Cinco estrenos llegan esta semana a Mar del Plata, con Depredador: tierras salvajes, nueva integrante de la clásica franquicia. Dos producciones norteamericanas interesantes como Matate, amor y Un buen ladrón, la de terror japonesa Dollhouse: muñeca maldita y la animada Paw patrol: especial navidad.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=_2kZ2Km1moU"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/_2kZ2Km1moU" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>Depredador: tierras salvajes dirigida por Dan Trachtenberg, con Elle Fanning y Dimitrius Koloamatangi.-Un joven Predator, excluido por su propio clan, emprende una travesía solitaria en busca del rival supremo. En el camino, forja una inesperada alianza que cambiará el rumbo de su misión. Nueva integrante de la clásica franquicia ochentosa.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=WXNhVQn7dbU"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/WXNhVQn7dbU" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>Un buen ladrón dirigida por Derek Cianfrance, con Channing Tatum, Kirsten Dunst, Peter Dinklage.-Basada en hechos reales, esta historia del director de Blue Valentine sigue a Jeffrey Manchester (interpretado por Tatum), un delincuente que llevó a cabo más de 60 robos nocturnos en locales de McDonald’s, accediendo por agujeros que él mismo abría en los techos. Tras ser capturado y encarcelado, logró escapar y permaneció oculto durante seis meses en una tienda de Toys R Us, desafiando a las autoridades mientras vivía entre pasillos y estanterías.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=ts-CtfwOOlw"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/ts-CtfwOOlw" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>Matate, amor dirigida por Lynne Ramsay, con Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, Lakeith Stanfield.-En este film de la consagrada directora Lynne Ramsay, Grace y Jackson, una pareja joven llena de sueños, deja atrás la vida urbana en Nueva York para instalarse en una casa heredada en el campo. En ese entorno solitario, y con la llegada de su primer hijo, Grace inicia un proceso íntimo de búsqueda personal. Tras atravesar un periodo de quiebre emocional, logra reconstruirse no desde la fragilidad, sino desde la creatividad, la fuerza interior y una vitalidad arrolladora que redefine su identidad.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=5iEtn0ezawE"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/5iEtn0ezawE" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>Dollhouse: muñeca maldita dirigida por Shinobu Yaguchi, con Masami Nagasawa, Kôji Seto, Tetsushi Tanaka.-Luego de perder a su hija en un hecho devastador, una mujer encuentra una inquietante muñeca en un mercado. Lo que comienza como una simple adquisición se convierte en una obsesión que la arrastra hacia lo desconocido.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=7beYr9wzhcg"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/7beYr9wzhcg" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>Paw patrol: especial Navidad dirigida por Jamie Whitney y Paul Brown.-Rubble espera con entusiasmo la llegada de la Navidad, soñando con recibir un taladro láser como regalo. Sin embargo, cuando Papá Noel se enferma con un fuerte resfriado, todo el festejo queda en riesgo y la celebración podría no llevarse a cabo.<section class="noteSuggested" data-id="97209" data-title="Puede interesarte"></section>

“Depredador: tierras salvajes” y más estrenos esta semana en cines de Mar del Plata

“Depredador: tierras perdidas” y más estrenos esta semana en cines de Mar del Plata

La comedia fantástica Cuando el cielo se equivoca, con Aziz Ansari, Keanu Reeves y Seth Rogen, es el principal estreno de la semana en cines marplatenses. Además llegará mucho cine animado con Zoocalipsis, Las guerreras k-pop y el reestreno de El cadáver de la novia.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=Dx9jothz0sY"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Dx9jothz0sY" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>Cuando el cielo se equivoca dirigida por Aziz Ansari, con Aziz Ansari, Seth Rogen, Keanu Reeves.-Esta comedia fantástica es dirigida, escrita y protagonizada por Aziz Ansari (la genial serie Master of none), un gran comediante que cayó en desgracia en tiempos del “me too” y que ahora intenta recuperar un lugar en la industria. Aquí se rodea de algunas celebridad -Keanu Reeves, Seth Rogen- para contar la historia de un ángel un poco torpe pero con buenas intenciones que asistirá a un productor de conciertos en dificultades y a un acaudalado inversor de riesgo.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=TOExAV5DQiY"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/TOExAV5DQiY" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>Zoopocalipsis dirigida por Ricardo Curtis y Rodrigo Perez-Castro.-En esta comedia de terror un meteorito impacta en un zoológico y libera un extraño virus que convierte a los animales en zombis viscosos y descontrolados. En medio del caos, una joven loba valiente se une a un puma salvaje recién llegado con el objetivo de revertir la transformación y restaurar el equilibrio.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=61EyTn4ZxYk"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/61EyTn4ZxYk" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>Las guerreras k-pop dirigida por Chris Appelhans y Maggie Kang.-De día son las integrantes de un exitosa banda de K-Pop, pero de noche dejan los escenarios para asumir su verdadera misión: combatir fuerzas sobrenaturales como cazadoras de demonios. La amenaza más reciente toma forma en Saja Boys, una boyband rival compuesta por cinco demonios disfrazados, cuyo propósito oculto pondrá a prueba el poder, la lealtad y el coraje de las tres artistas.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=cIz0CKqpJZc"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/cIz0CKqpJZc" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>El cadáver de la novia (reestreno) dirigida por Tim Burton y Mike Johnson.-Vuelve a los cines este clásico de la animación stop-motion, otro ejemplo de cómo el universo creativo de Tim Burton encuentra en este soporte un lugar donde explotar su imaginación. Aquí cuenta la historia de un hombre que coloca, por broma, un anillo de compromiso en el dedo de un cadáver. Y cómo, luego, esa mujer llega de la muerte para reclamar su lugar como prometida. Una comedia animada con toda la oscuridad habitual de Burton y también su notable humor negro, además de grancias canciones.<section class="noteSuggested" data-id="97537" data-title="Puede interesarte"></section>

“Cuando el cielo se equivoca” y más estrenos esta semana en cines de Mar del Plata

Las plataformas albergan varias novedades esta semana. La destacada es Mala suerte, largometraje con Colin Farrell y Tilda Swinton. Además habrá nuevas temporadas de éxitos como The Witcher y Respira, además de una adaptación de la polémica novela Cometierra.SERIESMiércoles 29Down Cemetery Road: El misterio de Oxford -AppleTV -Cuando una casa explosiona en un tranquilo barrio de Oxford y una niña desaparece, la vecina Sarah Tucker se obsesiona con encontrarla y solicita la ayuda de la investigadora privada Zoë Boehm. Zoë y Sarah se encuentran de repente con una compleja conspiración que revela que las personas que durante mucho tiempo se creyeron muertas todavía están entre los vivos, mientras que los vivos se unen rápidamente a los muertos. Con Emma Thompson, Ruth Wilson, Adeel Akhtar.Jueves 30The Witcher // Temporada 4 -Netflix -Geralt de Rivia, un cazador de monstruos mutante, viaja en pos de su destino por un mundo turbulento en el que, a menudo, los humanos son peores que las bestias. Adaptación a la televisión de la saga literaria de Andrzej Sapkowski, que dio a su vez origen a una trilogía de prestigiosos videojuegos.Viernes 31Respira // Temporada 2 -Netflix -Biel es uno de los residentes que lleva unos meses dejándose la piel en un hospital público. Cientos de guardias, miles de horas, que apenas le dejan tiempo para su vida, todo con tal de convertirse en el mejor doctor.Cometierra -Prime Video -Aylín es una adolescente de un barrio popular de México que descubre sus habilidades sobrenaturales cuando, durante un acto de bullying, la hacen comer tierra y tiene visiones de su maestra desaparecida. Este superpoder la ayudará a buscar a personas desaparecidas junto con su hermano y sus amigos, mientras se sumerge en una lucha por dominar este nuevo poder. Conforme sus habilidades se fortalecen, se transforma en una heroína que se planta contra la violencia y la injusticia que azotan su barrio. Creada por Daniel Burman, Cris Gris, Martín Hodara.Domingo 2I love LA -HBO Max -Un grupo de amigos se reúne después de años separados. Atraviesan las complejidades de la ambición y las relaciones, además de ver cómo el tiempo los ha cambiado. Con Rachel Sennott, Josh Hutcherson, True Whitaker, Odessa A’zion, Elijah Wood.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=woSEES2gJYs"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/woSEES2gJYs" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>PELÍCULASMiércoles 29Hedda&nbsp; -Prime Video -La hija de un general vive en una casa que no quiere, en un matrimonio en el que se siente atrapada y un ex amante que reaparece en su vida... Readaptación de la famosa pieza teatral del dramaturgo Henrik Ibsen. Dirigida por Nia DaCosta, con Tessa Thompson, Tom Bateman, Nina Hoss, Imogen Poots.Maldita suerte -Netflix -Lord Doyle se esconde en Macao, donde malgasta sus días y noches entre juegos de azar y alcohol, arriesgando el poco dinero que aún le queda. Asfixiado por unas deudas que se multiplican día a día, recibe una oferta inesperada de Dao Ming, una misteriosa empleada del casino dispuesta a jugar sus propias cartas. Pero Doyle no está solo en su huida. La detective privada Cynthia Blithe lo sigue de cerca y no duda en obligarle a encarar aquello de lo que pretende huir. Cuanto más intenta Doyle alcanzar la salvación, más se ciernen sobre él los confines de la realidad. Con Colin Farrell y Tilda Swinton.<section class="noteSuggested" data-id="97458" data-title="Puede interesarte"></section>

La lupa en las plataformas: “Mala suerte”, entre los estrenos de la semana

Domingo de elecciones, una fiesta de la democracia como dirían los candidatos… y el lugar común. Y un lugar común de la ficción -y del cine, por cierto- es la política. O los políticos: personajes seductores que, sin lugar a dudas, generan interés en directores, guionistas e intérpretes. Películas sobre políticos entonces hay para hacer dulce, pero ya que estamos en un día de votación, de sufragio, qué mejor que recordar una pequeña lista de producciones que tienen como premisa la campaña y todos sus vericuetos.Las mujeres son cosa de guapos (1981) dirigida por Hugo Sofovich, con Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Susana Giménez.-El cine argentino no es tan pródigo en retratar la política como se cree. Mucho menos, en mostrar instancias de campañas políticas. Pero sí tenemos esta peculiar comedia con Alberto Olmedo y Jorge Porcel, la dupla cómica más exitosa de la historia del cine nacional, que es además una rareza dentro de su filmografía: es la única película protagonizada por la dupla que no se ambienta en el presente sino en el pasado, más precisamente en la década de 1930, en tiempos de política convulsionada. Allí, los comediantes interpretan a dos peones reclutados por un caudillo político para hacer de guapos en plena campaña. Anda disponible por YouTube, pero yo no les dije nada…Mi querido presidente (1995) dirigida por Rob Reiner, con Michael Douglas, Annette Bening, Richard Dreyfuss.-¿Que los políticos no podrían protagonizar una comedia romántica porque no son personajes queribles? Esa es una verdad que Rob Reiner viene a refutar con esta gran comedia romántica centrada en la figura de un presidente demócrata que acaba de enviudar y que comienza una relación sentimental con una integrante de una organización ecologista, situación que es aprovechada por su contendiente republicano para desacreditarlo. Douglas y Benning, los amantes en cuestión, están perfectos. El guion es del genio de Aaron Sorkin.<section class="noteSuggested" data-id="96947" data-title="Puede interesarte"></section>Mentiras que matan (1997) dirigida por Barry Levinson, con Dustin Hoffman, Robert De Niro, Anne Heche.-Se ve que en los 90’s el affaire Clinton–Lewinsky generó un interés por la política en el cine norteamericano (tenemos también Colores primarias, que retrata esto de manera satírica), especialmente con una cuota de amargura y desengaño. Mentiras que matan reúne a dos leyendas ya para esa altura como Hoffman y De Niro para protagonizar esta sátira acerca de la unión entre la política y Hollywood para inventar una guerra en Albania que sirva como cortina de humo para tapar un affaire del Presidente, que va por la reelección. Una sátira bastante filosa que, además, anticipó las fake news.Locos por los votos (2012) dirigida por Jay Roach, con Will Ferrell, Zach Galifianakis, Jason Sudeikis.-Esta comedia con dos titanes del género como Ferrell y Galifianakis se mete en la campaña por la Cámara de Representantes de los Estados Unidos, donde se enfrentan un candidato novato y bastante malvado y otro más ingenuo, que resulta sin saberlo un títere de las grandes empresas. Puede que un poco su mirada sobre la política sea de trazo grueso, pero lo mejor está en aquellos momentos en los que ambos comediantes sacan a relucir todo su talento para volver la política un campo de acción de lo absurdo. John Lithgow y Dan Aykroyd están divertidísimos como los empresarios manipuladores.Irresistible (2020) dirigida por Jon Stewart, con Steve Carell, Rose Byrne, Mackenzie Davis.-Esta comedia dramática sigue la estrategia del partido demócrata para ganar en una pequeña alcaldía conservadora en el medio oeste norteamericano. El objetivo es potenciar a un veterano retirado, que conecta extrañamente con el discurso de las dos principales fuerzas. Lo interesante de esta película es que se trata de un film hecho por demócratas que se pregunta tras la primera victoria de Donald Trump, “¿en qué fallamos?”, algo que no suele suceder en el cine político con aspiraciones progres, convencido de que el otro es siempre un tonto que está equivocado. Bueno, también pasa a los progres en la realidad.<section class="noteSuggested" data-id="96249" data-title="Puede interesarte"></section>

Cinco películas para ver antes de ir a votar

SPRINGSTEEN: MÚSICA DE NINGUNA PARTE (película) dirigida por Scott Cooper, con Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Paul Walter Hauser. En cines.-Las biopic son un subgénero del cine actual muy explotado porque detrás esconden una operación similar a la de las adaptaciones de cómics: es cine para adultos, sí -una rareza en el cine actual destinado a las salas-, pero basado en una vida preexistente, en un material que ya conocemos. De ahí, que suele entregarle al espectador eso que espera: un recorrido más o menos tortuoso por los grandes éxitos de la vida de alguien. Por eso que las biopics que triunfan artísticamente son aquellas que logran escapar de esa lógica preestablecida. Springsteen: música de ninguna parte lo hace aunque por momentos apela a la conocida fórmula de encontrar en el pasado del personaje un elemento que justifique su psicología. Aquí tenemos al icónico Bruce Springsteen atravesado por una infancia difícil con un padre violento. Y la película explora ese vínculo para intentar encontrar una verdad acerca de Springsteen persona y Springsteen artista. El acierto es que no pretende construir toda una vida, sino apenas un pedazo, el que estuvo dominado por la grabación del disco Nebraska. Cooper, que recreó el drama musical en Corazón loco sabe cómo poner las canciones. Y teniendo en cuenta las presencias de los intensos Jeremy Allen White y Jeremy Strong, su película elude sorpresivamente los sobresaltos de los melodramas más estruendosos acercándose a un tono amable, menor, mesurado. Ese es el triunfo de la película, pero lo es más aún el triunfo del propio Springsteen, una estrella rara cuyo aura logra contagiar la película.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=AyQ_Cu93zhM"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/AyQ_Cu93zhM" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>CRIMEN DE UNA DINASTÍA: EL CASO MURDAUGH (miniserie) creada por Michael D. Fuller y Erin Lee Carr, con Jason Clarke, Patricia Arquette, Patch Darragh. En Disney+.-Hablábamos de biografías y fórmulas. El de esta miniserie es otro caso, alimento fundamental de las plataformas: los dramas basados en crímenes reales. Este subgénero, que tal vez logró cierto ímpetu con aquella miniserie sobre el caso OJ Simpson es ahora un frondoso río de historias sobre familias o individuos criminales, muchas veces gentes reputadas que terminan ocultando algún asuntillo por el bien de la imagen pública. En este caso la miniserie se centra en el drama familiar de la familia Murdaugh, parte de una tradición de abogados a la que el heredero Alex Murdaugh torció para siempre. El subgénero está tan sobreproducido, que ya las historias son demasiado cercanas como para que no hayamos tenido información al respecto, por lo que el suspenso en algún sentido se cae. Crimen de una dinastía: El caso Murdaugh lo sabe y por eso plantea su dilema desde la primerísima escena, para avanzar luego a través de un flashback que nos depositará allí. Lo que queda, entonces, es la representación y la suposición de indagar en aspectos internos y psicológicos. Y en tratar de comprender a esos personajes. Hay algún maquillaje de más y buenos intérpretes, como Jason Clarke y Patricia Arquette recreando a ese matrimonio con demasiados problemas como para que toda salga bien.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=2-j7kd6NNBw"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/2-j7kd6NNBw" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>EL PADRE DEL AÑO (película) dirigida por Hallie Meyers-Shyer, con Michael Keaton, Mila Kunis, Danny Deferrari. En cines.-Un hombre maduro (tan maduro como Michael Keaton) se desayuna con la noticia de que su mujer se internó en una clínica de rehabilitación y tendrá que hacerse cargo de la crianza de sus mellizos de 9 años, mientras le pide ayuda a su hija treintañera, alguien con quien nunca cumplió su rol de padre. La primera escena es muy precisa acerca del personaje, además de muy graciosa: nunca notó que su esposa, que lo llama desde la clínica de rehabilitación, no estaba junto a él en la cama. El padre del año irá construyendo entonces la reconversión de este tipo, de un hombre sólo preocupado en su trabajo (es dueño de una galería de arte) a alguien que intenta conectar con los demás, especialmente su familia. Si bien transita caminos conocidos y los giros son los esperables, logra algunos momentos de sencilla honestidad y vuelve a su personaje alguien mejor, pero sin la ampulosidad de algunos melodramas. En todo caso, la química entre Keaton y Mila Kunis funciona tan bien que rellena los huecos y hace que nos creamos lo que les pasa. Una película confortable, pero no tramposa.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=Y-kfjRzlE94"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Y-kfjRzlE94" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>EL GRAN SIMULADOR (película) dirigida por Néstor Frenkel, René Lavand, Rolando Chirico, Nora Gómez. En Lumiton.ar.-Esta plataforma de cine gratuito ofrece en esta ocasión una retrospectiva completa de la obra de Néstor Frenkel, no sólo un gran documentalista, sino uno de los grandes directores del cine argentino contemporáneo. Dueño de una mirada cáustica que queda en evidencia en sus decisiones de montaje y en su selección de imágenes que alcanzan el absurdo, El gran simulador es sin embargo uno de sus trabajos más despojados de la intromisión de su mirada, ya que entiende que alcanza con la de su protagonista, el gran René Lavand. Frenkel lo entrevista y lo mira con la cámara, embelesado por ese artista mítico que hizo de la prestidigitación y de la sabiduría para contar relatos un acto ilusorio único. Lavand es uno de los grandes artistas de la historia de la cultura popular argentina y la película es un gran homenaje. Si le gusta esta película y no conoce la obra de Frenkel, aproveche y mire todo lo demás que hay en la plataforma. Es imperdible.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=xhh8PzDnhiI"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/xhh8PzDnhiI" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>LA PRINCESA MONONOKE (película) dirigida por Hayao Miyazaki, con las voces originales de Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka.-Presentar a Miyazaki a esta altura parece tarea ociosa, pero no hay que dar por hecho que todo el mundo conoce a todo el mundo. Miyazaki es uno de los grandes directores de cine de todos los tiempos, especializado en animación y en esa estética tan reconocible que es la del animé. Es dueño de una filmografía maravillosa, con relatos que imbrican nociones propias de oriente y de occidente, entre aventuras fantásticas, mitológicas y más cercanas a la experiencia humana. La princesa Mononoke, que está actualmente en los cines como reestreno, cruza especialmente lo humano con lo fantástico, a partir de la resistencia que presentan unas criaturas para proteger el bosque del asedio anti ecológico. Precisamente lo medioambiental, presente en la filmografía del director, explota aquí como tema principal. La princesa Mononoke es una película importante en la historia de Miyazaki porque fue una de las que lo ayudó a instalarse en un público global. Es una gran espectáculo con momentos de inventiva abrumadores. Un Miyazaki puro, aunque tiene muchas obras maestras antes y después.<section class="noteSuggested" data-id="97209" data-title="Puede interesarte"></section>&nbsp;&nbsp;

El club de las 5: Bruce Springsteen + Murdaugh + Michael Keaton + René Lavand + Miyazaki

Cinco novedades llegarán esta semana a los cines de Mar del Plata, con Springsteen: música de ninguna parte como el más atractivo, con Jeremy Allen White interpretando a Bruce Springsteen. Además, destacan el film de terror Good boy y el drama con Michael Keaton, El padre del año.Springsteen: música de ninguna parte de Scott Cooper, con Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Paul Walter Hauser.-Las biografías musicales están de moda y ahora es el turno de Bruce Springsteen, “The Boss”, quien en esta película de Scotr Cooper es abordado durante el proceso de grabación del álbum Nebraska, que refleja un periodo trascendental de su vida y está lleno de personajes perdidos en busca de una razón para creer. Jeremy Allen White, en su primer gran protagónico en cines tras el éxito de la serie El oso, se encarga de interpretar al cantante.<section class="noteSuggested" data-id="97310" data-title="Puede interesarte"></section>Good boy de Ben Leonberg, con Shane Jensen, Arielle Friedman, Larry Fessenden.-El cine de terror tiene todos los años un éxito impensado, una película independiente que aprovecha efectivamente sus recursos limitados. Este año le tocó a Good boy, un film de fantasmas protagonizado por un perro. La mascota y su dueño se mudan a una casa que, aparentemente, está embrujada. A partir de ahí, la película es el relato de la lucha entre el can y las fuerzas de la oscuridad.El padre del año de Hallie Meyers-Shyer, con Michael Keaton, Mila Kunis, Andie MacDowell.-Esta es la historia de un padre cuya vida da un vuelco notable cuando su esposa ingresa en un centro de rehabilitación, dejándolo a cargo de sus hijos gemelos de 9 años. Desesperado por un tipo de responsabilidad que nunca tuvo, terminará acudiendo a su hija mayor para que lo ayude en la tarea, de paso siendo el padre que nunca fue con ella.<figure class="image"><img src="https://elmarplatensecdn.eleco.com.ar/media/2025/10/el_padre_del_ano.jpg" alt="el padre del año"><figcaption>Michael Keaton es el protagonista de “El padre del año”.</figcaption></figure>A pesar de ti de Josh Boone, con Allison Williams, Mckenna Grace, Dave Franco.-El director de Bajo la misma estrella regresa al drama sobre vínculos humanos y temas importantes: tenemos a una madre joven que intenta que su hija no cometa los mismos errores que ella cometió. Sin embargo un trágico accidente que tiene por protagonista al marido de la protagonista, cambia la experiencia de ambas para siempre.Chainsaw Man, la película: Arco de Reze de Tatsuya Yoshihara.-Estamos en el terreno del anime más desaforado: un cazador de demonios para la yakuza es traicionado y atacado. Pero antes de perder el conocimiento, Pochita, su perro-demonio motosierra, hace un trato con él y le salva la vida. Así se fusionan, creando al imparable Chainsaw Man, involucrado en una brutal guerra entre demonios, cazadores y enemigos secretos.

“Springsteen: música de ninguna parte” y más estrenos esta semana en cines de Mar del Plata

Como todas las semanas, llegan muchas novedades a las plataformas streaming, por lo que conviene tener esta guía a mano para saber qué ver. Finalmente se estrena la precuela de IT, Bienvenidos a Derry. Pero además la tercera temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon y Una casa de dinamita, el nuevo largo de Kathryn Bigelow protagonizado por Idris Elba.SERIESLunes 20Ghosts // Temporada 1 -Paramount+ -Basada en la serie británica, cuenta la historia de Sam y Jay, una joven pareja que hereda una mansión encantada. Sin saber que tienen compañeros de piso invisibles, planea convertirla en un bed and breakfast y sus vidas se complican mucho más cuando, tras una caída, Sam empieza a ver fantasmas.<section class="noteSuggested" data-id="97209" data-title="Puede interesarte"></section>The Walking Dead: Daryl Dixon // Temporada 3 -Prime Video -Daryl desembarca en Francia y trata de averiguar cómo ha llegado hasta allí y por qué. La serie sigue su viaje a través de una Francia rota pero resiliente mientras espera encontrar el camino de vuelta a casa. Sin embargo, a medida que avanza, las conexiones que establece por el camino complican su plan final.Miércoles 22Lazarus&nbsp; -Prime Video -Tras sufrir una pérdida personal, Lazarus comienza a tener experiencias perturbadoras que no pueden explicarse. Con Sam Claflin y Bill Nighy.Domingo 26It: Bienvenidos a Derry -HBO -Precuela de las películas de IT basadas en las novelas de Stephen King. Comienza en la década de 1960, en la época previa a los acontecimientos de la película de 2017, y cuenta los orígenes del payaso Pennywise.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=Y4QRILDmfIw"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Y4QRILDmfIw" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>PELÍCULASViernes 24Una casa de dinamita -Netflix -Cuando se lanza un misil de origen desconocido a EE.UU., se inicia una carrera para determinar quién es responsable y cómo responder al ataque. De Kathryn Bigelow, con Idris Elba, Rebecca Ferguson, Gabriel Basso.Stiller y Meara: nada está perdido -AppleTV -Ben Stiller narra la historia de sus padres, los legendarios comediantes Jerry Stiller y Anne Meara, explorando no solo su huella en la cultura popular, sino también en su propio hogar, donde la creatividad, el arte y la vida familiar a menudo se entrelazaban. Stiller vuelve la cámara hacia sí mismo y sus seres queridos para reflexionar sobre la profunda influencia que Jerry y Anne tuvieron en sus vidas y sobre las lecciones que las distintas generaciones podemos aprender de quienes amamos.<section class="noteSuggested" data-id="97189" data-title="Puede interesarte"></section>

La lupa en las plataformas: “It: bienvenidos a Derry”, entre los estrenos de esta semana

Aunque faltan dos meses y medio para que comience la timba de la temporada de premios cinematográficos, ya comienzan a generarse apuestas respecto de quiénes estarán en 2026 luchando por el Oscar y hasta quiénes podrían ganarlo en cada rubro. La gran expectativa este año es si por fin le tocará a Paul Thomas Anderson, quien con su sátira Una batalla tras otra parece haberse convertido en el número puesto.Paul Thomas Anderson integra el grupo de nombres selectos del cine norteamericano de los 90’s que nunca ganó el Oscar a mejor director, ni lo hizo ninguna de sus películas. Otros son Quentin Tarantino, Wes Anderson y hasta David Fincher. PTA, como se lo conoce por sus siglas, se hizo notar desde un comienzo, con films como Boogie Nights y Magnolia, y luego estuvo en la pelea con Petróleo sangriento, The master y Licorice Pizza. Pero, injustamente, nunca se lo llevó. Una batalla tras otra, con su burla a los sectores conservadores, parece haber encontrado el tema para ser elegido en este contexto político de los Estados Unidos.La película de Anderson podría sumar varias nominaciones en rubros técnicos, por supuesto guion a partir de la adaptación de la novela de Thomas Pynchon y sobre todo actuaciones, con Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Chase Infiniti, Benicio Del Toro y hasta Teyana Taylor tal vez ocupando un lugar en sus respectivos rubros.<section class="noteSuggested" data-id="97189" data-title="Puede interesarte"></section>Por ahora la disputa a la Mejor Película en la previa parece estar con Pecadores, de Ryan Coogler, una película de género que mezcla gángsters con vampiros, pero que con contenido. Coogler ya conoció las nominaciones gracias a Pantera negra -otro entretenimiento con filo-, pero habrá que ver si la Academia se define por un film que en primera instancia parece ser un puro entretenimiento.Esos dos títulos son por ahora los grandes candidatos, pero sabemos que la lista de Mejor Película está integrada hasta por diez producciones, así que no dudemos que podrían aparecer por allí Hamnet (con directora premiada, Chloé Zhao, tema importante, feminismo y dos estrellitas británicas: Jessie Buckley y Paul Mescal), otra de tema importante y elenco destacado como Nuremberg (se verá en el Festival de Mar del Plata) y habría que sumar dos superproducciones y secuelas que han tenido nominaciones y podían volver sólo para ocupar el lugar de películas de alto presupuesto y popularidad: Wicked: para siempre (y además cubriría la cuota musical) y Avatar: fuego y cenizas. Y como viene sucediendo, el cine “internacional” podría tener un lugar con dos producciones que vienen con bastante ruido, la iraní Un simple accidente de Jaffar Panahi (ganadora de la Palma de Oro) y la brasileña El agente secreto de Kleber Mendonça Filho (también premiada en Cannes por la actuación de Wagner Moura), que podría repetir para el país sudamericano lo que este año logró Aún estoy aquí.En el rubro Mejor Dirección la cosa parece estar direccionada finalmente hacia Paul Thomas Anderson, y quienes podrían ostentar la posibilidad de arrebatarle el tan demorado Oscar son Chloé Zhao (Hamnet), Ryan Coogler (Pecadores), se menciona a Jafar Panahi (Un simple accidente) y hasta a algún tapado como Guillermo del Toro por su Frankenstein, que tal vez pueda colarse a Mejor Película.<section class="noteSuggested" data-id="96249" data-title="Puede interesarte"></section>El rubro de Mejor Actor tiene en la previa nombres fuertes. Hay una actuación que parece estar acaparando todas las apuestas, que es sin dudas la de Leonardo DiCaprio en Una batalla tras otra, y aparece nuevamente el nombre de Timothée Chalamet por Marty supreme. Ya saben que las biografías musicales gustan mucho en este rubro, por lo que Jeremy Allen White (el de El oso) interpretando a Bruce Springsteen podría ser un número puesto. Y no olvidarse de Michael B. Jordan por Pecadores. Además habrá que ver si finalmente la operación de Dwayne Johnson en La máquina da resultado, y la Academia lo tiene en cuenta. Y la dosis “internacional” con Wagner Moura (El agente secreto).En cuanto a Mejor Actriz hay algunos nombres repetidos de últimas ediciones como Jessie Buckley (Hamnet) o Cynthia Erivo (podría repetir nominación por Wicked: por siempre). Una ganadora como Emma Stone podría aparecer en su nueva colaboración con Yorgos Lanthimos en Bugonia. Y no hay que despreciar el peso de la experiencia y los grandes regresos con Julia Roberts por su protagónico en Cacería de brujas.Las actuaciones de reparto en su apartado femenino presentan en la previa candidatas como Teyana Taylor (un poco exagerado por su brevísimo rol en Una batalla tras otra), Amy Madigan (La hora de la desaparición, aunque este film de terror podría sumar otras nominaciones, tal vez alguna de relevancia), la repetición de Ariana Grande (Wicked…) y otra de El oso, Ayo Edebiri (Cacería de brujas). En el apartado masculino, el mencionado Sean Penn (Una batalla tras otra), Paul Mescal (Hamnet), Stellan Skarsgård (Sentimental value), Delroy Lindo (Pecadores) y atención, Adam Sandler (Jay Kelly), son los nombres que por ahora más se mencionan.<section class="noteSuggested" data-id="95464" data-title="Puede interesarte"></section>Tomen todo esto con pinzas, que todavía falta mucho. Y el consejo a los candidatos de que borren todos sus twits del pasado, uno nunca sabe cuándo puede volver a pasar algo como a Emilia Pérez este año.

Oscar 2026: primeras predicciones, ¿será el año de Paul Thomas Anderson?

CACERÍA DE BRUJAS (película) de Luca Guadagnino, con Julia Roberts, Ayo Edebiri, Andrew Garfield. En cines.-Los títulos, el uso de la música, los temas, el mundo que habitan los personajes, todo nos hace recordar a buena parte del cine de Woody Allen, pero falta esa ligereza que hacía de las películas del director algo único. Igualmente eso no impide disfrutar del film de Guadagnino, quien después de algunos traspiés o apuestas fallidas, regresa a su mejor forma con este drama centrado en un grupo de docentes y alumnos universitarios, atravesados por los temas de la agenda actual, entre lo woke y lo anti-woke. El conflicto tiene que ver con un hecho violento que posiblemente ocurrió (sólo dos personas saben lo que ocurrió esa noche) y cómo opera no sólo la moral de los que están alrededor, sino cómo impacta la moral de una época en esos personajes. Cacería de brujas es filosa, inteligente por momentos y sólo ingeniosa en otros. Y el elenco está muy bien, empezando por Julia Roberts, que tras varias películas indignas para su estatus de estrella, encuentra aquí un personaje para explorar emociones complejas. Guadagnino a veces se empecina en arruinar momentos con sus truquitos de sonido, pero esta vez la manipulación le funciona.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=zEv9rWgxnlc"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/zEv9rWgxnlc" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>CHAD POWERS (serie) creada por Glen Powell y Michael Waldron, con Glen Powell, Perry Mattfeld, Steve Zahn. En Disney+.-Los relatos deportivos son encantadores, porque logran sintetizar desde lo más simple y con el lenguaje más popular posible sentimientos complejos. Aquí lo deportivo se toca con la comedia, en una cruza que funciona perfectamente hasta ahora (van cuatro episodios). El protagonista es un jugador de fútbol americano que viene de fracasar estrepitosamente y con una carrera en descenso, quien decide una jugada maestra: aprovechar que su padre es especialista en maquillaje para películas, ponerse una prótesis e ir a probarse a otro equipo cambiando su identidad. Chad Powers aprovecha ese estamento fundamental de la comedia, que es la mentira y cómo sostenerla, y lo lleva al límite de lo verosímil, como tiene que ser. En el camino, Glen Powell vuelve a demostrar que tiene todo el carisma y la gracia del mundo con su aura de estrella clásica y que Michael Waldron es un guionista que cuando da en el blanco, es mortalmente gracioso. Ah, y no nos olvidemos de Steve Zahn, glorioso actor de reparto que está fantástico.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=rEHU6uT2eLk&amp;t=13s"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/rEHU6uT2eLk?start=13" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>LA MUJER DEL CAMAROTE 10 (película) de Simon Stone, con Keira Knightley, Guy Pearce, David Ajala. En Netflix.-Aparentaba ser un whodunit, ya saben, un misterio alrededor de un crimen, múltiples sospechosos y alguien puesto en el rol de detective, pero lo es de manera extraña. Porque tenemos el espacio cerrado (aquí un yate), tenemos un grupo de personajes, tenemos un supuesto crimen y tenemos una periodista (Knightley) que hace las veces de investigadora. Claro, dijimos supuesto, porque La mujer del camarote 10 juega en verdad con el thriller paranoico, ese donde un personaje cree haber visto algo que todos le niegan. La mujer del camarote 10 es un relato bien narrado, pero que no tiene mucho más combustible que el que pende de su misterio leve; misterio que se resuelve demasiado rápido y que nos deja un último acto bastante lavado y poco interesante. Ahora bien, es una película hecha con oficio, que entretiene, una típica película de esas que veíamos en VHS en los 90’s o una típica película de plataforma. Usted sabrá si eso significa un techo o el piso más mundano.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=tnpzZHLt1cE"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/tnpzZHLt1cE" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>A TRAVÉS DEL FUEGO (película) de Paul Greengrass, con Matthew McConaughey, America Ferrera, Yul Vazquez. En AppleTV.-Paul Greengrass es un gran director, mayormente conocido por las películas de Jason Bourne, especialmente la segunda y la tercera, dos obras maestras de la precisión. Sin embargo tiene una extensa filmografía centrada en dramas reales documentados con una cruza de ficción y documental. La ficción está dada por los evidentes recursos dramáticos que utiliza, y lo documental por la forma en que pone su cámara sin ejercer demasiados juicios de valor, sólo con el poder de la observación. Aquí tenemos otro hecho real, el incendio forestal que dejó más víctimas en la historia de Estados Unidos. En ese contexto, un típico relato de heroísmo de clase obrera (como Guerra de los mundos de Spielberg), una tradición noble del cine norteamericano: un chofer de ómnibus escolares que debe llevar a unos niños atravesando el incendio. Hay una apuesta de Greengrass algo riesgosa, que es resumir en un prólogo apretado todos los conflictos del personaje (el comienzo es un poco agobiante), pero una vez que el personaje (un Mathew McConaughey intenso) toma el volante y se enfrenta a su travesía, aparece lo mejor del director, su maestría para trabajar las emociones y los conflictos a través de la acción. A través del fuego es impactante visualmente y logra emocionar por la nobleza de sus protagonistas, quienes sólo buscan hacer bien su trabajo. Gran película.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=t4wQ6WnYWGc"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/t4wQ6WnYWGc" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>HIGH POTENTIAL (serie) creada por Drew Goddard, con Kaitlin Olson, Daniel Sunjata, Javicia Leslie. En Disney+.-Hay un tipo de serie que no parece morir nunca, los policiales auto-conclusivos, de Las calles de San Francisco a El mentalista. En ese contexto donde todo parece estar hecho, High potential tiene su encanto. Porque los personajes son atractivos y el elenco tiene gran química (Olson es muy divertida). Aquí lo que tenemos es una ex empleada de limpieza de una comisaría con un coeficiente intelectual muy desarrollado que le permite resolver casos imposibles. En esta segunda temporada la lógica es la misma, los capítulos están narrados con energía y la invitación a suspender la credulidad continúa. Pero se suma una mayor virtud con la puesta en escena, la construcción de una suerte de némesis que complica a nuestra protagonista demasiado perfecta y una historia de fondo que parece tomar más cuerpo. Van algunos episodios, pero High potential mantiene su gracia.

El club de las 5: Julia Roberts + Glen Powell + Keira Knightley + McConaughey + Policial

La cartelera de cines marplatenses se renovará con cuatro estrenos esta semana, además de dos reestrenos. Entre los primeros sobresale el film de terror Teléfono negro 2, con Ethan Hawke, mientras que entre los segundos hay que señalar los regresos a las pantallas de grandes de clásicos como El mago de Oz y La princesa Mononoke.Teléfono negro 2 de Scott Derrickson, con Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw.-Teléfono negro es uno de los films de terror más celebrados del cine contemporáneo, con tanto visto bueno de la crítica especializada como de los espectadores. En esta secuela, el villano vuelve desde la tumba para vengarse de Finn, y con tal fin elige como víctima a su hermana adolescente, a quien se le aparece en sueños. Es la joven quien insta a su hermano a ir a un campamento durante una tormenta de nieve para enfrentarse con el malvado asesino.Frankie y los monstruos de Steve Hudson y Toby Genkel, con voces de Asa Butterfield, Rob Brydon, Joel Fry.-De alguna manera, este film animado británico cruza los clásicos Frankenstein y Pinocho. Es la historia de un Frankie, un monstruo que asiste a un científico loco, un tipo que inventa las criaturas más horripilantes y las deja sueltas a su suerte. Y como Frankie no se siente contenido por su amo, un día termina seducido por el dueño de un circo ambulante de freaks que lo contrata para ser su nueva gran atracción.<figure class="image"><img src="https://elmarplatensecdn.eleco.com.ar/media/2025/10/frankie_y_los_monstruos.jpg" alt="frankie y los monstruos"><figcaption>“Frankie y loa monstruos”, es un film animado británico.</figcaption></figure>Locamente de Paolo Genovese, con Edoardo Leo, Pilar Fogliati, Claudio Santamaria.-El director de la exitosa Perfectos desconocidos trae esta comedia romántica que es una suerte de reversión de Intensa-Mente. Aquí una pareja tiene su primera cita, pero dentro de sus cabezas reina el caos cuando las emociones comiencen a jugar su partido para complicar la suerte de los protagonistas.El retorno de Marcela Luchetta, con Miriam Giovanelli, Franco Masini, Luis Gnecco.-En esta película argentina, un sacerdote del Vaticano investiga un milagro inesperado: su hermano, a quien no ve hace diez años, salió de un coma irreversible jurando que es la reencarnación de Jesús. ¿Verdad o delirio místico?El mago de Oz de Victor Fleming, con Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger.-Este clásico de 1939 siempre está presente y ahora vuelve para reestrenarse en los cines de la ciudad. Es la oportunidad de encontrarse nuevamente con Dorothy y todos los personajes que habitan este maravilloso mundo, desde la Bruja Buena del Norte, la Ciudad Esmeralda, el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde. Un film emblemático de Hollywood que es una referencia constante.<figure class="image"><img src="https://elmarplatensecdn.eleco.com.ar/media/2025/10/el_mago_de_oz.jpg" alt="el mago de oz"><figcaption>El clásico de Victor Fleming se reestrena&nbsp;</figcaption></figure>La princesa Mononoke de Hayao Miyazaki.-Sigue el maratón de reestrenos de Estudios Ghibli y ahora es turno de La princesa Mononoke, uno de los clásicos de Hayao Miyazaki. En su film más claramente ambientalista (un tema recurrente del autor japonés), el director enfrente a los humanos con criaturas fantásticas que habitan los bosques, en una lucha por impedir la destrucción de la naturaleza.<section class="noteSuggested" data-id="96947" data-title="Puede interesarte"></section>

“Teléfono negro 2” y más estrenos esta semana en los cines de Mar del Plata

Esta semana en las plataformas streaming llegan muchas novedades, entre las más esperadas la tercera temporada de La diplomática con Keri Russell y Rufus Sewell, además de la miniserie Mr. Scorsese, centrada en la figura del director de Taxi driver, Toro salvaje y Buenos muchachos. Además, en materia de películas llega Parking, una comedia con Eugenia “China” Suárez.Conocé todos los estrenos de la semana:<h2>SERIES</h2><h3>Martes 14</h3>Splinter Cell: Deathwatch&nbsp; -Netflix -La leyenda del espionaje Sam Fisher vuelve a la acción cuando una nueva operativa necesita su ayuda para desentrañar una conspiración global. Creada por Derek Kolstad, con la voz de Liev Schreiber.<section class="noteSuggested" data-id="96947" data-title="Puede interesarte"></section><h3>Miércoles 15</h3>Crimen de una dinastía: el caso Murdaugh -Disney+ -Maggie y Alex disfrutan de una vida lujosa y privilegiada como miembros de una de las dinastías de abogados más poderosas de Carolina del Sur, Estados Unidos. Sin embargo, cuando su hijo Paul se ve involucrado en un mortal accidente en un barco, la familia debe enfrentarse a una situación sin precedentes. Con Jason Clarke, Patricia Arquette y Johnny Berchtold.Todo el dinero // Temporada 3 -AppleTV -Tras divorciarse de su marido después de 20 años de matrimonio, Molly Novak tiene que decidir qué hacer con los 87 000 millones que consigue en el acuerdo de separación. Molly decide volver a implicarse con su fundación benéfica y reconectar con el mundo real, un viaje que la llevará a encontrarse a sí misma. Con Maya Rudolph.<h3>Jueves 16</h3>La diplomática // Temporada 3 -Netflix -En medio de una crisis internacional, Kate Wyler, una diplomática de carrera, aterriza como nueva embajadora norteamericana en Londres, un puesto de alto perfil político para el que no estaba preparada, con implicaciones tectónicas para su matrimonio y su futuro profesional. Con Keri Russell y Rufus Sewell.<h3>Viernes 17</h3>Mr. Scorsese -AppleTV -Retrato de un hombre a través de la lente de su trabajo, explorando las muchas facetas de un artista visionario que redefinió la cinematografía, repasando su extraordinaria carrera y su historia personal única. Con acceso exclusivo y total a los archivos privados de Scorsese, la serie documental está construida sobre extensas conversaciones con el propio cineasta, así como entrevistas inéditas con amigos, familiares y colaboradores creativos. Dirigida por Rebecca Miller.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=4A8_yS5cXrc"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/4A8_yS5cXrc" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><h2>PELÍCULAS</h2><h3>Viernes 17</h3>Parking -Disney+ -La nueva película de comedia protagonizada por la actriz argentina Eugenia “China” Suárez y el actor español Marc Clotet sigue a Mateo, un delincuente con arresto domiciliario que aprovecha su primer día de trabajo en un estacionamiento del microcentro de la ciudad para planear su gran escape. La monotonía se quiebra, sin embargo, cuando Lara, una enigmática mujer, paga por una estadía nocturna antes del cierre.27 noches&nbsp; -Netflix -Una mujer es internada en un psiquiátrico por sus actitudes libertinas. Ahora, un perito debe decidir si está enferma o solo quiere gozar su vida. Dirigida y protagonizada por Daniel Hendler, con Marilu Marini y Humberto Tortonese.<section class="noteSuggested" data-id="96932" data-title="Puede interesarte"></section>Sé lo que hicieron el verano pasado -HBO Max -Cuando cinco amigos provocan sin querer un accidente de coche mortal, encubren su implicación y hacen un pacto para mantenerlo en secreto en lugar de afrontar las consecuencias. Un año después, su pasado vuelve para atormentarlos y se ven obligados a enfrentarse a una aterradora verdad: alguien sabe lo que hicieron el último verano... y está empeñado en vengarse. Dirigida por Jennifer Kaytin Robinson, con Madelyn Cline, Chase Sui Wonders, Jonah Hauer-King.

La lupa en las plataformas: ¿qué se estrena esta semana?

Tras el fallecimiento de Diane Keaton a los 79 años, se fue una de las actrices más características del cine norteamericano de las últimas cinco décadas. Con 74 créditos en la plataforma IMDB, Keaton revirtió varios mandatos a lo largo de su carrera: fue la primera gran musa de Woody Allen y brilló en muchas de sus comedias originales, en los 80’s y 90’s alternó entre films de prestigio y comedias, y en el nuevo siglo se convirtió en la madre y luego en la abuela de películas sin demasiada ambición, pero que la mostraron siempre presente.Cuando muchas actrices se quejan del paso del tiempo y que no consiguen personajes para ellas, Keaton demostró todo lo contrario. Si repasamos su carrera, desde 1970 al presente, casi no hay un año en el que no tengamos una películas protagonizada por ella y, como pocos intérpretes, muchas tenían el favor de estrenarse en los cines argentinos, demostrando que era la reina de la comedia para la tercera edad y que el público quería verla. Si bien lo más logrado de su filmografía no está en plataformas, aquí repasamos un puñado de películas disponibles para mantener vivo su recuerdo.El padrino de Francis Ford Coppola (1972)Su primera gran actuación fue nada más y nada menos que en la obra maestra de Francis Ford Coppola, la película que lo resume todo y que sigue manteniendo una vigencia increíble. Allí interpretó a Kay Adams, la sufrida esposa de Michael Corleone (Al Pacino), un personaje femenino fuerte en medio de ese mundo de hombres violentos y con hambre de poder. Sin lugar a duda Kay fue la protagonista de uno de los finales más recordados de la historia del cine, aquel momento en que tras el ascenso de Michael como jefe de la familia, le cierran la puerta en la cara y la dejan sin poder ver lo que sucede dentro de esa habitación. Disponible en Netflix, Mercado Play, Paramount+.<section class="noteSuggested" data-id="96932" data-title="Puede interesarte"></section>Un despertar glorioso de Roger Michell (2010)Las películas sobre noticieros televisivos son todo un subgénero de Hollywood, demostrando que en ese vértigo de la pantalla chica hay un universo divertido y a ser explotado por el cine. Es el caso de esta comedia centrada en las internas de uno de esos programas periodísticos de la mañana, donde la lucha es por la calidad de los temas que se abordan, que van entre la banalidad y lo realmente importante. La película tiene un elenco destacado, con Rachel McAdams, Harrison Ford, Patrick Wilson y Jeff Goldblum, con Diane Keaton interpretando a la conductora, y confirmando que el tipo de comedia ligera es una de sus especialidades. Disponible en Mercado Play.La joya de la familia de Thomas Bezucha (2005)Si hablamos de subgéneros de Hollywood, el de las reuniones familiares para alguna celebración es otro que no puede faltar, y Diane Keaton protagonizó varias de estas películas, muchas de ellas entre descartables y espantosas. Sin embargo la más lograda, por lejos, es La joya de la familia, en la que interpreta a la matriarca de los Stone, una mujer bohemia y de buen espíritu que funciona como el pegamento que une a todos sus integrantes. La película no se mueve un centímetro de lo esperable, incluso con su giro final lacrimógeno, pero sus enredos entre hermanos y parejas funcionan, y el elenco es muy bueno como para que cada uno tenga su momento de lucimiento, con un seleccionado de grandes actrices generacionales: Diane Keaton, Craig T. Nelson, Dermot Mulroney, Sarah Jessica Parker, Luke Wilson, Claire Danes, Rachel McAdams. Disponible en Disney+.Buscando a Dory de Angus MacLane y Andrew Stanton (2016)Diane Keaton también prestó su voz para películas animadas, destacándose obviamente su rol en Buscando a Dory, la secuela de Buscando a Nemo en la que la querible pececita Dory sale a buscar a sus padres, o viceversa. Todo es alocado, como en el espíritu del personaje, y la película cierra con un clímax maravilloso en el que la pandilla de peces toma un vehículo y sale a la ruta en tal vez una de las secuencias más graciosas e hilarantes del Pixar de la última década. La película tiene también su momento emotivo, y en parte tiene que ver con Keaton y su personaje, nada más y nada menos que Jenny, la madre de Dory. Disponible en Disney+.<section class="noteSuggested" data-id="95464" data-title="Puede interesarte"></section>Campamento de verano de Castille Landon (2024)La última película de Diane Keaton fue una que sintetiza bien su carrera en las últimas décadas, centrada en comedias románticas para la tercera edad y en estas comedias geriátricas en las que personajes se reencuentran o viven aventuras como en la juventud. Básicamente, es Keaton demostrando que había allí una industria que explotar y que la veteranía no es sinónimo de abandono y soledad. En Campamento de verano es Nora, una de las tres amigas que vuelven al lugar del título tras varias décadas y con todos los recuerdos de la infancia. Las otras dos amigas son Kathy Bates y Alfre Woodard, y aparecen otros veteranos como Eugene Levy, Dennis Haysbert y Beverly D’Angelo. Disponible en HBO.<section class="noteSuggested" data-id="95183" data-title="Puede interesarte"></section>

Cinco películas con Diane Keaton para ver en plataformas

UNA BATALLA TRAS OTRA (película) dirigida por Paul Thomas Anderson, con Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio Del Toro. En cines.-Paul Thomas Anderson, uno de los directores norteamericanos más importantes del Siglo XXI (Magnolia, Embriagado de amor, The master, Licorice pizza), trae esta historia de ex revolucionarios y cofradías de derecha malas-malas, que se vuelve por momentos una comedia absurda sobre la estupidez en la que se ha convertido el mundo. Todo, mientras un padre busca a su hija y un militar vuelve del pasado a reclamar lo que cree que es suyo. La película suma elementos típicos de su cine, como sus travelings, su captura de la luz solar, su apuesta por lo coral, sus personajes indescifrables y ese humor lunático que surge en los momentos menos pensados. Pero, además, suma una virtuosismo que acerca el relato al cine de acción y al thriller. Por encima de los temas que aborda Una batalla tras otra, Anderson pone en ridículo al resto del cine que se estrena, porque su talento es tan grande que desborda la pantalla. Eso está claro en el clímax que logra en una secuencia rutera, con una persecución increíblemente filmada. Si bien cede hacia el final a clarificar sus ideas para demostrar una posición, Una batalla tras otra es una película fascinante, como la mayoría del cine de Anderson. Ah, DiCaprio está excelente, tal vez una de las mejores actuaciones de su carrera.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=5yyYKWoeIiE"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/5yyYKWoeIiE" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>TRON: ARES (película) dirigida por Joachim Rønning, con Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters. En cines.-En los 80’s apareció una película llamada Tron, que fue un fracaso de taquilla pero que innovó en asuntos visuales a la hora de retratar el mundo virtual desde adentro. Más allá de la sorpresa, era un aburrimiento. Casi treinta años después hubo una secuela que actualizó la estética, pero fue igualmente aburrida. Sin embargo Disney está empecinado en construir una franquicia, y a cuarenta y tres años trae una tercera entrega. Hay que decir una cosa: las secuelas son secuelas en espíritu, pero tienen la libertad para tomar su propio camino. Es lo que sucede aquí, con una lucha entre compañías que se disputan un secreto tecnológico y una virtualidad que se vuelve real y lucha por el poder en nuestro mundo, el de carne y hueso. Obviamente Tron: Ares sobresale por el diseño visual, por esas motos y esos trajes dominados por el rojo y el negro, pero a fuerza de ser sinceros encontraron por una vez un conflicto que resulta interesante y una historia que resuelve lo suyo en la acción, a veces imaginativa y a veces trivial. Sin ser una maravilla es una película más entretenida que las anteriores, lo que para ser honestos tampoco era muy difícil de lograr.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=17fQNHrJvrs"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/17fQNHrJvrs" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>BLACK RABBIT (miniserie) creada por Zach Baylin y Kate Susman, con Jude Law, Jason Bateman, Cleopatra Coleman. En Netflix.-Jason Bateman es un gran comediante, pero con el tiempo ha sabido convertirse en director y autor, incluso saliéndose del género. Su dosis de popularidad le llegó con Ozark, una serie que se aprovechó de la mística de Breaking bad para contar otra historia éticamente retorcida de gente bien que hace cosas mal. Eso sucede también en Black Rabbit, miniserie que produce, dirige y protagoniza. Otra vez nos metemos en el territorio de los dilemas éticos, con dos hermanos que se reencuentran después de un par de años: uno -Jude Law-, es un exitoso empresario gastronómico, y el otro -Bateman-, es un desastre absoluto que sólo sabe acercar problemas. Claro que a medida que pasen los capítulos cada criatura irá espesándose y retorciéndose: no todo es tan claro. Black Rabbit apuesta por rizar el rizo constantemente, por lo que todo lo que puede salir mal, sale aún peor. Por momentos uno cree que ya es suficiente, pero la miniserie se empecina en continuar. Sin embargo es todo tan tenso y adrenalínico, que Black Rabbit tiene la habilidad de renovar su interés constantemente. Law y Bateman están perfectos, y el episodio final es de una precisión enorme. Incluso en sus revelaciones que guardan inevitables golpes emocionales. Muy recomendable.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=ypm94b1rLCE"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/ypm94b1rLCE" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>LA MÁQUINA: THE SMASHING MACHINE (película) dirigida por Benny Safdie, con Dwayne Johnson, Emily Blunt, Ryan Bader. En cines.-Los actores pueden tener fama, dinero, éxito, carisma, pero al fin de cuentas lo que buscan es el prestigio. Una de las fórmulas que algunos encuentran es la de protagonizar dramas basados en hechos reales, mimetizarse con sus personajes por medio de capas de maquillaje y apostar a explorar la psicología de sus criaturas con golpes de efecto. Dwayne Johnson, cuando nadie lo esperaba, ha caído en la trampa. Y aquí se mete en el cuerpo de Mark Kerr, un luchador norteamericano, un tipo que lo tuvo todo, cayó bajo y se redimió. La historia de tantos dramas deportivos, que en definitiva es lo que es La máquina. Lo que diferencia esta operación en búsqueda de premios es que la presencia de Benny Safdie detrás de cámaras le da una dosis de verismo que le sienta bien y lo de Johnson se ve honesto, reconociéndose un poco en Kerr y sus dilemas. Su actuación es buena y la película que lo contiene es interesante, aunque por momentos no termina de encontrar su conflicto.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=pj_No_p4MN4"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/pj_No_p4MN4" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>LÁGRIMAS DE FUEGO (película) dirigida por Gabriel Grieco, con Fabiana Cantilo, Gastón Pauls, Inés Estévez. En cines.-Esta película escrita y protagonizada por Fabiana Cantilo intenta ser una comedia dramática con toques absurdos, un elemento kitsch que construya puentes tal vez con cierta estética contracultural de los 80’s. Tenemos a una mujer que sale de una clínica psiquiátrica con objetivos claros: recuperar su bar y a su hija, que está cautiva por su madre y su ex marido. En algunos de sus tramos hace recordar a ¿De quién es el portaligas? de Fito Páez (donde no casualmente Cantilo era parte del elenco), pero le falta el desparpajo y la desvergüenza de aquella película imperfecta. Aquí todo luce desprovisto de ángel y la película se va deshaciendo en sus intenciones. Las presencias de Pipo Cipolatti o Fernando Noy sirven como credencial de cierta búsqueda por los márgenes, pero no son más que un puro gesto, como la película toda.<section class="noteSuggested" data-id="96249" data-title="Puede interesarte"></section>

El club de las 5: DiCaprio + Tron + Jude Law + Dwayne Johnson + Fabiana Cantilo

Siete novedades llegan esta semana a los cines, con Tron: Ares como la más atractiva, pero también con Dwayne “La Roca” Johnson intentándolo en el drama con La máquina y Natalia Oreiro en un nuevo protagónico con La noche sin mí. Conocé todas las novedades de la semana, que se podrán disfrutar desde este jueves en las salas de Mar del Plata.Tron: Ares de Joachim Rønning, con Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters.-Cuando en los 80’s se estrenó la primera entrega, fue una sorpresa por sus aspectos técnicos y por su mirada sobre la tecnología, pero no fue un gran éxito. Con el paso del tiempo, Disney intentó construir una franquicia, aunque la segunda parte -estrenada en 2010- tampoco funcionó. Ahor llega esta tercera parte, centrada en la figura de un programa sofisticado que es enviado a una misión del mundo digital al real.La máquina: The smashing machine de Ben Safdie, con Dwayne Johnson, Emily Blunt, Bas Rutten.-El habitual héroe de acción y aventuras “La Roca” se prueba como actor dramático en este film que sigue la historia del luchador Mark Kerr, figura clave en el origen de la UFC. Ben Safdie (Diamantes en bruto) lleva las riendas tras las cámaras para contar el camino de ascenso y caída, y registrar el detrás de escena del brutal mundo de las artes marciales mixtas.<figure class="image"><img style="aspect-ratio:1855/1038;" src="https://elmarplatensecdn.eleco.com.ar/media/2025/10/la_noche_sin_mi.jpg" alt="la noche sin mi" width="1855" height="1038"><figcaption>Natalia Oreiro vuelve al drama con “La noche sin mí”.</figcaption></figure>La noche sin mí de María Laura Berch y Laura Chiabrando, con Natalia Oreiro, Pablo Cura, Matilde Creimer Chiabrando.-Natalia Oreiro, recientemente vista en cines en La mujer de la fila, sigue vinculada con el drama en este relato donde interpreta a una mujer que atraviesa un momento de revelación, y tendrá que sostener su lugar dentro de la estructura familiar, aunque ya nada es igual a como era en un comienzo.La hermanastra fea de Emilie Blichfeldt, con Lea Myren, Thea Sofie Loch Næss.-Esta película noruega combina comedia y terror, en una reversión algo retorcida del clásico cuento de Cenicienta. En un reino donde la belleza es uno de los principales bienes que cuentan las personas, la protagonista, Elvira, hará todo lo posible para capturar la atención del príncipe, mientras mantiene una terrible disputa con su bella hermanastra.Lágrimas de fuego de Gabriel Grieco, con Fabiana Cantilo, Gastón Pauls, Inés Estévez.-En este drama, una mujer pasa cuatro años internada en una clínica psiquiátrica, pero cuando es dada de alta una perimetral le impide ver a su hija. El film seguiría su camino para intentar resolver su pasado, vencer sus miedos e intentar recuperar el vínculo con su hija.<figure class="image"><img src="https://elmarplatensecdn.eleco.com.ar/media/2025/10/angelo.jpg" alt="angelo"><figcaption>“Angelo en el bosque mágico”, film francés que se estrena en cines.</figcaption></figure>Angelo en el bosque mágico de Alexis Ducord y Vincent Paronnaud, con las voces de Yolande Moreau, Philippe Katerine, José García.-La dupla de directores franceses Alexis Ducord y Vincent Paronnaud regresa con este film animado en el que un niño de 10 años, aspirante a explorador, es olvidado por sus padres durante una visita a su abuela y debe atravesar el bosque, habitado por criaturas extrañas y maravillosas.Dora: aventuras mágicas en el reino de las sirenas de Don Kim y J. Meeka Stuart.-El film está integrado por cuatro nuevos episodios de esta serie en la que la protagonista Dora y su amigo, el mono Botas, se convierten en sirenas para hacer nuevos amigos bajo el agua.<section class="noteSuggested" data-id="96249" data-title="Puede interesarte"></section>

“Tron: Ares” y más estrenos esta semana en los cines de Mar del Plata

La muerte de Robert Redford a los 89 años no sólo significó el adió de un grande del cine, sino además uno de los últimos vestigios de aquel Hollywood de los 60’s y 70’s que modificaron el cine para siempre. Redford fue en primera instancia un actor carismático, un galán que hacía suspirar a la platea, pero que con el paso del tiempo fue solidificando un estatus de artista mayor: actor, director, productor y finalmente como creador del festival de cine independiente de Sundance, dejó una marca que pocos han dejado.Su carrera como intérprete es también una buena forma de leer ese camino que transitó, sin estridencias. Protagonizó grandes éxitos de pantalla, películas inevitables de aquellas décadas, como Butch Cassidy and the Sundance Kid, El golpe (ambas junto a Paul Newman, con quien forjó una gran dupla) o Todos los hombres del presidente o comedias como Descalzos en el parque con Jane Fonda en la que desplegaba todo su carisma. Sin embargo en 1980 ganó el Oscar como director por Gente como uno y su carrera comenzó a girar. Ya en los 80’s su figura comenzaría a convertirse en leyenda, aunque perdería centralidad por las exigencias del nuevo Hollywood. Sin embargo, como lo muestra este grupo de películas que se pueden ver en plataformas, siempre estuvo presente.-Butch Cassidy &amp; Sundance Kid (disponible Disney+). Esta película de George Roy Hill fue un gran éxito en su momento, un film de aventuras con mucho humor, en el que Redford y Newman interpretaban a los dos conocidos forajidos del título. Y esa idea, la de juntar a los dos actores más sexis del momento, sin dudas que ayudó a cimentar el suceso de una película que además tuvo muchas nominaciones y premios. El trío colaboraría unos años después en El golpe, por la que Redford lograría su única nominación al Oscar como actor.<section class="noteSuggested" data-id="96234" data-title="Puede interesarte"></section>-Quiz Show: el dilema (disponible en Disney+). En el último escarceo de Redford con el Oscar (antes de recibir uno honorífico en 2002), Quiz Show: el dilema es una película política que, sin embargo, se aleja del subrayado y construye un mundo. Se mete con los programas de concursos televisivos de la década del 1950, especialmente con la mentira que escondían valiéndose de una construcción cultural que ponía el dinero y la opulencia por delante de todo. La película es visualmente virtuosa (seguramente su mejor film como director) y cuenta con actuaciones notables de Ralph Fiennes, John Turturro, Rob Morrow y Paul Scofield.-Una propuesta indecente (disponible en Mercado Play). Con el Festival de Sundance en pleno auge, en los 90’s Redford comenzaría a construir otro estatus de estrella, incluso apareciendo en películas menores pero que se valían de su presencia inmaculada. Es el caso de esta obra discreta del discreto, aunque hábil para la provocación, Adrian Lyne. El director venía del exitazo de Atracción fatal y continuaba aquí en la misma senda, con otra historia que mezclaba la moralina con el sexo, una combinación siempre rendidora. Redford interpretaba al millonario que prometía pagar una millonada para pasar una noche con una mujer, que era nada más y nada menos que Demi Moore. La película no es más que esa provocación, pero Redford hacía lo suyo de taquito y Propuesta indecente dio material para el debate extracinematográfico: “¿Vos qué harías?”.-Juego de espías (disponible en Prime Video). Si en los 90’s comenzaba a relucir su estatus de estrella, en los 2000’s simplemente era Redford, su carisma, impreso en la pantalla. Este film de espías de Tony Scott no solo es todo lo enredado y pirotécnico que solía ser el cine del malogrado director, sino que además contiene una idea genial: pensar en Brad Pitt como sucesor de esa mezcla de belleza y talento que Redford representó. Y ambos la pasan bárbaro en la pantalla y sostienen un relato imposible a puro carisma.<section class="noteSuggested" data-id="95741" data-title="Puede interesarte"></section>-Mi amigo el dragón (disponible en Disney+). En los últimos años Redford aparecía cada vez más esporádicamente en la pantalla, aunque tuvo una suerte de revival. Y esta película de David Lowery utilizó su talento y su sensibilidad para contar una historia de amistad entre un niño y un dragón que resulta inolvidable. Es la remake en acción real de un film animado de Disney y es, tal vez, la mejor película infantil del Siglo XXI. Un film pequeño, clásico, pero sencillamente emotivo, una mezcla de ET con dragones que funciona a las mil maravillas.-Un ladrón con estilo (disponible en Prime Video). Precisamente junto a Lowery, Redford realizaría otra gran película. Aquí es el actor reflexionando sobre la vejez, en una película inspirada en hechos reales, la historia de un ladrón de bancos que nunca disparó un tiro y cometía sus delitos con suma amabilidad. Un ladrón con estilo no sólo es hermosa, sino que está narrada con absoluta destreza y además aparecen otras viejas glorias como Tom Waits, Danny Glover y Sissy Spacek. No exagero si digo que Redford tendría que haber sido nominado al Oscar por esta actuación.-Capitán América y el Soldado del Invierno (disponible en Disney+). Una de las últimas películas en las que actuó Redford fue una elección personal y demuestra no sólo su grandeza y humildad, sino además su visión del cine como un arte complejo. Para Redford aparecer en una de Marvel -lo dijo en una entrevista-, fue un gusto que quería darse, de actuar en una de estas películas puramente digitales, en las que recrean a los intérpretes con CGI y donde todo es un gran diseño de laboratorio. Redford quería pasar por esa experiencia y se dio el gusto. Y vale decir que estaba encantador, como siempre en esta que, vale decir, es una de las buenas películas de Marvel.<section class="noteSuggested" data-id="95464" data-title="Puede interesarte"></section>

Siete películas con Robert Redford para ver en plataformas

ONLY MURDERS IN THE BUILDING (serie) creada por John Hoffman y Steve Martin, con Steve Martin, Martin Short, Selena Gomez. En Disney+.-Quinta temporada de la serie con Martin, Short y Gomez, hay que reconocer que tras una cuarta que no estuvo a la altura (demasiadas estrellas invitadas, demasiado brillo y demasiada confusión), este regreso ha demostrado una capacidad para volver a las fuentes de la series, es decir un crimen, una investigación y una mezcla de comedia y misterio que no falla. Los primeros cuatro episodios volvieron a la centralidad de los protagonistas, con pocos desvíos, y la investigación del crimen del conserje Lester va tomando algunos giros interesantes, como la inspección a una nueva mafia, los nuevos ricos de las redes y la vanidad de quienes tienen el poder contra los mafiosos tradicionales. Detrás de la comedia y los jueguitos con descubrir el criminal, Only murders in the building recupera esa capacidad para observar la alienación de la gran ciudad y las almas solitarias que la habitan. Todavía hay cuerda y Martin y Short están impecables.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=dGS0hmNWGX8"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/dGS0hmNWGX8" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>MERLINA (serie) creada por Alfred Gough y Miles Millar, con Jenna Ortega, Hunter Doohan, Emma Myers. En Netflix.-Segunda parte de la segunda temporada, cuatro nuevos capítulos que sostienen algunos de los problemas de la serie, pero también su encanto. Por un lado, una sumatoria de tramas que se apilan y se tapan entre sí, y episodios demasiado largos que confirman la incapacidad de la serie para la síntesis. Pero, en contrapartida, episodios que funcionan como micro-relatos, con sus propias tramas que se abren y resuelven dentro de la hora. Hay que reconocer que en estos nuevos capítulos comienzan a tener sentido algunos asuntos desarrollados durante la primera parte (y que no nos interesaban, como la subtrama con la abuela Addams), pero lo que sigue sosteniendo el asunto es la habilidad para jugar al humor negro y un casting que acierta en la elección de cada integrante, claro que sí la gran Jenna Ortega, que se divierte y se mimetiza al riesgo -eso sí- de quedar encasillada.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=UGRYEzE6ZkU"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/UGRYEzE6ZkU" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>LAS MALDICIONES (miniserie) creada por Daniel Burman, con Leonardo Sbaraglia, Mónica Antonópulos, Gustavo Bassani. En Netflix.-Creada por Burman y basada en una novela de Claudia Piñeiro, esta miniserie en verdad huele a película dividida en tres capítulos (los dilemas de la producción para plataformas). Las maldiciones sigue a un político del norte argentino, quien en medio de una negociación legislativa para aprobar una ley medioambiental sufre el secuestro de su hija adolescente a manos de un hombre de confianza. Como sucede en Piñeiro, hay una mirada a lo político que busca tener un reflejo en lo personal y privado. Como si una cosa fuera consecuencia de lo otro. En ese sentido, Las maldiciones funciona mejor en el plano de lo privado que en la inspección a ese mundo de negociaciones políticas, un poco trilladas o previsibles, con sus villanos bien claros y sus antihéroes con dudas. Por eso el que mejor funciona es el segundo episodio, que contiene datos claves que no adelantaremos, pero que se construye como un interesante thriller psicológico sobre el poder y la manipulación.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=Q5MMEsFD9ME"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Q5MMEsFD9ME" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>TASK (miniserie) creada por Brad Ingelsby, con Mark Ruffalo, Tom Pelphrey, Emilia Jones. En HBO Max.-Creada por el mismo autor de la exitosa Mare of Easttown, transita caminos y espacios similares: una historia de zonas marginales, de personajes con sus fallas y sus taras, donde nadie es lo suficientemente héroe ni villano, y donde las historias familiares complejizan el panorama de los personajes. Task sigue en paralelo a dos personajes: un agente del FBI que hace trabajo de escritorio mientras lidia con sus problemas de alcoholismo; y un hombre que trabaja recolectando residuos, pero que además administra una pequeña banda de delincuentes que roban bunkers de drogas aprovechando ligeras distracciones. Obviamente un asalto saldrá mal y ambas tramas comenzarán a tocarse. Ingelsby es hábil para enredar las tramas y para balancearse entre lo policial y el drama psicológico: aquí, ambos protagonistas tienen familias rotas, con una muerte en el pasado que condiciona sus acciones. En apenas dos episodios la miniserie ya trazó un mundo, y eso no es fácil de conseguir. Acierto del autor y de un elenco que funciona sin fisuras.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=XaYGpLSGThE"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/XaYGpLSGThE" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>FUTURAMA (serie) creada por Matt Groening y David X. Cohen, con las voces de John DiMaggio, Billy West, Katey Sagal. En Disney+.-Larga vida a Futurama, que ha regresado gracias a las plataformas para demostrar que todavía hay cosas para en la serie creada por Groening a fines del siglo pasado y en medio del furor de Los Simpson (y podríamos teorizar sobre cómo la salida de Futurama fue el comienzo del fin de la familia amarilla, pero no es el lugar). Si ya la vieron, saben que está ambientada en el año 3000 y que sigue a un grupo de personajes que trabajan en una mensajería espacial. Uno de los por qué Futurama mantiene su forma, a pesar de tener mejores y peores episodios, tiene que ver con su propia esencia: el humor a partir de la ciencia y la tecnología, de corte sociológico, lo que la muestra siempre actual. También, que sus guionistas mantienen la chispa y los personajes son encantadores en su mezcla de amabilidad y cinismo. En su 14ª temporada mantiene la magia y se sostiene como una buena comedia que inspecciona muchas de las taras de nuestro tiempo. Y si no la vieron, qué esperan, todas las temporadas están disponibles en Disney+.&nbsp;<section class="noteSuggested" data-id="95741" data-title="Puede interesarte"></section>

El club de las 5: Steve Martin + Jenna Ortega + Sbaraglia + Ruffalo + Groening

Pablo Conde fue programador durante más de una décadas del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, e incluso en las últimas ediciones ocupó el rol de director artístico. Su figura, a puro carisma, se impuso entre los espectadores, especialmente con su inusitado rol de maestro de ceremonias en la presentación de funciones de una sección muy querida, Hora cero, que era un espacio que se corría de la estética habitual del festival, desviándose por los caminos del terror, el humor, el fantástico y cuanto género popular hubiera. Con los cambios en el INCAA y las diferencias de criterios, Conde finalmente salió del Festival y su ausencia fue notoria en la última edición. Desde 2023 que no viene a la ciudad, pero prepara un regreso singular: volverá a programar películas, como programador invitado, en el Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA que realizará su 11ª edición del 23 al 28 de septiembre.El FUNCINEMA le reservó a Conde un lugar espacial: programará dos películas a su elección, que se verán durante la noche del viernes 26 y el sábado 27 en El Galpón de las Artes (Jujuy 2755), en funciones nocturnas que intentarán capturar el espíritu de aquellas noches del Festival de Mar del Plata. Y a modo de adelanto, Conde informó que una de las producciones será Bad black, una comedia de Uganda que hace años intentó presentar en el festival del INCAA y que ahora finalmente puede traer a los espectadores marplatenses: “Una hermosa falta de respeto al cine de acción, cruzada con comedia de bajo presupuesto, lo ridículo y lo llevado a otra dimensión”.-¿Qué va a pasar en esas dos noches que vas a programar en el marco del FUNCINEMA? La idea es explorar los límites de la comedia, jugar con la cruza entre la comedia y otros géneros, como el terror o la acción. Queremos que el público se pregunte: ¿dónde está el límite entre comedia y terror? ¿O entre comedia y acción?<section class="noteSuggested" data-id="95714" data-title="Puede interesarte"></section>-Cuando te propusieron la idea ¿qué fue lo te entusiasmó? Soy muy fan de FUNCINEMA, pero lo que más me entusiasmó es que será la primera vez que pueda asistir al festival. Siempre estuve ocupado con el Festival de Mar del Plata en esta época, así que era imposible. Ahora, poder estar, programar y hacerlo en Mar del Plata, un lugar tan especial para mí, es una alegría absoluta. Además, programar comedia es algo que siento muy afín.-Hablando de tu experiencia, en el Festival de Mar del Plata, en aquella sección Hora Cero no sólo había lugar para el terror, también había mucho de comedia. Hora Cero era el espacio de las bajas pasiones: reír, asustarse, agarrarte a la butaca. Había acción, suspenso, comedia, terror, ciencia ficción, todo mezclado. No se trataba solo de género, sino de tono y humor, jugando con los límites. Hoy, el terror es el género más interesante, como lo fue el western en su momento. Está siempre desafiando sus propios límites, buscando nuevas formas de contar historias.-¿Cuándo se te hizo la propuesta de programar en FUNCINEMA hacia dónde fue tu cabeza inmediatamente? Confieso algo: tengo un problema con las “deudas”. Hay películas que siempre quise programar y no pude por cuestiones de derechos, timing o distribuidoras. Bad black era una de esas. Hablamos de traer a Wakaliwood a Mar del Plata, pero no se dio. Ahora, esta es la primera proyección oficial de la película en Argentina, y estoy emocionado. Es un delirio, con un VJ narrando en vivo que le suma una capa más de locura. Es perfecta para el espíritu de Hora Cero, para un público que busca películas en el límite.<section class="noteSuggested" data-id="95183" data-title="Puede interesarte"></section>-La comedia parece estar atravesando un momento complicado, con ausencia de talentos. ¿Hay algo que te dé esperanza? Sí, hay cosas interesantes, aunque no llegan a la cartelera masiva. Recomiendo dos películas: Friendship, con Paul Rudd y Tim Robinson, que juega con la dinámica de amigos que se complican, pero de forma anárquica. Y Ebony and Ivory, de Jim Hoskins, una película demente, con un humor que te pone a prueba, cíclico, irreverente. Ambas son ejemplos de un humor más díscolo, que se mueve por los márgenes, pero muestra que hay vida en la comedia.CINE E HISTORIETAComo buen espíritu inquieto que es, cuando salió del Festival de Mar del Plata, Conde necesitó tener un festival, programar algo que le dé placer, cruzando además algunas de sus pasiones: así surgió ¡Esto es Historieta!, un festival que se realiza en Capital Federal y que este año ya llevó a cabo su segunda edición. “Sentía que me quedaba un festival por hacer, así que en dos meses armé este proyecto que explora la relación entre cine y cómic”, contó el programador.-¿Cómo funcionó el festival y qué propuesta encuentran los espectadore? Tuvimos una gran respuesta este año en la Sala Lugones, con mucho público en proyecciones y charlas, y una feria de cómics que funcionó muy bien. La idea es abrir un diálogo entre el público del cine y la historieta, mostrar que no es solo Mafalda o El Eternauta, sino un universo tan amplio como el cine, con propuestas biográficas, históricas, de acción, y mucho más.<section class="noteSuggested" data-id="94623" data-title="Puede interesarte"></section>

Pablo Conde vuelve a programar películas en la ciudad: “Mar del Plata es un lugar especial para mí”

LA MUJER DE LA FILA (película) dirigida por Benjamín Avila, con Natalia Oreiro, Amparo Noguera, Alberto Ammann. En cines.-Cine correcto sobre ideas correctas. El nuevo film de Benjamín Avila (Infancia clandestina) lo vuelve a reunir con Natalia Oreiro para contar una historia inspirada en hechos reales: una mujer de clase media alta, viuda y con tres hijos, que ve cómo su vida se desmorona cuando el hijo más grande es detenido, acusado de integrar una banda delictiva. El título, La mujer de la fila, hace mención a esa larga hilera de mujeres que esperan pacientemente cada día de visita en la cárcel, para reencontrarse con sus esposos, hijos o parientes que estén privados de la libertad. Allí, la protagonista, aprenderá entonces que existe algo más que su vida acomodada: “Somos gente de bien”, increpará a un policía, todavía incrédula sobre la situación de su hijo. Claramente la película buscará una mirada de cercanía a esas personas que están detenidas y hará su recorte conveniente, para mostrar una realidad diferente a la que muestran muchas de esas series y películas que buscan la explotación de lo carcelario (El marginal… ¡ejem!). Lo que logra distanciarla del maniqueísmo es que Avila sabe cómo retorcer y hacer las cosas menos planas, y la propia historia en la que está inspirada que es una muestra de esas otras posibilidades.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=LIC8IcaL_JU"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/LIC8IcaL_JU" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>AMORES COMPARTIDOS (película) dirigida por Michael Angelo Covino, con Dakota Johnson, Adria Arjona, Kyle Marvin. En cines.-Una de las sorpresas del año. Esta comedia que juega con los lugares comunes de las comedias románticas para retorcerlos por la vía del humor absurdísimo es una verdadera joya que transmite una constante alegría: porque es divertida, porque es feliz y porque tiene tantas ideas que uno queda asombrado de que esto haya llegado a la cartelera. Una pareja rompe durante un viaje en la ruta (la secuencia de arranque es memorable y nos predispone para lo que sigue) y el hombre termina refugiándose en la casa de una pareja amiga, que tienen una relación abierta. A partir de ahí, imagínense lo que sucede: felices los cuatro… o más. Amores compartidos es una burla muy graciosa a ciertas ideas post-modernas sobre el amor y los sentimientos, mientras los personajes se van cruzando y descruzando entre diálogos hilarantes y decisiones de puesta en escena que deslumbran. Una película que le saca la modorra a la cartelera de estrenos con algunos de los mejores chistes del año. Imperdible.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=hPkNMHZ1bR8"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/hPkNMHZ1bR8" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>LA QUIMERA DEL ORO (película) dirigida por Charles Chaplin, con Charles Chaplin, Mack Swain, Tom Murray. En cines.-Seguramente usted se mirará al espejo cada día y pensará “uh cómo pasa el tiempo, lo viejo que estamos”. Bueno, prepárese para esto: muchas de las películas más icónicas del cine, que incluso vemos cotidianamente si encima somos medio cinéfilos, están cumpliendo 100 años. ¡Cien años! En fin, que 100 años está cumpliendo La quimera del oro, uno de los grandes clásicos de Charles Chaplin, y por eso -en una verdadera rareza de la cartelera- se reestrenó en los cines y nos da la posibilidad de verla en una pantalla grande como nunca lo hicimos. El film de Chaplin, ambientado en tiempos de hambre y buscadores de fortunas, es uno de los más icónicos de su filmografía, una maravilla en la que cada chiste esconde una gran idea de puesta en escena. Como siempre en Chaplin, habrá que ver cuanto soporta cada uno sus sentimentalismo (que muchas veces empantanaba sus películas), pero en lo concreto fue uno de los grandes creadores de la historia del cine y ver La quimera del oro en una pantalla grande es una invitación que nadie debería rechazar.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=FPQNlcf-NrU"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/FPQNlcf-NrU" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>EL NOVIO DE MAMÁ (película) dirigida por Leandro Mark y Nicolás Silbert, con José María Listorti, Dani La Chepi, Francina Di Carlo. En Disney+.-Mark y Silbert son una de las pocas duplas del cine nacional y, además, unos de los pocos directores que apuestan por un cine industrial con vocación de popular y que inviten al público familiar o juvenil. Con Caídos del mapa intentaron hacer cine infantil y con La última fiesta una de esas comedias sobre amigos y descontrol. En El novio de mamá siguen la senda del típico relato familiar, donde un hombre medio torpe tendrá que ganarse la confianza de los hijos de su novia. Está claro que Mark y Silbert tienen en el horizonte a la comedia norteamericana y sobre ese molde van trabajando, con mayor o menor nivel de acierto (aquí parece haber un aire sandleriano dando vueltas). Eso es un poco lo que ocurre en El novio de mamá, donde algunas ideas funcionan y otras no, en un relato irregular que nunca termina de hacer sistema. Se agradece la acumulación de chistes y que Listorti demuestre que puede ser un buen comediante, pero a la película le falta un poco de timing para ser todo lo cómica que espera ser y -sobre todo- para disimular sus inevitables lugares comunes. &nbsp;<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=wSawZVeaKao"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/wSawZVeaKao" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>NCIS: TONY &amp; ZIVA (serie) creada por John McNamara, con Michael Weatherly, Cote de Pablo, Amita Suman. En Paramount+.-Si usted es como yo, que más allá de haber visto algunos episodios de NCIS no tiene demasiada idea sobre la historia de Tony DiNozzo y Ziva David, no tema: el primer episodio de este spin-off nos explicará con una resumen a lo El señor de los anillos toda la historia previa de los personajes, que aparentemente decantó en culebrón, lo que también servirá para ver cómo los intérpretes fueron envejeciendo en los 15 años que duró la serie. Si en la lucha entre siglas, CSI siempre fue más atractiva de NCIS, hay que reconocer que esta nueva serie tiene algunas apuestas que la enaltecen. En primera instancia le da desde la producción un aire un poco más sobreproducido, lo que la hace ver como una serie de plataformas. Y, segundo, la ambientación europea le da un toque elegante a su historia de espionaje. En el spin-off Tony y Ziva están separados y comparten la tenencia de una hija, y la serie explotará esa tensión entre la acción y lo familiar, con algunos traumas del pasado que afloran. Si bien es más sofisticada en los papeles que en lo concreto, en estos primeros episodios NCIS: Tony &amp; Ziva confirma que el carisma de sus protagonistas (la química entre Weatherly y De Pablo funciona) es suficiente material como para sostener el relato.<section class="noteSuggested" data-id="95464" data-title="Puede interesarte"></section>

NOVEDADES Y CURIOSIDADES DEL CINE

“Depredador: tierras perdidas” y más estrenos esta semana en cines de Mar del Plata

“Cuando el cielo se equivoca” y más estrenos esta semana en cines de Mar del Plata

La lupa en las plataformas: “Mala suerte”, entre los estrenos de la semana

Cinco películas para ver antes de ir a votar

El club de las 5: Bruce Springsteen + Murdaugh + Michael Keaton + René Lavand + Miyazaki

“Springsteen: música de ninguna parte” y más estrenos esta semana en cines de Mar del Plata

La lupa en las plataformas: “It: bienvenidos a Derry”, entre los estrenos de esta semana

Oscar 2026: primeras predicciones, ¿será el año de Paul Thomas Anderson?

El club de las 5: Julia Roberts + Glen Powell + Keira Knightley + McConaughey + Policial

“Teléfono negro 2” y más estrenos esta semana en los cines de Mar del Plata

La lupa en las plataformas: ¿qué se estrena esta semana?

Cinco películas con Diane Keaton para ver en plataformas

El club de las 5: DiCaprio + Tron + Jude Law + Dwayne Johnson + Fabiana Cantilo

“Tron: Ares” y más estrenos esta semana en los cines de Mar del Plata

Siete películas con Robert Redford para ver en plataformas

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Pablo Conde vuelve a programar películas en la ciudad: “Mar del Plata es un lugar especial para mí”

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