucho de comedia. Hora Cero era el espacio de las bajas pasiones: reír, asustarse, agarrarte a la butaca. Había acción, suspenso, comedia, terror, ciencia ficción, todo mezclado. No se trataba solo de género, sino de tono y humor, jugando con los límites. Hoy, el terror es el género más interesante, como lo fue el western en su momento. Está siempre desafiando sus propios límites, buscando nuevas formas de contar historias.-¿Cuándo se te hizo la propuesta de programar en FUNCINEMA hacia dónde fue tu cabeza inmediatamente? Confieso algo: tengo un problema con las “deudas”. Hay películas que siempre quise programar y no pude por cuestiones de derechos, timing o distribuidoras. Bad black era una de esas. Hablamos de traer a Wakaliwood a Mar del Plata, pero no se dio. Ahora, esta es la primera proyección oficial de la película en Argentina, y estoy emocionado. Es un delirio, con un VJ narrando en vivo que le suma una capa más de locura. Es perfecta para el espíritu de Hora Cero, para un público que busca películas en el límite.<section class="noteSuggested" data-id="95183" data-title="Puede interesarte"></section>-La comedia parece estar atravesando un momento complicado, con ausencia de talentos. ¿Hay algo que te dé esperanza? Sí, hay cosas interesantes, aunque no llegan a la cartelera masiva. Recomiendo dos películas: Friendship, con Paul Rudd y Tim Robinson, que juega con la dinámica de amigos que se complican, pero de forma anárquica. Y Ebony and Ivory, de Jim Hoskins, una película demente, con un humor que te pone a prueba, cíclico, irreverente. Ambas son ejemplos de un humor más díscolo, que se mueve por los márgenes, pero muestra que hay vida en la comedia.CINE E HISTORIETAComo buen espíritu inquieto que es, cuando salió del Festival de Mar del Plata, Conde necesitó tener un festival, programar algo que le dé placer, cruzando además algunas de sus pasiones: así surgió ¡Esto es Historieta!, un festival que se realiza en Capital Federal y que este año ya llevó a cabo su segunda edición. “Sentía que me quedaba un festival por hacer, así que en dos meses armé este proyecto que explora la relación entre cine y cómic”, contó el programador.-¿Cómo funcionó el festival y qué propuesta encuentran los espectadore? Tuvimos una gran respuesta este año en la Sala Lugones, con mucho público en proyecciones y charlas, y una feria de cómics que funcionó muy bien. La idea es abrir un diálogo entre el público del cine y la historieta, mostrar que no es solo Mafalda o El Eternauta, sino un universo tan amplio como el cine, con propuestas biográficas, históricas, de acción, y mucho más.<section class="noteSuggested" data-id="94623" data-title="Puede interesarte"></section>

Pablo Conde vuelve a programar películas en la ciudad: “Mar del Plata es un lugar especial para mí”

LA MUJER DE LA FILA (película) dirigida por Benjamín Avila, con Natalia Oreiro, Amparo Noguera, Alberto Ammann. En cines.-Cine correcto sobre ideas correctas. El nuevo film de Benjamín Avila (Infancia clandestina) lo vuelve a reunir con Natalia Oreiro para contar una historia inspirada en hechos reales: una mujer de clase media alta, viuda y con tres hijos, que ve cómo su vida se desmorona cuando el hijo más grande es detenido, acusado de integrar una banda delictiva. El título, La mujer de la fila, hace mención a esa larga hilera de mujeres que esperan pacientemente cada día de visita en la cárcel, para reencontrarse con sus esposos, hijos o parientes que estén privados de la libertad. Allí, la protagonista, aprenderá entonces que existe algo más que su vida acomodada: “Somos gente de bien”, increpará a un policía, todavía incrédula sobre la situación de su hijo. Claramente la película buscará una mirada de cercanía a esas personas que están detenidas y hará su recorte conveniente, para mostrar una realidad diferente a la que muestran muchas de esas series y películas que buscan la explotación de lo carcelario (El marginal… ¡ejem!). Lo que logra distanciarla del maniqueísmo es que Avila sabe cómo retorcer y hacer las cosas menos planas, y la propia historia en la que está inspirada que es una muestra de esas otras posibilidades.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=LIC8IcaL_JU"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/LIC8IcaL_JU" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>AMORES COMPARTIDOS (película) dirigida por Michael Angelo Covino, con Dakota Johnson, Adria Arjona, Kyle Marvin. En cines.-Una de las sorpresas del año. Esta comedia que juega con los lugares comunes de las comedias románticas para retorcerlos por la vía del humor absurdísimo es una verdadera joya que transmite una constante alegría: porque es divertida, porque es feliz y porque tiene tantas ideas que uno queda asombrado de que esto haya llegado a la cartelera. Una pareja rompe durante un viaje en la ruta (la secuencia de arranque es memorable y nos predispone para lo que sigue) y el hombre termina refugiándose en la casa de una pareja amiga, que tienen una relación abierta. A partir de ahí, imagínense lo que sucede: felices los cuatro… o más. Amores compartidos es una burla muy graciosa a ciertas ideas post-modernas sobre el amor y los sentimientos, mientras los personajes se van cruzando y descruzando entre diálogos hilarantes y decisiones de puesta en escena que deslumbran. Una película que le saca la modorra a la cartelera de estrenos con algunos de los mejores chistes del año. Imperdible.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=hPkNMHZ1bR8"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/hPkNMHZ1bR8" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>LA QUIMERA DEL ORO (película) dirigida por Charles Chaplin, con Charles Chaplin, Mack Swain, Tom Murray. En cines.-Seguramente usted se mirará al espejo cada día y pensará “uh cómo pasa el tiempo, lo viejo que estamos”. Bueno, prepárese para esto: muchas de las películas más icónicas del cine, que incluso vemos cotidianamente si encima somos medio cinéfilos, están cumpliendo 100 años. ¡Cien años! En fin, que 100 años está cumpliendo La quimera del oro, uno de los grandes clásicos de Charles Chaplin, y por eso -en una verdadera rareza de la cartelera- se reestrenó en los cines y nos da la posibilidad de verla en una pantalla grande como nunca lo hicimos. El film de Chaplin, ambientado en tiempos de hambre y buscadores de fortunas, es uno de los más icónicos de su filmografía, una maravilla en la que cada chiste esconde una gran idea de puesta en escena. Como siempre en Chaplin, habrá que ver cuanto soporta cada uno sus sentimentalismo (que muchas veces empantanaba sus películas), pero en lo concreto fue uno de los grandes creadores de la historia del cine y ver La quimera del oro en una pantalla grande es una invitación que nadie debería rechazar.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=FPQNlcf-NrU"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/FPQNlcf-NrU" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>EL NOVIO DE MAMÁ (película) dirigida por Leandro Mark y Nicolás Silbert, con José María Listorti, Dani La Chepi, Francina Di Carlo. En Disney+.-Mark y Silbert son una de las pocas duplas del cine nacional y, además, unos de los pocos directores que apuestan por un cine industrial con vocación de popular y que inviten al público familiar o juvenil. Con Caídos del mapa intentaron hacer cine infantil y con La última fiesta una de esas comedias sobre amigos y descontrol. En El novio de mamá siguen la senda del típico relato familiar, donde un hombre medio torpe tendrá que ganarse la confianza de los hijos de su novia. Está claro que Mark y Silbert tienen en el horizonte a la comedia norteamericana y sobre ese molde van trabajando, con mayor o menor nivel de acierto (aquí parece haber un aire sandleriano dando vueltas). Eso es un poco lo que ocurre en El novio de mamá, donde algunas ideas funcionan y otras no, en un relato irregular que nunca termina de hacer sistema. Se agradece la acumulación de chistes y que Listorti demuestre que puede ser un buen comediante, pero a la película le falta un poco de timing para ser todo lo cómica que espera ser y -sobre todo- para disimular sus inevitables lugares comunes. &nbsp;<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=wSawZVeaKao"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/wSawZVeaKao" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>NCIS: TONY &amp; ZIVA (serie) creada por John McNamara, con Michael Weatherly, Cote de Pablo, Amita Suman. En Paramount+.-Si usted es como yo, que más allá de haber visto algunos episodios de NCIS no tiene demasiada idea sobre la historia de Tony DiNozzo y Ziva David, no tema: el primer episodio de este spin-off nos explicará con una resumen a lo El señor de los anillos toda la historia previa de los personajes, que aparentemente decantó en culebrón, lo que también servirá para ver cómo los intérpretes fueron envejeciendo en los 15 años que duró la serie. Si en la lucha entre siglas, CSI siempre fue más atractiva de NCIS, hay que reconocer que esta nueva serie tiene algunas apuestas que la enaltecen. En primera instancia le da desde la producción un aire un poco más sobreproducido, lo que la hace ver como una serie de plataformas. Y, segundo, la ambientación europea le da un toque elegante a su historia de espionaje. En el spin-off Tony y Ziva están separados y comparten la tenencia de una hija, y la serie explotará esa tensión entre la acción y lo familiar, con algunos traumas del pasado que afloran. Si bien es más sofisticada en los papeles que en lo concreto, en estos primeros episodios NCIS: Tony &amp; Ziva confirma que el carisma de sus protagonistas (la química entre Weatherly y De Pablo funciona) es suficiente material como para sostener el relato.<section class="noteSuggested" data-id="95464" data-title="Puede interesarte"></section>

El club de las 5: Oreiro + Dakota Johnson + Chaplin + Listorti + NCIS

En el cuerpo de Danny DeVito se confirma una teoría que la gente tiene con los perros: cuánto más chiquito, más peligroso. Danny DeVito mide 1,47 y tal vez sea uno de los famosos más petisos de la historia, pero además es dueño de un sentido del humor, como actor y -sobre todo- como director, que no esquiva la incomodidad. Y esta semana que se estrenó Los Roses, nueva y desabrida versión de La guerra de los Roses, que DeVito estrenó allá por 1989, nada mejor que recordar a una de las leyendas más subvaloradas de Hollywood.Su carrera como actor despegó en la década de 1970, en la que participó en algún clásico de esos tiempos como la oscarizada Atrapado sin salida, pero no fue hasta el éxito con la sitcom Taxi que su nombre no se convirtió en alguien mundialmente conocido. También, porque su personaje Louie De Palma serviría de modelo para construir una criatura prototípica que es más o menos con la que identificamos a DeVito: un tipo que puede ser encantador, pero también un poco ladino. Un carácter reptil que lo vuelva tan encantador como traidor. Seguramente por eso, otro amante del humor negro como Tim Burton, lo convocó para hacer de esa repugnante versión de El Pingüino en Batman vuelve. Ya casi no hay personajes como estos, y -aún peor- casi no hay actores como estos.Si bien su carrera más notoria como director es posterior, DeVito ya venía experimentando desde los 70’s con cortometrajes y hasta dirigiría capítulos de Taxi. Y si el telefilm The rating game de 1983 llamó la atención, no sería hasta 1987 con el arribo de Tira a mamá del tren que comenzaría a mostrar dejos de gran autor cinematográfico. La película está inspirada en Pacto siniestro (también conocida como Extraños en un tren) de Alfred Hitchcock y junta a un tipo que quiere eliminar a su madre con otro (Billy Crystal) que quiere eliminar a su ex pareja. “Quise hacer una comedia negra que jugara con la idea de intercambiar asesinatos, pero con mi propio giro”, contó DeVito. Y es una comedia negra perfecta.<section class="noteSuggested" data-id="95434" data-title="Puede interesarte"></section>A partir de ahí, ese sería el registro que DeVito elegiría para sus películas como director, mientras como actor explotaba su poca estatura y su carácter virulento en comedias como Gemelos, junto a Arnold Schwarzenegger. Pero si hablamos de comedias negras, seguramente La guerra de los Roses de 1989 sea su gran obra maestra. “Fue sobre capturar la absurdidad de un matrimonio que se desmorona”, contaba el director y vaya que se lucía. Sobre la novela de Warren Adler, Michael Douglas y Kathleen Turner estaban perfectos en esta comedia que era realmente salvaje y destructiva, con el propio DeVito guardándose un personaje despreciable. Ver la nueva versión es descubrir cómo DeVito sabe contar la maldad desde un lugar que no precisa ningún contexto.En 1992 daría un paso extraño en su carrera con el estreno de Hoffa, un film histórico y político, su único film basado en hechos reales, centrado en la figura del sindicalista trágicamente desaparecido, Jimmy Hoffa. Seguramente lo que se recuerde de aquella película es la actuación de Jack Nicholson y la extraña nariz que le hicieron en la sala de maquillaje. Sin embargo, es una película que mostraba el eclecticismo de DeVito, su interés en otros géneros y temas que no fueran comedias, algo que terminó relegando a su rol de productor: Pulp Fiction de Quentin Tarantino, Gattaca de Andrew Niccol, Un romance peligroso y Erin Brockovich, ambas de Steven Soderbergh, muestran su ojo atento en temas diversos y, también, en autores con potencia.Su regreso a la dirección será en 1996 con Matilda, seguramente su película más reconocida, porque con el paso del tiempo ha ido ganándose un lugar como film de culto, pero también como una de las más libres reflexiones sobre la infancia. Sobre el texto de Roald Dahl, DeVito construye un film infantil alejado del paternalismo y la bobería. Y se divertía como un chico, principalmente interpretando al despreciable padre de la protagonista, pero además bromeando sobre cosas que ocurrieron en el rodaje: “Lo más difícil de Matilda fue evitar que los niños se metieran los dedos en la nariz en las tomas panorámicas”, contó en una entrevista.<section class="noteSuggested" data-id="95183" data-title="Puede interesarte"></section>El mundo infantil estaría otra vez en la mirada de DeVito director, aunque de manera marginal. Ya que Maten a Smoochy, su siguiente film de 2002, es una sátira salvaje sobre los programas de televisión para chicos. Con personajes patéticos, arribistas insoportables y un universo realmente tóxico que se distancia de esos mundos de algodones que aparentan ser los programas infantiles. Y para más detalle, los protagonistas eran Robin Williams (en tal vez su mejor actuación en cine) y Edward Norton, dos actores que habitualmente son insufribles, pero que aquí estaban en estado de gracia, seguramente por esa libertad para explorar sin culpas lo más oscuro que el gran DeVito habilita.Al año siguiente DeVito estrenó la que sería su última película para cines hasta el momento, Dúplex. Si bien fue un fracaso comercial, desde lo artístico fue otro triunfo del director. Se valía de dos comediantes excepcionales como Ben Stiller y Drew Barrymore para contar la historia de una pareja que encontraba su lugar en el mundo. “Intenté mezclar humor negro con la frustración de ser propietario”, comentó DeVito y su película es una tortura para los dos jóvenes inquilinos que padecen a la noble anciana que vive en el piso de arriba (Eileen Essell, excelente). Otra vez el humor tiene esa carga de virulencia propia del mejor slapstick y las cosas se vuelven jodidamente divertidas. DeVito en su mejor forma.Desde entonces, DeVito ha dirigido un telefilm (Queen B), varios cortometrajes y tiene inconcluso un film de título St. Sebastian, que es presentado como un drama sobre un grupo de sobrevivientes en la Rusia postapocalíptica después de una guerra nuclear. Sin dudas en este presente cine adocenado e incomodidad de marketing, se extraña una mirada voraz y salvaje como la de DeVito, que sin embargo nunca se abrazaba al cinismo o la misantropía. DeVito conoce la maldad, pero en vez de ponerse sentencioso sobre el mundo le saca toda la gracia. &nbsp;<section class="noteSuggested" data-id="94623" data-title="Puede interesarte"></section>

Danny DeVito director, la maldad viene en frasco chico

EL CLUB DEL CRIMEN DE LOS JUEVES (película) dirigida por Chris Columbus, con Helen Mirren, Pierce Brosnan, Ben Kingsley. En Netflix.-Como la mayoría de las veces en Netflix, las cosas terminan siendo mucho menos de lo que prometen. Pasa en esta El club del crimen de los jueves, una comedia de misterio a lo Agatha Christie con tres intérpretes veteranos de esos que la tienen muy clara: Mirren, Brosnan y Kingsley (a los que se suman otros menos célebres). Tal vez podríamos echarle la culpa a Columbus, el director, que suele ser un tipo bastante poco inspirado, de llevar cada película hasta los límites de lo posible y no profundizar mucho más allá. Vuelve a ocurrir acá, con este grupo de veteranos que viven en un geriátrico de lujo, que juegan a ser detectives investigando casos irresueltos del pasado, pero que un día se enfrentan a un crimen cercano. La picardía de los protagonistas, cumpliendo de taquito con sus roles, es lo que sostiene una película con la dosis de misterio y comedia justa. Un entretenimiento simpático que pretende reflexionar sobre algunas cuestiones humanas, pero que funciona mejor cuando se aplica puramente al juego detectivesco. Los protagonistas cumplen con lo justo, la película también.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=oaql9FdImhM"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/oaql9FdImhM" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>-LOS ROSES (película) dirigida por Jay Roach, con Benedict Cumberbatch, Olivia Colman, Andy Samberg. En cines.-En 1989 Danny DeVito ya había filmado una adaptación de esta novela de Warren Adler, con toda la malicia y la gracia que lo caracterizan, como intérprete y como director. Volver a esa historia era volver a terreno conocido, pero también a terreno pantanoso: era una película realmente reptil, con elementos que hoy serían puestos en discusión. Por eso esta nueva versión a cargo de Jay Roach se encarga de actualizar algunos asuntos, aligerar la carga de virulencia y apostar a un cinismo british bañado por las costas de la fisicidad más propia de la comedia norteamericana. Cumberbatch y Colman son dos buenos intérpretes, pero aquí están un poco fuera de registro; y el director tiene muy buenos antecedentes, pero no encuentra nunca el tono. La historia es la de siempre, la pareja que comienza con amor y dulzura, pero que con el paso del tiempo es ganada por el odio y el desprecio mutuo. DeVito, uno de nuestros actores reptiles favoritos, cree en la maldad como algo intrínseco y no precisa subtextos de época para hacer que todo vuele por los aires. Los Roses, por lo tanto, carece de esa gracia tan propia de aquella comedia salvaje y se vuelve descartable.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=f907bZh_AGg"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/f907bZh_AGg" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>VELOCIDAD SALVAJE (película) dirigida por Shawn Simmons, con Samara Weaving, Karl Glusman, Andy García. En Disney+.-Una joven, instigada por unos padres un poco impresentables, termina convirtiéndose en una experta conductora, dedicada fundamentalmente a trabajar para bandas criminales que requieren sus servicios como piloto de fugas. Pero obviamente, cuando quiera dejar el mundo criminal atrás, un ex novio medio tarambana y un ex jefe en el delito la terminarán incluyendo en un nuevo atraco. El film Simmons le hace honor al título en castellano, convirtiéndose en la mayor parte de su metraje en una comedia de acción muy efectiva, algo canchera en su tono, con el estilo de esos policiales post-Tarantino de los 90’s (pensaba en Viviendo al límite). Weaving es muy buena para el cine de género y Andy García como villano es un lujazo. Tal vez el mayor problema de Velocidad salvaje es que hacia el final cede al drama, un elemento que nadie esperaba en la fiesta. Más allá de ese elemento discordante, la película es una sorpresita de las plataformas.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=jrknbrvc5b4"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/jrknbrvc5b4" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>LOS REYES DE LA COLINA (serie) creada por Greg Daniels, Mike Judge y Saladin K. Patterson, con las voces de Mike Judge, Kathy Najimy, Pamela Adlon. En Disney+.-La animación para adultos, que brilló a fines de los 90’s en televisión, encontró en las plataformas un lugar para el regreso o, en todo caso, para estirar su vida. Ahora es el turno de Los reyes de la colina, que siempre estuvo bastante por detrás de Los Simpson, Futurama, South Park y tantas otras, incluso de Beavis &amp; Butt-Head, también creada por Judge. En esta serie funcionaba la mirada satírica a la sociedad conservadora norteamericana, ubicada en Texas como anticipatoria del trumpismo: una sociedad un poco simplona, un poco bruta, pero más realista con relación a la citada Beavis &amp; Butt-Head. La serie, que había cerrado en 2008 y ahora sale con su 14ª temporada, juega al regreso a partir de la vuelta del matrimonio Hill a los Estados Unidos, un regreso de los personajes a un mundo que ya no es el que era hace 17 años. Un mundo que los personajes miran con horror y ahí está lo más divertido del humor de Judge. El problema con Los reyes de la colina es que nunca aprovecha del todo las posibilidades de la animación, pero como sátira social tiene sus logros.<figure class="image"><img src="https://elmarplatensecdn.eleco.com.ar/media/2025/08/angi_crimen_y_mentira.jpg" alt="angi crimen y mentira"></figure>ANGI: CRIMEN Y MENTIRA (miniserie) dirigida por Carlos Agulló, con Carolina Hoyos. En Netflix.-Esta miniserie española tiene un punto de interés para los marplatenses, aunque nunca se menciona a Mar del Plata: Juan Antonio Alvarez Litben, un empresario que murió en España en 1996, nació en la ciudad. De hecho, algunas fotos usadas en el documental muestran de fondo típicos paisajes marplatenses. En verdad Litben no es el protagonista, aunque lo termina siendo lateralmente. Su muerte, definida como accidental o suicidio por la Justicia española, es uno de los crímenes que muchos le endilgan a María Ángeles Molina, una mujer que estuvo presa por el asesinato y la suplantación de identidad de una ex empleada suya. Este documental en dos partes (uno se pregunta por qué la división, cuando claramente podría ser una película de casi 80 minutos) indaga en el modus operandi de esta mujer, una fabuladora increíble, que parece salida de El talentoso Sr. Ripley. Hay algo adictivo en el ritmo de la miniserie y el personaje resulta absolutamente seductor. También es cierto que no es más que otra serie documental de Netflix basada en crímenes reales. La distinción está en los casos que abordan, y Angi: crimen y mentira lo sabe.&nbsp;<section class="noteSuggested" data-id="95183" data-title="Puede interesarte"></section>

El club de las 5: Helen Mirren + Matrimonio + Samara Weaving + Mike Judge + Mar del Plata

Seguramente la presencia de Guillermo Francella interpretando 16 personajes haya sido un buen elemento de venta para el éxito de Homo Argentum (que a la hora de publicación de este texto había superado los 816.000 espectadores), aunque se trata en verdad de una apuesta casi deportiva que increíblemente casi todos los comediantes más populares han intentado, con mayor o menor éxito, en algún momento de su trayectoria. Tal vez tenga que ver con una búsqueda de prestigio o reconocimiento que los comediantes no alcanzan de otra manera, pero hay algunos ejemplos emblemáticos que recorreremos en este texto.Hay infinidad de ejemplos en el que los actores interpretan dos personajes, y podemos mencionar a un emblema como Adam Sandler, quien en la espantosa Jack and Jill (2011) actuaba a dos hermanos gemelos y opuestos de carácter, y que casi le cuesta la carrera. Hay ejemplos de dos personajes diferentes, hay ejemplos del mismo personaje replicado en dos y hay también un solo personaje que lleva una doble vida como el mismísimo Francella en la tira Naranja y media (1997). Y Francella exageraría el recurso dos años después con Trillizos, dijo la partera (1999) en que la, como dice el título, encarnaría a tres hermanos.Seguramente, por los ejemplos citados, usted crea que todas las películas o tiras televisivas en las que un mismo actor interpreta a dos o más personajes son comedias poco gratificantes. Pero claro que hay ejemplos más sofisticados de cine prestigioso, como la mismísima Dr. Strangelove (1964) de Stanley Kubrick, donde Peter Sellers encarnaba al presidente Merkin Muffley, al Dr. Strangelove y al capitán Lionel Mandrake. Aunque más atrás en la tradición de la comedia británica, Los 8 sentenciados (1949) presentaba a Alec Guinness en el rol de ocho miembros de la familia D’Ascoyne,<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=IE9CmX15PYA"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/IE9CmX15PYA" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><section class="noteSuggested" data-id="94351" data-title="Puede interesarte"></section>Un comediante prolífico en materia de creación de personajes, al que le gustan estos desafíos narcisistas de multiplicarse, es sin dudas Mike Myers, quien en Goldmember (2002) -la tercera entrega de su saga Austin Powers-, no sólo volvió a interpretar al famoso espía, su némesis Dr. Evil y el villano Fat Bastard, sino que sumó otros villano en el genial Goldmember. Myers llevaría luego esa capacidad para la metamorfosis a la serie El pentavirato (2022), una comedia disponible en Netflix en la que se burla de los conspiranoicos y donde se carga ocho personajes.Posiblemente Volver al futuro pueda ser vista como algo más que una comedia, pero en su base hay mucho humor y, de hecho, Michael J. Fox era un gran comediante. Y lo demostraba muy especialmente en Volver al futuro: Parte II (1989), que ofrece diversas variantes de un actor interpretando varios roles. Por ejemplo es el intrépido Marty McFly, pero también el Marty McFly del futuro, su hija y su hijo. Y además es el Marty McFlay de la primera película cuando vuelve a 1955, y donde siempre están a punto de cruzarse. ¿Suena complejo? No importa, la película es divertidísima y la mejor de la trilogía.En los 90’s, con la mejora de la técnica digital y la posibilidad de la creación de cualquier imagen, una comedia como Mis otros yo (1996) permitía que la réplica de un actor pudiera eludir algunos trucos de pantalla dividida que se utilizaban hasta entonces para poner en un mismo plano a un mismo actor interactuando consigo mismo. En Mis otros yo, de Harold Ramis, Michael Keaton interpreta a un hombre agobiado por su falta de tiempo para equilibrar trabajo y vida personal, que termina clonándose a sí mismo, logrando varias copias aunque con distintas personalidades. Sí, por esa época también se debatían los peligros de la clonación y esta comedia no daba la respuesta más satisfactoria, aunque técnicamente era un avance.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=I19IuJYbuyg"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/I19IuJYbuyg" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><section class="noteSuggested" data-id="94098" data-title="Puede interesarte"></section>Otro gran comediante que supo explotar la versatilidad para interpretar varios personajes es Eddie Murphy, quien llevó la idea al paroxismo en la paupérrima versión de El profesor chiflado (1996). Allí el actor interpretaba a siete personajes, todos integrantes de la grotesca y escatológica familia Klump. Claro que Murphy era un especialista en la materia, y ya en pleno furor de su carrera, en Un príncipe en Nueva York (1988), había interpretado al príncipe Akeem, pero además a Clarence, Saul y Randy Watson. Y no hay que olvidar su doble interpretación en la gran Bowfinger (1999), donde brillaba junto a Steve Martin.Y si nos acordamos de El profesor chiflado cómo olvidar esa burla exquisita que le hicieron Ben Stiller y Jack Black en The Fatties: Fart 2, un falso tráiler que se proyectaba antes de la obra maestra llamada Tropic Thunder (2008). Allí Jack Black, como el comediante popular Jeff Portnoy, se reía de Eddie Murphy y su multiplicidad de roles haciendo de los seis integrantes de una familia de gente muy obesa y muy flatulenta. El nombre del actor emergía de los gases que se echaban los personajes y la tipografía tenía formas redondeadas, mientras de fondo se escuchaba U can’t touch this de MC Hammer y uno de los personajes tiraba el inolvidable “En algunos países, se considera un cumplido”. Así, Stiller y Black demostraban que la escatología podía ser una reflexión muy inteligente para definir un poco el extremo narcisista que significan empresas personales como estas.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=dLCh4KVk2-A"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/dLCh4KVk2-A" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><section class="noteSuggested" data-id="93852" data-title="Puede interesarte"></section>

Francella 16 veces y otros comediantes con varios personajes en una misma película

PEACEMAKER (serie) creada por James Gunn, con John Cena, Jennifer Holland, Danielle Brooks. En HBO Max.-El comienzo de la segunda temporada no podía ser más promisorio. Ya sabemos que Gunn la tiene clara con el mundo de los superhéroes, pero hasta que no tomó por las astas el vapuleado universo DC, no teníamos idea de hasta dónde iba su talento. La verdad que obró el milagro, que ya se veía con la primera temporada, donde adaptaba con verdadero espíritu salvaje las aventuras de este antihéroe, personaje que le calza perfecto a ese gran comediante que es John Cena. El comienzo de esta temporada muestra a todos los personajes en un estado de decadencia, pero especialmente al rechazado Peacemaker, que arrastra todavía el trauma de una infancia compleja junto a un padre realmente impresentable. Mucha violencia, sexualidad que excede las habituales castas adaptaciones de los cómics, una apuesta para saber encontrar el desparpajo sin perder la línea y -marca en el orillo- una excelente banda sonora. El arranque tiene un giro sorprendente, que pone a la serie un poco patas para arriba, y que nos hace pensar que esta segunda temporada puede estar muy bien.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=hXHFPLJCw-w"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/hXHFPLJCw-w" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>LA NOCHE SIEMPRE LLEGA (película) dirigida por Benjamin Caron, con Vanessa Kirby, Jennifer Jason Leigh, Zack Gottsagen. En Netflix.-Rara esta película. En primera instancia parece ser uno de esos dramas sociales en los que estrellas de Hollywood apuestan por el feísmo para ganar premios. Aquí Vanessa Kirby, como una mujer que vive con su madre y su hermano con síndrome de down, quienes necesitan una casa propia con urgencia bajo el riesgo de quedar en la calle. Los primeros minutos son de puesta en escena del contexto, de un Estados Unidos al borde del colapso y con sueldos que no alcanzan a fin de mes. Pero así como el guión lleva a la protagonista a la necesidad de conseguir 25.000 dólares de la noche a la mañana, la película abandona todo ese verismo sucio y se tira de cabeza al más inverosímil de los thrillers. No es que sea una maravilla, pero la habilidad para dar siempre una vuelta de tuerca más, sumado al talento de la Kirby que hace creíble todo este disparate, convierten a La noche siempre llega en una película más que atendible si uno no se la&nbsp; toma demasiado en serio.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=8df1zHjep1g"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/8df1zHjep1g" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>LA VIDA DE CHUCK (película) dirigida por Mike Flanagan, con Tom Hiddleston, Jacob Tremblay, Benjamin Pajak. En cines.-No es la primera vez que Flanagan adapta a King, pero sí la primera que lo hace con un relato que se corre del terror, al menos corpóreamente. Porque en verdad, en las historias de King hay siempre un horror que es un poco ancestral y sugerido. También hay elementos fantásticos que se cruzan con la realidad más mundana. Como en Milagros inesperados, La vida de Chuck es sobre lo inusitado. Y como aquella se tienta un poco por el melodrama subrayado, aunque aquí gana la partida porque luce más contenido y menos cercano al aforismo. La historia sigue la vida del Chuck del título, hasta su muerte a los 39 años. Lo hace del presente al pasado, dividiendo todo en tres capítulos, y ahí radica un poco su novedad. El primer episodio, hay que decirlo, apela demasiado a la metáfora y a un surrealismo algo pretencioso, pero lo mejor viene luego, con la historia de ese chico que quería bailar pero siguió otros destinos. Y un poco la película es sobre eso, sobre los pequeños momentos que se vuelven inmensos, como un baile subrepticio que le da color y movimiento a un día que amenazaba ser muy gris. Cuando la película amaga con desbarrancar para el lado de la sensiblería, la palabra de King siempre nos asesta un golpe de amargura y melancolía. Gran película.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=_rdtOFIwul8"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/_rdtOFIwul8" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>RESCATE IMPLACABLE (película) dirigida por David Ayer, con Jason Statham, Maximilian Osinski, Arianna Rivas. En Prime Video.-El habitualmente discreto David Ayer y Jason Statham nos habían regalado acá nomás, el año pasado, esa divertida película de acción que fue Beekeeper, un film que se abrazaba al disparate y ganaba con unas secuencias de acción absolutamente delirantes. La misma fórmula vuelve a estar aquí, Statham tratando de tomar venganza de unos malos-malos, esta vez unos rusos que secuestraron a la hija de su jefe. Ya se imaginarán lo que pasará y es lo de menos, el problema de la película es que por un lado no tiene una sola secuencia recordable, y por el otro perdió todo el sentido del humor que tenía la anterior colaboración entre director y actor. Por lo tanto, la excesiva seriedad con la que Statham se toma el asunto le resta posibilidad de disparate a la película. Algo asoma sobre el final, pero es un cambio de tono que luce forzado. Eso sí, Statham es un gran héroe de acción en la vieja escuela, aunque filme demasiado y no elija del todo bien los proyectos.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=FVwvEWPzH4k"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/FVwvEWPzH4k" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>UN VIAJE DE SOBRIEDAD (película) dirigida por Nora Fingscheidt, con Saoirse Ronan, Stephen Dillane, Paapa Essiedu. En HBO Max.-Esta película británica parece en primera instancia otra historia sobre adicciones y personajes disfuncionales. Pero la directora Nora Fingscheidt cuenta con un par de elementos que resultan indispensables para que su película no se apolille en el puro esteticismo de las imágenes: antes que nada Saoirse Ronan, una actriz enorme, de las mejores de su generación, capaz de lograr emociones intensas sin excederse en el tono; y segundo, el poder del folklore irlandés, que adquiere aquí un rasgo funcional al personaje, ofreciéndole un espacio de sanación. Un drama que cae en el algunos lugares comunes, pero que encuentra allí su rasgo distintivo.<section class="noteSuggested" data-id="94623" data-title="Puede interesarte"></section>

El club de las 5: DC Comics + Vanessa Kirby + Stephen King + Statham + Saoirse Ronan

HOMO ARGENTUM (película) dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, con Guillermo Arengo, Giulia Brancato, Eva De Dominici. En cines.-La película del momento es también la polémica del momento. Con su provocación constante, Cohn y Duprat (a la que se sumó Francella) se metieron en la grieta y hoy su cine es discutido por motivos que exceden a lo cinematográfico. Tal vez sea mejor para ellos, porque en verdad Homo Argentum tiene poco para ofrecer cinematográficamente hablando. La apuesta es tan ambiciosa como torpe, dividir la película en 16 cortos protagonizados todos por Francella. Si bien se habla de un intento por representar al argentino medio, en verdad eso sólo corresponde a algunos de los cortos. Otros son apuestas por distintos tipos de humor, que va del absurdo al costumbrismo, a lo negro, lo cínico o lo estrambótico. El principal problema de la película es que nunca causa gracia, o sólo en contadas ocasiones. La mayoría de los cortos son intrascendentes, un puñado son directamente una falta de respeto que no debería haber pasado la sala de montaje y sólo, en alguna ocasión, Cohn y Duprat dan en el blanco. Homo Argentum es realmente mala y la polémica (desmedida) excede la trascendencia que pueda tener este intento de película a futuro.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=03T4_mhUZc4"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/03T4_mhUZc4" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>OTRO VIERNES DE LOCOS (película) dirigida por Nisha Ganatra, con Jamie Lee Curtis, Lindsay Lohan, Julia Butters. En cines.-En 2003, esta remake de una comedia de Disney de 1976 protagonizada por Jodie Foster fue un sorpresivo éxito. Por una vez, una remake superaba claramente a la original. Pasaron dos décadas y todo vuelve, por lo cual a Disney se le ocurrió retomar esta historia de madre e hija que cambian sus cuerpos para entender los problemas de la otra (y mal no le fue: resultó otro impensado éxito de taquilla). Ahora, como una secuela tiene que apostar por más de lo mismo, en vez de dos personas son cuatro las que mezclan sus cuerpos. Pero esa acumulación no redunda en una sumatoria de elementos cómicos y sí en mucha confusión. Sólo de manera esporádica, Otro viernes de locos aporta algún apunte interesante sobre las diferencias generaciones. Pero la comedia es mayormente discreta, sin una escritura demasiado sofisticada. Apenas la química entre Curtis y Lohan la hacen funcionar, y se extraña demasiado cuando ellas dos desaparecen de la pantalla.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=Z6mr_-BOInQ"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Z6mr_-BOInQ" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>PHARRELL WILLIAMS: PIEZA POR PIEZA (película) dirigida por Morgan Neville, con Pharrell Williams, Morgan Neville, Kendrick Lamar. En HBO Max.-Las biografías cinematográficas son un género un poco agotado, pero este documental de Morgan Neville sobre el cantante y productor musical Pharrell Williams encuentra una forma de ser creativo y a la vez funcional a la historia que quiere contar. En primera instancia sí, es un documental que recorre la historia del personaje, luego sí tiene todos los elementos biográficos característicos, aplicándose al típico relato de ascenso y caída, pero -y ahí la primera sorpresa- es un film animado. Lo otro, lo que le da un sentido, es que es una película animada al estilo de las películas animadas de los Lego. Es decir, Neville y Williams entienden eso de las piezas que encastran como sentido de una vida. Y la película es desbordante desde lo visual, está narrada con mucha creatividad y se vale de la calidad musical de su protagonista para sobresalir. Gran película que no pasó por los cines y merece su visionado.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=ENGzy8Tv-L4"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/ENGzy8Tv-L4" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>DESPELOTE (película) dirigida por Genndy Tartakovsky, con las voces de Adam Devine, Idris Elba, Kathryn Hahn. En Netflix.-Conocido por Samurai Jack, El laboratorio de Dexter o Las chicas superpoderosas, Genndy Tartakovsky es uno de los grandes creadores de la animación contemporánea norteamericana. Aquí aplica su talento a una película animada para adultos, que es todo lo que dice su título aunque en otro sentido. La historia no se separa demasiado de una tradición de la comedia norteamericana, de personajes masculinos enmarcados en una travesía nocturna, pero aquí con sus peculiaridades: porque el protagonista es un perro con una libido un poco pasada de rosca, al que sus dueños finalmente llevarán a castrar para bajarle la intensidad. Por eso, nuestro héroe, deseará vivir una última noche de locura antes de que lo esterilicen para siempre. El tema podría dar para una comedia con Seth Rogen, pero Tartakovsky aprovecha los límites que sí puede traspasar la animación para construir una comedia alocada, pasada de rosca, sumamente sexual, con algunas ideas muy provocadoras y un sentido del humor alucinante. Tal vez no sea para cualquier estómago, pero Despelote es una de las grandes películas de plataformas en lo que va del año.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=zr_Uby8HqSc"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/zr_Uby8HqSc" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>BALLARD (serie) creada por Michael Alaimo y Kendall Sherwood, con Maggie Q, Michael Mosley, John Carroll Lynch. En Prime Video.-Un grupo especial de la policía ubicado en el sótano de la dependencia se encargará de resolver crímenes que han quedado sin resolución. Usted dirá Dept. Q, pero no, es parecido pero no es lo mismo. En verdad Ballard se inscribe en el universo literario de Michael Connelly, autor también de las novelas de los personajes Harry Bosch (que tiene su serie, Bosch) y de Mickey Haller (que tiene su serie, El abogado del Lincoln). Las novelas de Renée Ballard nacieron en 2017 y llegan a la pantalla ahora, en un formato de serie televisiva que le sienta bien y permite indagar en todos los aspectos del personaje. En lo concreto, una detective un poco traumada por algún asunto del pasado, que se hace cargo de un equipo medio descastado y poco respetado. Maggie Q aporta su solvencia para funcionar tanto en el drama como en la acción, y a su lado John Carroll Lynch, uno de esos actores de reparto que siempre es un lujo. Tal vez le falte un poco de sofisticación narrativa y se parezca más a esas series policiales que podemos ver por TNT. Sin embargo, no tiene problemas para instalarse en el amplio catálogo de policiales que tienen las plataformas.<section class="noteSuggested" data-id="94623" data-title="Puede interesarte"></section>

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