<p>Los norteamericanos tienen términos, denominaciones pegadizas, para todo. Y <strong>en televisión por ejemplo existe el recurso denominado “Jump the shark”</strong>, una expresión que describe el momento en que los creadores de una serie, ante lo que perciben como un agotamiento, toman una decisión extrema en su intento por mantener la audiencia, agregando un personaje y llevando a sus protagonistas por situaciones impropias. De hecho el término “Jump the shark” se relaciona con un capítulo de la serie <strong>Happy days</strong>, en la que los creadores hicieron que el personaje de Fonzie salte sobre un tiburón durante una cesión de esquí acuático. Lo curioso es que lejos de las intenciones, los espectadores reciben mayormente esto como algo negativo y decretan el comienzo del fin de la serie.</p><p>Obviamente que el “Jump the shark” tiene sus desvíos y subcategorías. Entre ellas, <strong>una muy propia de las sitcom que es denominada “Cousin Oliver Syndrome”</strong> (síndrome del primo Oliver) y que también tiene origen en el capítulo de una serie, en este caso la popular <strong>The Brady Bunch</strong>, que en su última temporada decidió incorporar al personaje del primo Oliver como un intento de airear la trama y ante la evidente pérdida de rating. De allí, entonces, que el pobre primo Oliver se convirtió en símbolo de un movimiento de los guionistas por salvar un barco que naufraga.</p><p>Un caso emblemático se dio en los 80’s con <strong>Blanco y negro</strong>, la popular sitcom protagonizada por Gary Coleman en la que dos niños negros eran adoptados por un señor ricachón. Avanzada la serie, con algunos problemas en el elenco que llevaron a sacar de la serie a la hermana Kimberly, los creadores decidieron sumar a un niño blanco como nuevo hijo del señor Drumond. Por lo tanto, Arnold se convertía ahora en el hermano mayor ante la ausencia de Willis. La octava temporada de Blanco y negro fue la última.</p><section class="noteSuggested" data-id="98886" data-title="Puede interesarte"></section><p>Uno de los casos más renombrados es el de <strong>Mad about you</strong>, sitcom que abordó como pocas los dilemas de la vida conyugal y que contaba con grandes actuaciones de Paul Reiser y Helen Hunt. En este caso podemos decir que la llegada de Mabel, la hija de la pareja, era algo lógico teniendo en cuenta el desarrollo de los personajes, pero sin embargo hizo perder la frescura de la relación entre los protagonistas y decretó el final.</p><p>A veces hay ejemplos que no decretan el cierre de una serie porque no tienen que ver con la trama central, pero sí hacen que subtramas o personajes atractivos terminen naufragando y perdiendo su gracia. Es lo que sucede con Marshall (Jason Segel) y Lily (Alyson Hannigan) en <strong>How I met your mother</strong>, la pareja histórica de la serie y la que mejor representó los excesos de un amor romántico hasta la exasperación. Los personajes eran un soporte moral del protagonista, pero cuando se convirtieron en padres sus conflictos se volvieron aburridos y fueron perdiendo el encanto, hasta ser insignificantes.</p><p>Lo mismo podríamos decir de la pequeña Emma de <strong>Friends</strong>. Sería una provocación decir que Friends, la sitcom más icónica de todos los tiempos fracasó, pero si es cierto que una vez que Rachel (Jennifer Aniston) y Ross (David Schwimmer) se convirtieron en padres, la relación dio un giro que se acumuló con otros giros insoportables en la ida y vuelta de los personajes. Un manotazo de ahogado de los guionistas por estirar una relación y, claro, por forzarlos a quedar juntos cuando era evidente que no estaban hechos el uno para el otro.</p><section class="noteSuggested" data-id="98667" data-title="Puede interesarte"></section><p>Otro ejemplo muy comentado es el de <strong>The Office</strong>, cuando Jim (John Krasinski) y Pam (Jenna Fischer), a la que decretaremos aquí mismo como la mejor pareja en la historia de la televisión norteamericana (y por qué no el cine también) tienen finalmente a Cece. Al igual que en casos anteriores, donde el reparto es más coral, no decretó el fin de la serie pero sí el final de Pam y Jim como personajes interesantes, ya que los conflictos pasaron por otro lado y su humor fue perdiendo fuerza.</p><p>Si la sitcom es un género de la televisión norteamericana que está en crisis y carece actualmente de grandes representantes, <strong>The Big Bang Theory</strong> surge como el último gran éxito del formato. Como sabrán, los protagonistas eran un grupo de nerds y la serie estaba llena de chistes con diversas líneas de interpretación y repletos de guiños para entendidos. Por lo tanto suena lógico que una historia que, por su propia esencia, nunca debería haber decantado hacia lo sentimental, se haya resentido con la llegada de los niños. Es lo que pasó con la pareja de Howard (Simon Helberg) y Bernadette (Melissa Rauch), lo que fue para los fanáticos una traición y la pérdida del espíritu original de la sitcom, alejada del humor familiar.</p><p>Si bien como hemos visto algunos ejemplos son de series con varias décadas encima, <strong>no deja de ser curioso que el recurso del “Cousin Oliver Syndrome” siga extendiéndose al presente</strong>. Claro que también tiene que ver con una lógica de las sitcom centradas en vínculos familiares o sentimentales. Ante la continuidad de las temporadas, es indudable que el romance que creció entre los personajes desemboque en una convivencia o, ¡cuidado!, la llegada de un hijo. Resultado: los conflictos que surgen vuelven a los protagonistas aburridos y la serie, en su intento por no perder vigencia, termina naufragando.</p><section class="noteSuggested" data-id="98441" data-title="Puede interesarte"></section>

Qué es el “Síndrome del Primo Oliver”, el comienzo del fin de las sitcom

<p><span style="color:black;"><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>JAY KELLY</strong> </span><i><span lang="EN-US" dir="ltr">(película) dirigida por Noah Baumbach, con George Clooney, Adam Sandler, Grace Edwards. En Netflix</span></i><span lang="EN-US" dir="ltr">.</span></span></p><p><span style="color:black;">-Clooney interpreta a una estrella de cine que comienza una crisis personal luego de reencontrarse con un viejo amigo (que no era tan amigo) y, sobre todo, cuando emprende un viaje para participar de un festival de cine en Italia donde lo van a premiar por su trayectoria. Noah Baumbach, gran director y guionista, construye este relato con un aire de tragicomedia en el viejo estilo de las comedias dramáticas norteamericanas, como las comedias amargas de James Lee Brooks o Judd Apatow, más acá en el tiempo. Relatos extensos, divertidos y a la vez complejos, con la participación de grandes elencos. El mayor logro del director es hacer que eso que parece un dilema existencial del ricos aburridos de Hollywood trascienda a lo universal y nos involucre. En eso ayuda, también, la notable actuación de Clooney y la compañía inestimable de Adam Sandler como su manager y amigo, quien sirve de apoyo moral al protagonista. Gran película con ecos de <strong>Cuando huye el día</strong> de Ingmar Bergman, de la que Baumbach, obviamente cinéfilo como es, toma prestadas algunas varias cosas.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=K9wYgL-Mglw"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/K9wYgL-Mglw" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>LOS SECRETOS DE HARRY</strong> <i>(película) dirigida por Woody Allen, con Woody Allen, Judy Davis, Julia Louis-Dreyfus. En Prime Video</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Ya que Prime Video nos devolvió el catálogo de Woody Allen que había secuestrado tal vez por tontería, qué mejor momento para recomendar <strong>Los secretos de Harry</strong>, la última gran comedia que dirigió, escribió y protagonizó. Y el momento es ideal porque, al igual que <strong>Jay Kelly</strong>, toma prestada la estructura de <strong>Cuando huye el día</strong> (Allen es un bergmaniano confeso) para contar la historia de un escritor que atraviesa un bloqueo creativo y emprende un viaje hacia una universidad donde lo van a premiar, mientras recorre su vida personal atravesada por los personajes de ficción que creó. Es Allen en estado puro, contaminado por una época en la que el drama con Mia Farrow estaba en todos los titulares y eso lo volvía un poco iracundo y muy sarcástico. La película estaba repleta de viñetas hilarantes, de situaciones cómicas inigualables y algunos de los mejores <i>onliners</i> que escribió en su vida. Junto a él, un grupo de estrellas haciéndole la segunda a Woody. Imperdible.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=3F1okgH9qDE"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/3F1okgH9qDE" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>BELÉN</strong> <i>(película) dirigida por Dolores Fonzi, con Dolores Fonzi, Camila Plaate, Laura Paredes. En Prime Video</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Tras su debut en la dirección con la muy buena <strong>Blondi</strong>, la carrera de Dolores Fonzi como directora nos generaba expectativa. Pero en su siguiente película, <strong>Belén</strong>, terminó cayendo en todo lo que creíamos que no iba a caer. Aquí se aprovecha de un caso real ocurrido en Tucumán en 2014, cuando una joven que sufrió un aborto espontáneo fue detenida, acusada de homicidio. La película es todo lo militante, panfletaria, discursiva que quiere ser, pero se olvida del cine. Salvo por momentos (la primera secuencia, el plano de un ojo) Fonzi se acuerda de que las películas son sobre cómo son y no sobre lo que cuentan. <strong>Belén</strong> es una película dirigida más por el personaje público que representa Fonzi que por la directora que parecía ser. Chata y sin arco dramático, todos los personajes están convencidos desde el primer segundo de lo que deben hacer. Película asistida por la verdad, comete el peor error al tomar a su personaje, Belén, como símbolo y nunca darle identidad. Discreta, pero llenará a Fonzi y su elenco de premios.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=DvKSdxvtRa4"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/DvKSdxvtRa4" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>FUE SÓLO UN ACCIDENTE</strong> <i>(película) dirigida por Jafar Panahi, con Vahid Mobasseri, Mariam Afshari, Ebrahim Azizi. En cines</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Aquí tenemos un ejemplo contrario al de <strong>Belén</strong>, una película sobre temas importantes que entiende que los asuntos que trata no pueden imponerse a la forma. <strong>Fue sólo un accidente</strong> cuenta sobre un mecánico a quien a su taller llega, tras un accidente en el que atropelló un auto y el vehículo se averió, un hombre que parece ser un viejo torturador. El protagonista toma una decisión y la película trata sobre eso, sobre el horror y la memoria, pero también sobre la justicia y la decisión de los individuos. Un film-problema que Panahi resuelve por la vía de la fascinación que genera su modo de narrar y contar, pero también de poner la cámara y dejar respirar los planos hasta encontrar una verdad.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=vrZkGgoVSFk"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/vrZkGgoVSFk" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>¿POR QUÉ NO TE VAS?</strong><i> (serie) creada por Tim Robinson y Zach Kanin, con Tim Robinson, Sam Richardson, Patti Harrison. En Netflix</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-La semana pasada hablábamos de Tim Robinson, el creador y protagonista de <strong>La silla</strong>. Si la vio y le interesó, debe saber que Robinson es un comediante probado y estrafalario, dueño de un humor tan extremo que genera indudablemente dosis de hilaridad e incomodidad. La cantidad, es algo personal. Si vio <strong>La silla</strong> y le gustó, y desconocía a Robinson, entonces pruebe con <strong>¿Por qué no te vas?</strong>, esta serie de sketches que tiene tres temporadas en Netflix y que es una muestra de la capacidad cómica de este tipo. La estructura permite en poco más de 15 minutos tres o cuatro segmentos, que son parodias de la vida real, de todo aquello que consumimos, llevado al extremo de un creador que no tiene miedo a nada. Es una de las mejores cosas que podrán ver en el formato sketch. Maravilla absoluta, si les gusta la comedia y reír sin complejos. Obviamente.</span></p>

El club de las 5: Clooney + Allen + Fonzi + Panahi + Tim Robinson

<p>Los cines de Mar del Plata presentan cinco novedades esta semana, entre las que destaca la de terror <strong>Five nights ar Freddy’s 2</strong>. Pero además es digno de mención el nuevo film de Jafar Panahi, <strong>Fue sólo un accidente</strong>, mientras que además se podrán ver <strong>Beso de tres</strong> y los documentales musicales <strong>The Doors: when you’re strange</strong> y <strong>Twice 2025: one in a million</strong>.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=d8iLWU010CI"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/d8iLWU010CI" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>Five Nights at Freddy’s 2</strong> <i>dirigida por Emma Tammi, con Josh Hutcherson, Piper Rubio, Elizabeth Lail</i>.<br>-Un año después de la pesadilla sobrenatural vivida en la pizzería de Freddy Fazbear, los hechos ocurridos allí se han transformado en una leyenda urbana e incluso inspiraron el primer “Faszfest”. Mike, el exguardia de seguridad, y Vanessa, la agente de policía, han mantenido oculta para Abby -la hermana de 11 años de Mike- la verdad sobre el destino de los animatrónicos. Sin embargo, cuando Abby decide volver a acercarse a Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, desencadena una sucesión de hechos aterradores que sacarán a la luz secretos oscuros sobre el origen de Freddy’s, liberando un horror que llevaba décadas enterrado.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=4UIiI0W0OIU"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/4UIiI0W0OIU" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>Fue sólo un accidente</strong> <i>dirigida por Jafar Panahi, con Ebrahim Azizi, Madjid Panahi, Vahid Mobasseri</i>.<br>-Vahid, un humilde mecánico iraní, se ve obligado a revivir su traumática experiencia en prisión tras cruzarse por azar con Eghbal, un hombre que le recuerda inquietantemente a su cruel carcelero. Perturbado, reúne a sus antiguos compañeros de celda para confirmar si realmente se trata de él. Pero si lo fuera… ¿qué decisión tomarán?</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=LGGJXYQjQm0"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/LGGJXYQjQm0" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>Beso de tres</strong> <i>dirigida por Chad Hartigan, con Zoey Deutch, Jonah Hauer-King, Ruby Cruz</i>.<br>-El enamoramiento persistente de un joven desemboca en un trío inesperado que él cree la realización de su fantasía definitiva. Cuando ese sueño se desvanece, los tres deberán afrontar las consecuencias de lo que hicieron.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=PeEPqjK2LHg"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/PeEPqjK2LHg" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>The Doors: when you’re strange</strong> <i>dirigida por Tom DiCillo</i>.<br>-La poderosa química creativa de cuatro músicos excepcionales convirtió a The Doors en una de las bandas más influyentes del rock estadounidense. A través de material filmado desde su formación en 1965 hasta la muerte de Morrison en 1971, la película sigue su trayectoria desde los pasillos de la escuela de cine de la UCLA, donde Mazarek y Morrison se conocieron, hasta los grandes escenarios. Narrado -en su versión original- por Johnny Depp, el documental de DiCillo presenta imágenes inéditas del grupo y ofrece una nueva mirada sobre el impacto revolucionario de su música y su legado.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=9hbCk8DlznQ"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/9hbCk8DlznQ" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>Twice 2025: one in a million</strong> <i>dirigido por Wasabimayo</i>.<br>-Con éxitos como “Cheer up”, “TT”, “What is Love?”, “Fancy” y “Feel Special”, TWICE conquistó audiencias mucho más allá de Corea y se transformó en un fenómeno mundial. Este documental repasa su recorrido de una década: incontables horas de trabajo, el brillo de las giras internacionales y reflexiones sinceras sobre su madurez, su vínculo y sus aspiraciones.</p><section class="noteSuggested" data-id="98710" data-title="Puede interesarte"></section>

“Five nights ar Freddy’s 2” y más estrenos esta semana en cines de Mar del Plata

<p>Las plataformas arrancan diciembre con varios estrenos, entre ellos el más destacado, <strong>Jay Kelly</strong>, una comedia dramática dirigida por Noah Baumbach y protagonizada por dos estrellas: George Clooney y Adam Sandler. También se verá el documental <strong>Lali: La que le gana al tiempo</strong> y la navideña ¡Vaya Navidad! con Michelle Pfeiffer.</p><h2><strong>SERIES</strong></h2><h3><strong>Jueves 4</strong></h3><p><strong>Los abandonados</strong>&nbsp;<br>-Netflix<br>-En Oregón, 1850, un grupo de familias diversas ve amenazada su tranquilidad por una fuerza corrupta que codicia sus tierras. Obligados a defender su Destino Manifiesto, se reorganizan como una tribu común para resistir y recuperar lo perdido. Decididos a proteger hogares y bienes, buscan justicia incluso al margen de la ley. Con Lena Headey, Gillian Anderson, Nick Robinson.</p><h2><strong>PELICULAS</strong></h2><h3><strong>Lunes 1</strong></h3><p><strong>Trol 2</strong><br>-Netflix<br>-Nora, Andreas y el capitán Kris vuelven a la carga cuando un nuevo troll despierta de su letargo. Esta vez, necesitarán más ayuda para vencerlo. Dirigida por Roar Uthaug.</p><p><strong>No necesitan presentación con David Letterman y Adam Sandler</strong><br>-Netflix<br>-Adam Sandler recibe a Dave durante su gira y, más tarde, charlan en la Universidad de Nueva York sobre la comedia, la fama y su adorada guitarra Stratocaster.</p><h3><strong>Miércoles 3</strong></h3><p><strong>Los Roses</strong><br>-Disney+<br>-La vida de Ivy y Theo parece idílica: ambos disfrutan de carreras exitosas, un matrimonio armónico y unos hijos ejemplares. Sin embargo, bajo esa apariencia perfecta comienza a gestarse una tormenta. Mientras la trayectoria profesional de Theo se derrumba, las aspiraciones de Ivy comienzan a crecer, abriendo una peligrosa caja de Pandora de rivalidades y resentimientos latentes. Se trata de una reinterpretación del clásico de 1989 <strong>La guerra de los Roses</strong>, inspirado en la novela de Warren Adler. Dirigida por Jay Roach, con Benedict Cumberbatch y Olivia Colman.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=NdWOGNv93s4"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/NdWOGNv93s4" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>¡Vaya Navidad!</strong><br>-Prime Video<br>-Claire Clauster, siempre sostén de su caótica familia en Navidad, es olvidada por su marido e hijos, absorbidos en sus propios problemas. Al descubrir su ausencia, ella ya ha iniciado una inesperada aventura festiva. La familia deberá enfrentar el reto de reencontrarla y redescubrir su verdadero valor. Dirigida por Michael Showalter, con Michelle Pfeiffer, Felicity Jones, Chloë Grace Moretz, Denis Leary.</p><h3><strong>Jueves 4</strong></h3><p><strong>Lali: La que le gana al tiempo</strong>&nbsp;<br>-Netflix<br>-Lali revela los secretos de su carrera en este íntimo documental, que repasa su evolución artística y personal durante su primera gira por estadios. Dirigido por Lautaro Espósito.</p><h3><strong>Viernes 5</strong></h3><p><strong>Jay Kelly</strong>&nbsp;<br>-Netflix<br>-Jay Kelly, una estrella de cine en plena crisis vital a los sesenta, se enfrenta a un homenaje que lo obliga a revisar su pasado. En ese recorrido deberá reencontrarse con las personas que marcaron su vida y afrontar cuentas pendientes. Porque todos creen conocerlo, pero él aún no ha logrado conocerse a sí mismo. Dirigida por <span lang="EN-US" dir="ltr">Noah Baumbach, con George Clooney y Adam Sandler.</span></p><section class="noteSuggested" data-id="98667" data-title="Puede interesarte"></section>

La lupa en las plataformas: la temporada 5 de “Jay Kelly”, entre las novedades de la semana

<p>Una revuelta de clones en un mundo intergaláctico, una invasión alienígena comandada por Steven Spielberg, un grupo de mafiosos históricos registrados por la cámara de Martin Scorsese, una reina y una bruja mala en las tierras de Oz. ¿Qué tienen en común el <strong>Episodio II</strong> de <strong>Star Wars</strong>, <strong>Guerra de los mundos</strong>, <strong>El irlandés</strong> y <strong>Wicked</strong>? Que todas fueron nominadas al Oscar por sus efectos especiales. Pero hay una coincidencia más: que sus efectos fueron coordinados por un especialista argentino, Pablo Helman, quien desde 1996 se encuentra trabajando en la principal industria cinematográfica del mundo. Ahora, con el estreno de <strong>Wicked: por siempre</strong>, repasó con <strong>El Marplatense</strong> cómo fue el trabajo que desarrolló junto al director Jon M. Chu: “La parte más difícil de hacer fueron las dos mil tomas que hubo de efectos visuales y tratar de trabajar con mil artistas de efectos visuales. <strong>Hay que tener la comunicación y dominar el trabajo, o si no, no lo terminás</strong>”.</p><p>Con un pasado musical como baterista de la icónica banda de rock argentino <strong>Los Moros</strong>, Helman se instaló en Estados Unidos y desembocó en el fascinante universo de las imágenes generadas por computadora. Con más de treinta películas en su haber, aseguró que lo suyo es por un lado “la innovación”, pero por otro el “contar un cuento”. Y en el musical basado en los personajes de <strong>El mago de Oz</strong>, con Cynthia Erivo como la bruja Elphaba y Ariana Grande como la reina Glinda, hay varios aspectos que comienzan por la tecnología pero que decantan en el noble arte de la narración. Por ejemplo, Helman calificó como “un personaje más” a la capa Elphaba: “Es heroica, es elegante, cuenta la historia de transiciones. A veces la transición de una escena a otra es la capa. En ese sentido, <strong>Jon M. Chu nos dio el lugar para hacer efectos visuales que cuentan una historia</strong>”.</p><p>Apasionado con su trabajo, Helman vuelve una y otra vez a la idea de que los efectos especiales no son sólo un adorno sino un elemento que sirve para narrar. En ese sentido puso como ejemplo la compleja escena de <strong>The girl in the bubble</strong>, un momento destacado de la película en el que Glinda se deconstruye a través de espejos y Ariana Grande brilla con su interpretación. “Es una secuencia de cuatro minutos con un montón de espejos y la cámara va de un lugar a otro. Todas las reflexiones fueron filmadas independientemente de las otras, porque la cámara no puede ir por el espejo. Entonces <strong>fue una cosa técnica muy, muy difícil, que se empezó a hacer hace mucho tiempo</strong>”, explicó.</p><section class="noteSuggested" data-id="98651" data-title="Puede interesarte"></section><p><strong>-De cara a la segunda parte de </strong><i>Wicked</i><strong>, cuáles fueron los desafíos que se plantearon en relación con la película, teniendo en cuenta que la primera ya había sido destacada por su aspecto visual y por sus efectos digitales</strong>.<br>El principio de la película fue importante en cuestión de efectos visuales, porque filmamos en un campo completamente abierto, donde no había mucho, nada más un campo, especialmente en Inglaterra, que la luz es bien difusa. Con todas las criaturas que estaban en el principio de la película. Después hay otra secuencia que se llama <strong>No place like home</strong>, que también fue una secuencia que tuvo un montón de criaturas que fueron todas en efectos visuales. Cuando la filmamos, hubo una compañía de gente que trabajaba como si fueran animales para interactuar con los actores, pero después empezamos con más o menos unos quince animales y terminamos con cientos de animales. Entonces fue una cosa bastante difícil de hacer. Después la secuencia de <strong>No good deeds</strong>, en la que Elphaba se convence de que ella es la bruja. Es un momento muy importante en el arco del personaje y fue una secuencia muy importante porque cuando filmamos nada más había tres o cuatro cosas de escenario, muy poquito, y era una secuencia de pantalla azul con todos los monos, con la luz, con el entorno de toda esa secuencia que directamente se ve en el <i>background</i>, que está alrededor de ella. En realidad todo el entorno de Oz: se ven las cataratas de Oz que fueron en la primera película, se ve el desierto que va a ser al final de la segunda película, es decir que un montón de cosas tuvieron que hacerse.</p><p>-<strong>Cuando tenés que intervenir imágenes que pertenecían a </strong><i>El mago de Oz</i><strong>, una película casi centenaria, ¿cómo se toma ese trabajo? ¿Cuánto intervenís sobre las imágenes ya creadas y cuánto te permitís innovar?</strong><br>Mi trabajo es innovación. Generalmente mi primera reunión con un director tiene que ver con que el director dice: ‘Quiero que me des algo que nadie haya visto antes’. Ese es mi trabajo. Por eso a veces me preguntan si vi tal o cual película y no la vi. No la quiero ver tampoco, hasta que no termine un trabajo, porque no quiero que eso influya en lo que yo hago. Aparte, está innatamente en el guion, en el sentido de que es un punto de vista completamente diferente de otros puntos de vista acerca de la historia. Y a pesar de ser la historia de <strong>El mago de Oz</strong> o de Dorothy, es: ‘¿Qué pasa detrás de esta historia? ¿Cuál es la pregunta detrás de la pregunta?’. Pero el director tiene que darte la premisa y el permiso de hacer ese tipo de cosas. Si no tenés el permiso y la confianza del director, entonces es un trabajo bastante difícil. Jon M. Chu fue una persona que tuvo mucha confianza en nosotros y en mí. Por empezar, es una muy buena persona. Y después de 30 años te puedo decir que para mí lo más importante es trabajar con gente con la que quieras trabajar.</p><p><strong>-¿Creés que aún hay lugar para la innovación en materia de imágenes? Más allá de la tecnología, ¿todavía es posible impactar al espectador con algo nuevo?</strong><br>Sí, hay tiempo para innovar. Eso es parte de mi trabajo y por eso me contratan. A toda la gente, en realidad. Tu trabajo es ser innovador, ser creativo, traer diferentes perspectivas a una solución, ser inclusivo, tener una visión amplia. Yo escucho mucho, uso mis oídos mucho, porque me interesa ver qué es lo que la gente alrededor mío está pensando, qué es lo que me están ofreciendo. Pero es ser creativo, es encontrar soluciones a veces en la parte creativa. Por ejemplo, usar efectos visuales para contar el cuento. Un ejemplo perfecto es una escena en la que Glinda canta una canción que se llama <strong>I couldn't be happier</strong>. En realidad, cuando ella canta eso, lo que quiere decir es exactamente lo opuesto, que no está feliz. Al principio la cámara está fuera de ella, está detrás de ella mirando a cientos de personas. En ese momento, la cámara es un testigo de lo que está pasando. Cuando la cámara da vuelta y se encuentra con un <i>close-up</i>, en realidad vas adentro de ella y ella está diciendo que no está feliz. Entonces el confetti y todo eso que está alrededor de ella, que está en el aire, tiene otra velocidad. En ese momento, los efectos visuales están contando la historia de lo que está pasando dentro de ella. Eso es muy difícil de hacer, porque generalmente los efectos visuales son para explicar todo lo que pasa alrededor, una cosa geográfica. Pero en ese momento, los efectos visuales están contando ese cuento.</p><section class="noteSuggested" data-id="98441" data-title="Puede interesarte"></section>

Pablo Helman, el argentino detrás de los efectos de ‘Wicked’: “Mi trabajo es mostrar algo que nadie haya visto”

<p><span style="color:black;"><strong>ZOOTOPIA 2</strong> <i>(película) dirigida por Jared Bush y Byron Howard, con las voces originales de Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Ke Huy Quan. En cines</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Pasaron nueve años desde la primera entrega de <strong>Zootopia</strong> y, en el medio, Disney afrontó una sequía creativa que llega hasta nuestros días, lo que ha terminado arrastrando a toda su producción. <strong>Zootopia 2</strong> es un ejemplo más de ese problema que parece no tener solución. La película trabaja sobre un universo probado y confiable, con personajes carismáticos y conflictos que se arrastran de la primera entrega en lo que tiene que ver con el vínculo entre diferentes. Aquí la excusa es la aparición de un reptil, animales expulsados de Zootopia, que pone todo patas para arriba, y que revelará algunos secretos de la ciudad. Como es habitual en el Disney contemporáneo, los villanos no son los villanos y todo tendrá una vuelta de tuerca, aunque aquí la idea fluye mejor con el relato que en otras ocasiones. El problema de <strong>Zootopia 2</strong> no es la fórmula, sino la falta de gracia del conjunto, con risas esporádicas, y la extensión de un universo que sólo en ocasiones alcanza momentos creativos. Este es el tipo de película que antes le salía de taquito a la compañía y que ahora sólo alcanza la vara de lo aceptable. Eso es <strong>Zootopia 2</strong>, una película que está bien pero se olvida rápido.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=o9GALAFGJSw"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/o9GALAFGJSw" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>EL SOBREVIVIENTE</strong> <i>(película) dirigida por Edgar Wright, con Glen Powell, Alyssa Benn, Sienna Benn. En cines</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-El británico Edgar Wright es uno de los directores más estimulantes del cine contemporáneo, con una serie de películas de lo más divertidas de las últimas décadas. Según dicen, <strong>El sobreviviente</strong> es una película que esperó hacer durante muchos años, adaptación de una novela de Stephen King que ya había tenido adaptación en los 80’s con Arnold Schwarzenegger. El relato es distópico, con la sociedad fascinada por un juego televisivo que invita a los participantes a escapar para evitar ser asesinados y con el objetivo de ganarse una millonada. Así de podrido está todo. Hay una idea de lo distópico y del control a través de los medios que luce un poco vieja, y una narración a la que le cuesta demasiado arrancar. Para peor, hay un tono pesado que no le sienta bien a Wright, director de lo ligero y el movimiento; y tampoco le queda bien a Glen Powell, su estrella, un actor cuyo carisma queda enterrado bajo las capas de un personaje demasiado enojado. Sólo una secuencia protagonizada por Michael Cera encuentra el tono en medio de un tedio que se extiende de principio a final.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=Jwm5fq4JtBs"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Jwm5fq4JtBs" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>UN HOMBRE INFILTRADO – Temporada 2</strong><i> (serie) creada por Michael Schur, con Ted Danson, Mary Elizabeth Ellis, Lilah Richcreek Estrada. En Netflix</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-La primera temporada tenía un poco la solidez del documental en el que estaba basada, <strong>El agente topo</strong>, que contaba la historia de un anciano que era contratado como investigador y se infiltraba en un geriátrico. Todo reconvertido a la ficción y con la gracia de Ten Danson en el protagónico, un actor que fue encontrando su tono cómico con el paso del tiempo. Obviamente que nadie iba a dejar pasar el éxito y <strong>Un hombre infiltrado</strong> tiene segunda temporada, ahora totalmente inventada para el bien de la ficción. Ahora, el protagonista tendrá que infiltrarse en una universidad para investigar los entretelones detrás de la presencia de un benefactor, uno de esos millonarios repudiables que pueblan el mundo. La serie se sostiene demasiado en el encanto de su protagonista, a quien se le sumó ahora otra veterana, Mary Steenburgen (esposa en la vida real de Danson), mientras la trama flaquea en diversos aspectos, especialmente lo investigativo. <strong>Un hombre infiltrado</strong> cumple con su dosis de entretenimiento leve en esta segunda temporada, centrada en los vínculos humanos y sobre todo lo familiares, aunque no deje de observarse que la fórmula ya no funciona tanto.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=Y4QRILDmfIw"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Y4QRILDmfIw" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>UNA CASA DE DINAMITA</strong> <i>(película) dirigida por Kathryn Bigelow, con Idris Elba, Rebecca Ferguson, Gabriel Basso. En Netflix</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Con procedimientos similares a los del director Paul Greengrass, desde <strong>Vivir al límite</strong> Kathryn Bigelow se convirtió en una narradora de hechos políticos y, en ocasiones, reales, con una puesta en escena que intenta esquivar el melodrama y centrarse en la relación de sus personajes con el mundo laboral que habitan, que es mayormente el de la geopolítica. En <strong>Una casa de dinamita</strong> cuenta la tensión que genera la presencia de un misil nuclear con dirección a Estados Unidos. Quedan veinte minutos para el impacto, y especialistas en seguridad, políticos, militares y funcionarios de diversos órdenes discuten y debaten las implicancias de un contraataque, mientras mesuran las consecuencias de la explosión. Lo que hacen Bigelow y su guionista Noah Oppenheim es fraccionar el relato en tres partes, donde se vuelve a contar lo mismo (esos tensos veinte minutos), pero desde diferentes puntos de vista. Se reconoce el talento de la directora para retorcer una premisa mínima hasta el límite de sus posibilidades, apelando a la tensión y al nervio de personajes expuestos en sus funciones. Sí se reprocha una conclusión que es más implosiva que explosiva, y que vuelve un poco frustrante la carga de tensión que es la película. No obstante hay solidez expositiva y una delgada cuerda en la que Bigelow siempre se posiciona, entre la mirada crítica y un velado nacionalismo.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=D7xZ19Aratw"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/D7xZ19Aratw" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>LA SILLA</strong> <i>(serie) creada por Tim Robinson y Zach Kanin, con Tim Robinson, Lake Bell, Sophia Lillis. En HBO</i>.</span></p><p>-Tim Robinson es seguramente una de las mejores cosas que le sucedieron a la comedia norteamericana reciente. Con dejos del humor de Larry David y guiños a esa ira apenas controlada de los personajes de Adam Sandler, Robinson construye aquí una comedia densa, que realiza un viraje sorprendente del humor a la oscuridad y la paranoia. En un comienzo tenemos a un hombre a quien el éxito parece sonreírle en su vida familiar y en el trabajo, pero al que un accidente que lo avergüenza (en medio de una disertación en la empresa se le rompe la silla y termina desparramado en el piso) terminará complicándolo de maneras impensadas. Obviamente <strong>La silla</strong> contiene una mirada mordaz a cierto imaginario de la cultura corporativa norteamericana, pero lo que sobresale en la serie es el humor, siempre corrido de los márgenes y al borde de la incomodidad, y la locura progresiva en la que va incursionando su protagonista. Humor u horror, usted decide.</p><section class="noteSuggested" data-id="98441" data-title="Puede interesarte"></section>

El club de las 5: Disney + Glen Powell + Ted Danson + Idris Elba + Tim Robinson

<p>Tres novedades llegan esta semana a los cines de Mar del Plata, con <strong>Zootopía 2</strong> como la más destacada, secuela de un gran éxito de Disney de la década pasada. Además arriba a las pantallas el habitual film de terror, esta vez <strong>No alimentes a los niños</strong> dirigida por la hija de Steven Spielberg, y <strong>Las corrientes</strong>, nuevo film nacional de Milagros Mumenthaler.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=4_KaABhCPPk"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/4_KaABhCPPk" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>Zootopía</strong> <i>dirigida por Jared Bush y Byron Howard, con las voces de Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Ke Huy Quan</i>.</p><p>-Cuando un enigmático reptil llega a Zootopia sembrando caos por toda la ciudad, Judy Hopps y Nick Wilde se ven obligados a seguir una pista tan extraña como peligrosa. Para descubrir qué se esconde detrás de la amenaza, la dupla deberá infiltrarse en rincones inéditos de la metrópolis, enfrentando desafíos que pondrán su complicidad al límite.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=tDbvtL-2oqk"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/tDbvtL-2oqk" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>No alimentes a los niños</strong> <i>dirigida por Destry Allyn Spielberg, con <span lang="EN-US" dir="ltr">Michelle Dockery, Zoe Colletti, Andrew Liner</span></i><span lang="EN-US" dir="ltr">.</span></p><p>-Tras un virus que arrasó con la población adulta, un grupo de chicos huérfanos emprende un viaje hacia el sur con la esperanza de reconstruir su futuro. Pero su travesía da un giro oscuro cuando caen en manos de una mujer desequilibrada, cuya aparente hospitalidad oculta un secreto letal.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=ByHKUGrM63M"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/ByHKUGrM63M" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>Las corrientes</strong> <i>dirigida por Milagros Mumenthaler, con Mauricio Bertorello, Sara Bessio, Esteban Bigliardi</i>.</p><p>-Lina, una reconocida estilista argentina de 34 años, vive un momento de éxito profesional cuando un impulso inesperado la sacude después de una gala en Suiza. Al volver a Buenos Aires, guarda silencio sobre lo ocurrido, aunque una transformación imperceptible comienza a aflorar: algo que remueve, con suavidad inquietante, un pasado que creía definitivamente cerrado.</p><section class="noteSuggested" data-id="98441" data-title="Puede interesarte"></section>

“Zootopía 2” y más estrenos esta semana en cines de Mar del Plata

<p>Las plataformas arrancaron una nueva semana de novedades, que incluyen desde este jueves la primera parte de la quinta temporada de <strong>Stranger things</strong>, el estreno de <strong>The Beatles Antología</strong> con material documental exclusivo, y la llegada del documental <strong>Nueve auras</strong>, sobre la figura de Fabián Bienliensky.</p><h2><strong>SERIES</strong></h2><h3><strong>Miércoles 26</strong></h3><p><strong>The Beatles Antología</strong><br>-Disney+<br>-Producción de Apple Corps que recoge los documentales del grupo previamente emitidos por televisión. En la serie, de más de diez horas de duración, son los propios Beatles quienes narran de forma cronológica su historia a través de una serie de entrevistas. Esta es la base del proyecto homónimo formado por tres álbumes dobles con interés musicológico e histórico al publicar grabaciones inéditas y canciones descartadas de numerosas sesiones de grabación, y por un libro, publicado posteriormente en octubre de 2000.</p><h3><span lang="EN-US" dir="ltr">Jueves 27</span></h3><p><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>Stranger things // </strong>Temporada 5 – Volumen 1</span><br><span lang="EN-US" dir="ltr">-Netflix</span><br><span lang="EN-US" dir="ltr">-Otoño boreal de 1987. </span>El pueblo de Hawkins sigue conmocionado por la apertura de múltiples portales, y nuestros héroes se unen para lograr un solo objetivo: encontrar y matar a Vecna. Pero él ha desaparecido sin dejar ningún rastro. Para complicar más las cosas, el Gobierno ha declarado al pueblo en cuarentena y ha intensificado la búsqueda de Once, obligándola a ocultarse una vez más. A medida que se acerca el aniversario de la desaparición de Will, también se avecina una amenaza conocida y horrorosa. La batalla final parece inminente, y el grupo deberá enfrentarse a una oscuridad más poderosa y mortal que nunca. Para acabar con la pesadilla, tendrán que luchar todos juntos una última vez.</p><p><strong>Anatomía según Grey</strong> // Temporada 22<br>-Disney+<br>-Es considerada una de las grandes series de televisión de nuestro tiempo. El drama médico de alta intensidad sigue a un equipo de doctores en el Grey Sloan Memorial que se enfrentan diariamente a decisiones de vida o muerte. Buscan consuelo unos en otros y, en ocasiones, algo más que amistad. Juntos descubren que ni la medicina ni las relaciones pueden definirse en blanco y negro.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=ItFL32DCHSA"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/ItFL32DCHSA" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><h2><strong>PELICULAS</strong></h2><h3><strong>Miércoles 26</strong></h3><p><strong>Un robo muy navideño</strong><br>-Netflix<br>-Dos ladrones de poca monta, Sophia y Nick, se unen para robar un centro comercial de Londres en Nochebuena, pero se ven envueltos en algo más que el robo cuando surgen sentimientos entre ellos. Con Olivia Holt, Connor Swindells, Lucy Punch.</p><p><strong>Asiento mortal</strong><br>-Prime Video<br>-Tras salir de prisión, Nate debe proteger a su hija Polly de una peligrosa banda que ha puesto precio a sus vidas. Juntos emprenden una huida violenta y desesperada por el desierto, mientras él le enseña a sobrevivir en un mundo brutal. En el camino, padre e hija forjan un profundo vínculo marcado por la redención y el crecimiento mutuo... Adaptación de la premiada novela de Jordan Harper. Con Taron Egerton, Ana Sophia Heger, Odessa A’zion.</p><h3><strong>Jueves 27</strong></h3><p><strong>Nueve auras</strong><br>-HBO<br>-Este documental revive la historia de <strong>Nueve reinas</strong> y el legado de su creador, Fabián Bielinsky. Tras años de perseverancia, su guion se convirtió en un fenómeno: más de 1,2 millones de espectadores, elogios de la crítica y remakes en Hollywood e India. Luego sorprendió con <strong>El aura</strong>, un thriller que lo consagró como director versátil, antes de morir repentinamente. Actores y técnicos volverán a las locaciones originales, mientras su familia y material inédito revelan al hombre detrás del artista.</p><h3><strong>Viernes 28</strong></h3><p><strong>¡Armados!</strong><br>-Prime Video<br>-Un ex policía y padre de familia, que ha trabajado en secreto para la mafia, ve su vida y la de los suyos amenazada. Cuando un nuevo jefe en la banda se hace con el poder, tendrá una noche para sacarlos de la ciudad. Con Kevin James, Christina Ricci, Luis Guzmán.</p><p><strong>Drop: amenaza anónima</strong><br>-HBO<br>-Violet es una madre cuyo marido falleció y que tras mucho tiempo dedicada a sus hijos decide tener su primera cita en años. Cuando llega al restaurante descubre además que su cita, Henry, es un hombre mucho más encantador y guapo de lo que podía esperar. Pero la velada empieza a estropearse cuando Violet comienza a recibir una serie de inquietantes mensajes anónimos en su teléfono.</p><p><strong>Haz que regrese</strong><br>-HBO<br>-Tras el fallecimiento de su padre, dos hermanos son adoptados por una mujer que vive en el bosque y cuyas actitudes les generan sospechas.</p>

La lupa en las plataformas: la temporada 5 de “Stranger things”, entre las novedades de la semana

<p>Con el tratamiento de un tanque de Hollywood, <strong>Wicked: por siempre</strong> tuvo su premiere mundial en San Pablo (Brasil) al que asistió <strong>El Marplatense</strong>. La proyección fue un evento en toda regla, con miles de fans a los gritos y muchos disfrazados como los personajes. En ese marco, el director Jon M. Chu brindó una conferencia de prensa en la que se mostró muy verborrágico y extendido en cada una de las respuestas. Y dejó entrever la serie de presiones que lo atravesaron al momento de realizar la película, entre las necesidades propias de la industria, el clamor de los fanáticos y su deseo de que el género musical siga extendiendo su vigencia porque, como dijo, mucho lo consideran “muerto” y <strong>“el miedo es lo peor que le puede pasar a un musical”</strong>.</p><p>Chu contó que en la escuela de cine escribía musicales y que un profesor llegó a advertirle: “Estoy acá para ayudarte a conseguir trabajo cuando salgas, <strong>así que no deberías estar escribiendo un musical</strong>”. Convencido de que debía seguir, explicó que el género requiere una destreza técnica especial y que no abundan los profesionales formados en él, pero que es un género que adora porque permiten profundizar la historia a partir de una intimidad única: <strong>“Podés meterte en la mente del personaje, no se trata solo del diálogo público: escuchás su voz interna”</strong>.</p><p>Por eso, contra quienes anuncian periódicamente la muerte del musical, el director aseguró que cree que se está entrando en “una edad dorada” y que <strong>Wicked</strong> contribuyó a abrir nuevas puertas. No obstante reconoció que al comenzar el proyecto dudó de si no sería un musical demasiado “antiguo” después de realizar <strong>En el barrio</strong>, musical con canciones de Lin Manuel Miranda. Pero encontró en <strong>Wicked</strong> “una verdad profunda que sigue siendo relevante”, una historia sobre el cambio y la necesidad de dejar de jugar bajo reglas ajenas: <strong>“Cuando conectás con esa verdad, poco importa el género”</strong>.</p><section class="noteSuggested" data-id="98427" data-title="Puede interesarte"></section><p>Bajo su óptica, realizar <strong>Wicked: por siempre</strong> tenía sus riesgos y para él esta segunda entrega implicaba un desafío mayor. Relató que la primera parte contenía las canciones más “dulces” y una estructura clásica que el público esperaba, un formato que lo ayudó a presentar ese universo. Pero desde el inicio pensó ambas entregas como un único relato, y sabía que la segunda debía “romper todo eso”.</p><p>Para Chu, mientras la primera película jugaba con clichés, homenajes y referencias visuales, la segunda desarma ese modelo y expresa su mirada de adulto y padre, alguien que observa el mundo y busca decir algo aun sin tener todas las respuestas. Esa ruptura también incluía el final: <strong>Para siempre</strong>. Describió que, para rodarla, retiraron grúas y equipamiento porque comprendieron que <strong>“la verdad emocional era más poderosa que cualquier gigantesca puesta en escena”</strong>. Y aseguró que las actrices se habían “ganado el derecho” de conducir la secuencia y que el mayor riesgo se trasladó luego a la edición y la mezcla de sonido: decidir cuánto viento, cuánta respiración y en qué momento debía entrar la orquesta. <strong>“Cada detalle fue una apuesta”</strong>, dijo consciente de que muchos espectadores esperaban volver a ver “la película uno”.</p><p>Chu recordó además que el proyecto comenzó hace cinco años, durante la pandemia, en un momento en que sentía que “todas las reglas que creíamos fijas ya no valían”. Ese contexto lo llevó a pensar cómo se reinterpretan las historias de infancia y si esos sueños continúan siendo posibles. Con el tiempo, entendió que la película hablaba de cosas distintas para cada miembro del elenco, entre ellos Cynthia Erivo y Ariana Grande, y que todos compartían el deseo de sentirse poderosos en un mundo saturado de narrativas que influyen en cómo se perciben la belleza, los villanos y las miradas ajenas.</p><section class="noteSuggested" data-id="97972" data-title="Puede interesarte"></section><p><strong>CAMBIA TODO CAMBIA</strong></p><p>La química entre Grande y Erivo es suficiente como para construir ese vínculo entre los personajes, que atraviesa pasajes claramente queer. Chu contó que las actrices y cantantes ni siquiera realizaron una prueba antes de ser elegidas. Recordó que nunca las habían visto juntas y desconocían incluso que tenían la misma altura. <strong>“La película te ama o te odia, pero reacciona a la energía: o se iban a odiar o a amar. Y se amaron”</strong>, aseguró.</p><p>Para el director ambas intérpretes compartían un enorme talento, pero también “cargas muy grandes” y cicatrices de la industria. En su visión, <strong>Wicked</strong> les permitió abrirse, transformarse y cambiar, algo que observó también en sí mismo. Pero mientras muchos sugieren una visión lésbica de la relación entre Glinda y Elphaba, Chu señaló que el foco estuvo puesto en la amistad, un vínculo más complejo que el romance, porque es “desordenado”, sin un final definitivo y exige constancia y perdón. Reveló además que una escena final de <strong>Por siempre</strong> -nacida en un ensayo e improvisada por las actrices- lo conmovió hasta las lágrimas y se convirtió en el corazón de la película. Para filmarla, incluso decidió derribar parte de un set para poder verlas a ambas, pese a que el equipo advirtió que comprometía la estructura. <strong>“No importa. Esta es la toma”</strong>, afirmó sobre una de sus decisiones más orgullosas.</p><p>Hija indudablemente de su contexto, Chu consideró que frente a las construcciones sociales es posible reafirmarlas, contradecirlas o asumir un camino más complejo: mostrar que las historias estaban incompletas, sin ofrecer respuestas fáciles sino preguntas. Recordó que, mientras filmaban, el futuro todavía parecía lleno de posibilidades, aunque hoy el panorama se haya estrechado. Esa tensión, opinó, aumenta la intensidad del film al invitar a preguntarse <strong>“quiénes somos y hacia dónde vamos”</strong>.</p><section class="noteSuggested" data-id="98219" data-title="Puede interesarte"></section><p>Por eso para el director es muy importante la evolución de Elphaba, que en la segunda película está dispuesta a romper reglas. Recordó que siempre fue fan del personaje y que la segunda parte debía abordar las consecuencias de Defying Gravity, mostrando a una Elphaba poderosa y, en cierta medida, <strong>“malvada”</strong>. Para él, era fundamental que tuviera acciones concretas -liberar a los animales y exponer la verdad sobre el Mago- para que el público entendiera su agenda.</p><p>Chu buscó darle a su introducción un tono más duro, cercano al western clásico, “como una apertura de John Ford donde ella aparece como un fantasma”. Quería mostrar su poder sin adornos y, en paralelo, construir la otra mitad de la historia: la burbuja que rodea a Glinda y la dificultad de escapar de esa construcción pública. Consideró esencial mostrar ambas presiones <strong>-la del supuesto “malvado” y la de la figura “perfecta”-</strong> para entender no solo qué hace Elphaba, sino por qué lo hace y cuál es el costo de ese camino.</p>

“El miedo es lo peor que le puede pasar a un musical”

<p><span style="color:black;"><strong>WICKED: POR SIEMPRE</strong> <i>(película) dirigida por Jon M. Chu, con Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jeff Goldblum. En cines</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-La primera entrega había sido una ligera sorpresa, sin ser una maravilla. Más allá de lo subrayado de su mensaje, la película encontraba, gracias a la imaginación de su director, algunos pasajes creativos para devolverle al musical su costado más original y espectacular. Pero ganado por la historia y la fuerza de sus personajes, Chu cede en esta segunda entrega al exceso de discursividad y a la mera exposición de representaciones. Ya saben, esta película está basada en un popular musical de Broadway, a su vez basado en una novela de los 90’s que actualizó <strong>El mago de Oz</strong> imaginando orígenes de los personajes. Tal vez lo mejor sea el arranque, donde el director toma la historia en medio de la acción, pero luego le cuesta tanto arrancar como definir, volviéndose un chicle imposible de masticar. La metáfora del chicle posiblemente funcione como representación de esa burbuja en la que vive el personaje de Ariana Grande y como textura pop que la película abraza sin saber muy bien qué hacer con ella, entre números musicales que convocan al tedio. Obviamente Erivo y Grande cantan muy bien, pero esa no es ninguna novedad.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=J3Js1pPR7zs"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/J3Js1pPR7zs" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>PLURIBUS</strong> <i>(serie) creada por Vince Gilligan, con Rhea Seehorn, Karolina Wydra, Carlos-Manuel Vesga. En AppleTV</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Gilligan es uno de los máximos creadores de la televisión contemporánea: con sólo mencionar <strong>Breaking bad</strong> y <strong>Better call Saul</strong> sabemos que estamos ante un artista cuya firma vale oro, alguien capaz de explorar mundos con la autoridad de un autor, pero sin olvidarse al público en el camino. Lo de <strong>Pluribus</strong> es una movida arriesgada, primero porque es una producción de alto presupuesto, pero sobre todo porque se aleja enormemente de los universos de aquellas dos creaciones, incluso de sus recursos genéricos. Si bien estamos de nuevo en Alburquerque, nos alejamos del policial para meternos en un relato de ciencia ficción en el que una suerte de invasión (aunque se la niegue) toma el control de la humanidad, con excepción de once personas en todo el mundo. El primer episodio es excepcional en los lazos que construye con el cine de terror, de extraterrestres, de zombies, aunque Gilligan nos deja en claro que <strong>Pluribus</strong> irá por el drama humano de un personaje (la gran Rhea Seehorn) que tendrá que convertirse en héroe a su pesar. El arranque es prometedor, ya tiene segunda temporada confirmada, y como siempre en Gilligan hay que tenerle paciencia para entender a dónde van las cosas. Y esa es una de las principales gracias de la serie: por ahora no sabemos muy bien a dónde vamos. Tamaño riesgo que toma Gilligan.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=cVLs4_DT3yY"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/cVLs4_DT3yY" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>YIYA</strong> <i>(miniserie) dirigida por Mariano Hueter, con Julieta Zylberberg, Cristina Banegas, Pablo Rago. En Flow</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-La historia es conocida, incluso por fuera de las crónicas policiales: Yiya Murano, la mujer que envenenó a varias amigas para evitar devolverles un dinero que les adeudaba. Yiya se convirtió en una suerte de ícono, incluso en un chiste. Con ese carácter sardónico sobre el personaje, esta producción nacional intenta balancearse entre el registro de los hechos verídicos, la correcta recreación de época, un tono de thriller y cierto espíritu mordaz impuesto por la implacable Yiya. La sumatoria de piezas no termina de encastrar fluidamente y lo que mejor funciona es precisamente ese registro de los hechos criminales, particularmente por una ajustada actuación de Zylberberg. En la otra punta tenemos una voz de <i>off</i> de Pablo Rago (que aporta el tono <i>noir</i> haciendo las veces de periodista-investigador) que no funciona y tiene demasiado peso dentro del relato como para que su incomodidad no se note demasiado. Más allá de algunos reparos, un acercamiento autóctono correcto al fenómeno del <i>true crime</i>. &nbsp;&nbsp;</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=8UfWHoF-E2w"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/8UfWHoF-E2w" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>LA MUERTE DE UN COMEDIANTE</strong> <i>(película) dirigida por Javier Beltramino y Diego Peretti, con Diego Peretti, Malena Villa, Eric Jean Bier. En cines</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-El debut en la dirección de Peretti es con una película tan ambiciosa como confusa. Un actor obsesionado con un personaje del cómic, al que le informan que tiene una enfermedad terminal, termina escapándose de sus compromiso y viajando a Bruselas tras los pasos de Bombín, como se llama la creación. Sin embargo, lo que terminará encontrando allí es una gran aventura que le dará la posibilidad de convertirse en el héroe que nunca fue. Bien, el juego entre ficción y realidad es interesante, y uno intuye los motivos por los que Peretti se interesó en dirigir esto. Ahora bien, la película pierde por una voz en <i>off</i> morosa, por un ritmo mortuorio que nunca aprehende el carácter lúdico de su propuesta. Hay una trama de pseudo-espías digna de una película de Wes Anderson, pero la locura nunca gana el relato y todo desbarranca hacia el lado de la grandilocuencia discursiva y la ampulosidad de su planificación visual. Peretti es un gran comediante y la película invoca a eso desde su título, pero la falta de gracia y de chispa es constante en una película que nos quiere decir que vale la pena vivir la vida, pero nunca lo transmite al espectador.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=s1DX9fY0THI"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/s1DX9fY0THI" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>MR. SCORSESE</strong> <i>(miniserie) dirigida por Rebecca Miller, con testimonios de Martin Scorsese, Robert De Niro, Leonardo DiCaprio. En AppleTV</i>.</span></p><p>-Scorsese es uno de los sinónimos del cine. Esta serie documental lo sabe y sólo con su nombre en el título le alcanza para concitar el interés. En lo concreto no aporta ninguna novedad, es la historia de Scorsese contada por él. Claro, lo relevante es precisamente lo de <i>contada por él</i>, porque el director de <strong>Taxi driver</strong> y <strong>El lobo de Wall Street</strong> demuestra tanto apasionamiento para contarse como para contar las historias que cuenta. Tal vez, porque sus películas no sean otra cosa que una extensión de su vida. En cinco episodios, <strong>Mr. Scorsese</strong> sigue un camino cronológico que es la carrera imparable de Scorsese, hombre de una vitalidad notable, que aún lo mantiene vigente en el cine contemporáneo. Y lo más relevante, la historia del director es la historia del cine estadounidense de las últimas cinco décadas, con esa lucha a muerte entre artistas y productores, que ganó ya saben quiénes, pero que tipos como Scorsese logran darle batalla como sobreviviente de un mundo que todavía está dando sus últimos golpes. Si les gusta Scorsese es ineludible; si no, debería serlo.&nbsp;</p><section class="noteSuggested" data-id="98219" data-title="Puede interesarte"></section>

El club de las 5: Wicked + Gilligan + Yiya Murano + Peretti + Scorsese

<p>La historia de <strong>Wicked</strong> llega a su fin a partir de esta semana con el estreno en cines de la segunda entrega, <strong>Por siempre</strong>. Además, entre otras novedades, tres producciones nacionales se suman a la cartelera marplatense: <strong>La muerte de un comediante</strong> (debut en la dirección de Diego Peretti) y <strong>La dicha en movimiento</strong>, más el reestreno del clásico documental musical <strong>Adiós Sui Géneris</strong>.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=dDjE9syJrKY&amp;t=14s"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/dDjE9syJrKY?start=14" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>Wicked: por siempre</strong> <i>dirigida por Jon M. Chu, con Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jonathan Bailey</i>.<br>-Segunda entrega de la versión cinematográfica del célebre musical de Broadway. El desenlace de la historia nunca antes revelada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda separadas, enfrentando las consecuencias de sus propias decisiones. Mientras el pueblo se levanta contra la Bruja Malvada, ambas deberán reencontrarse. Su particular vínculo, convertido en el eje de lo que vendrá, las obligará a mirarse con franqueza y comprensión.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=8UfWHoF-E2w"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/8UfWHoF-E2w" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>La muerte de un comediante</strong> <i>dirigida por Diego Peretti y Javier Beltramino, con Diego Peretti, Malena Villa, Heinz K. Krattiger</i>.<br>-Juan Debré ha dedicado su vida a encarnar a un héroe en una exitosa serie televisiva. Tras recibir un diagnóstico de enfermedad terminal, escapa a Bruselas, donde se ve inmerso en un conflicto que le brindará la posibilidad de convertirse, por primera vez, en un héroe real.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=EHFvsHQz0EQ"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/EHFvsHQz0EQ" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>La dicha en movimiento</strong><i> dirigida por Maxi Gutiérrez, con Ornella D’Elía, Kevsho, Sofía Morandi</i>.<br>-Mario, un adolescente como tantos, queda cautivado por Ana, una joven cercana al universo de la banda Los Twist. En su intento por acercarse a ella, termina colándose por accidente en la grabación del emblemático disco <strong>La dicha en movimiento</strong>, en los Estudios Panda, bajo la producción de Charly García. Sin proponérselo, se convierte en testigo privilegiado del surgimiento de uno de los discos más icónicos del rock argentino.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=67ZPGxU77uI"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/67ZPGxU77uI" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>Adiós Sui Géneris</strong> <i>dirigida por “Bebe” Kamin, con intervenciones de Charly García, Nito Mestre, Norma Pons</i>.<br>-Documental sobre el histórico recital de despedida de Sui Generis, registrado el 5 de septiembre de 1975 durante las dos funciones realizadas en el estadio Luna Park de Buenos Aires, con motivo de la disolución de la banda. Más de 30.000 personas asistieron a este emblemático evento del rock argentino.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=A4RI4mAm0CI"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/A4RI4mAm0CI" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>Jujutsu Kaisen: Ejecución</strong> <i>dirigida por Shōta Goshozono</i>.<br>-Película recopilatoria del anime <strong>Jujutsu Kaisen 2</strong>, que reúne el arco <strong>Shibuya Incident</strong> junto a los dos primeros episodios de su continuación, <strong>Jujutsu Kaisen 3: The Culling Game Part 1</strong>. Funciona como secuela directa del film animado <strong>Jujutsu Kaisen: Hidden Inventory / Premature Death</strong>.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=hdcDxgaq4x8"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/hdcDxgaq4x8" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>Terror en Shelby Oaks</strong> <i>dirigida por Chris Stuckmann, con Camille Sullivan, Brenna Sherman, Brendan Sexton III</i>.<br>-Cuando un documentalista encuentra una pista inquietante, la desesperada búsqueda de una mujer por su hermana desaparecida hace años se transforma en una obsesión, al sospechar que el demonio que creía imaginario en su infancia podría haber sido real.</p><section class="noteSuggested" data-id="98219" data-title="Puede interesarte"></section>

“Wicked: por siempre” y más estrenos esta semana en cines de Mar del Plata

<p>Esta semana en las plataformas se podrán ver nuevas temporadas de las comedias <strong>Envidiosa</strong> y <strong>Un hombre infiltrado</strong>, además de la nueva producción <strong>Hija del fuego: la venganza de la bastarda</strong> con la “China” Suárez. Entre las películas llegarán <strong>Las locuras</strong>, vista recientemente en Mar del Plata, y la comedia de acción <strong>Plan en familia 2</strong> con Mark Wahlberg.</p><p>La destacada es Mala suerte, largometraje con Colin Farrell y Tilda Swinton. Además habrá nuevas temporadas de éxitos como The Witcher y Respira, además de una adaptación de la polémica novela Cometierra.</p><h2><strong>SERIES</strong></h2><p><strong>Miércoles 19</strong></p><p><strong>Hija del fuego: la venganza de la bastarda</strong><br>-Disney+<br>-Un pueblo de la Patagonia se ve conmocionado por la llegada de Letizia, una mujer extranjera que llega para casarse con un poderoso empresario. Su presencia genera sospechas, pero nadie imagina la verdad: ella es la pieza clave de una sangrienta venganza. Con Eugenia Suárez.</p><p><strong>Envidiosa // Temporada 3</strong><br>-Netflix<br>-Luego de reconciliarse con algunas inseguridades que la marcaron en el pasado, Vicky se encuentra en un momento de cambios y nuevos desafíos que le despiertan un mundo de posibilidades. Si bien su relación con Matías ya está más establecida, ese vínculo amoroso le exige enfrentarse a otros interrogantes: la vida en pareja, los celos, la maternidad y la oportunidad de afianzarse profesionalmente en un entorno competitivo.</p><p><strong>El profesor // Temporada 2</strong><br>-Disney<br>-Sigue a Evan Marquez mientras continúa sorteando el terreno político y conflictivo de una escuela secundaria estadounidense. A su alrededor siguen su amiga Gwen, el profesor de gimnasia Markie, el impredecible orientador Rick y el siempre asustado director Moretti. Fiel a su estilo, Evan no puede evitar involucrarse en cada polémica del colegio, que esta vez incluye temas como el cambio climático, el Covid, el reclutamiento militar y el uso de celulares.</p><p><strong>Jueves 20</strong></p><p><strong>Un hombre infiltrado // Temporada 2</strong><br>-Netflix<br>-Ansioso por asumir un nuevo caso encubierto, Charles Nieuwendyk acepta infiltrarse como profesor cuando un misterioso chantajista amenaza al presidente de Wheeler College. Mientras investiga si el crimen está ligado al excéntrico magnate Brad Vinick y su polémica donación, Charles se pierde entre múltiples sospechosos, pero también se siente inesperadamente atraído por Mona, una maestra de música que despierta emociones que creía superadas desde la muerte de su esposa. Esto lo lleva a preguntarse si está listo para volver a enamorarse… y si justamente se enamoró de la persona que debe desenmascarar.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=E5VulDeq56c"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/E5VulDeq56c" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><h2><strong>PELICULAS</strong></h2><p><strong>Miércoles 19</strong></p><p><strong>La mano que mece la cuna</strong>&nbsp;<br>-Disney+<br>-Una madre de familia acomodada contrata a Polly Murphy como niñera, pero pronto descubre que esta mujer no es quien dice ser.</p><p><strong>Jueves 20</strong></p><p><strong>Las locuras</strong><br>-Netflix<br>-Sigue a seis personajes a lo largo de un solo día en la Ciudad de México, todos interconectados por lazos familiares, el trabajo y el azar, a través de su relación con Renata, una mujer bajo arresto domiciliario mientras atraviesa un episodio psicótico. Dirigida por Rodrigo García.</p><p><strong>Viernes 21</strong></p><p><strong>Sueños de trenes</strong><br>-Netflix<br>-Robert Grainier es un jornalero que trabaja en la construcción del ferrocarril en el Oeste americano a principios del Siglo XX. Golpeado por la tragedia, lucha por adaptarse a su nuevo entorno. <span lang="EN-US" dir="ltr">Con Joel Edgerton, Felicity Jones y William H. Macy.</span></p><p><strong>Plan en familia 2</strong><br>-AppleTV<br>-Dan ha planeado unas perfectas vacaciones navideñas en Europa para su mujer, Jessica y sus hijos, pero una misteriosa figura de su pasado regresa a su vida con cuentas que saldar. <span lang="EN-US" dir="ltr">Con Mark Wahlberg y Michelle Monaghan.</span></p><p><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>Domingo 23</strong></span></p><p><strong>Chris Hemsworth: a road trip to remember</strong><br>-Netflix<br>-Chris Hemsworth ayuda a su padre Craig, diagnosticado con Alzheimer, llevándolo en un viaje por la ruta lleno de recuerdos a través de Australia. Explora cómo los lazos sociales y la conexión pueden proteger la salud del cerebro y luchar contra la demencia.</p><section class="noteSuggested" data-id="98219" data-title="Puede interesarte"></section>

La lupa en las plataformas: la temporada 3 de “Envidiosa”, entre las novedades de la semana

<p>Con la alegría del deber cumplido, <strong>Gabriel Lerman</strong>, uno de los directores artísticos del <strong>Festival Internacional de Cine de Mar del Plata</strong> celebró la 40ª edición que culmina hoy, más allá de diversos asuntos como la falta de presupuesto y la caída de algunas actividades que habían sido programadas. “<strong>Creo que hicimos un buen festival</strong>, que todo funcionó. Hubo cosas que fallaron, que nos dolieron, pero había tantas otras cosas pasando que no se notaron”, comentó en diálogo con <strong>El Marplatense</strong>.</p><p>Si bien se lamentó por la ausencia de Javier Cámara, una de las figuras que se había anunciado con anticipación, el director artístico aseguró que <strong>“si uno está siguiendo las buenas películas, no hay tiempo para respirar; entonces una charla que se cae, bueno… no estuvo”</strong>. Y como contrapartida aseguró que “lo lindo fue ver cómo la gente respondía a lo que para nosotros eran signos de interrogación: películas que habíamos visto en solitario y creíamos que podían conectar con la audiencia, pero que hasta que no pasa… no pasa”.</p><p>Contra las críticas que llegan desde sectores opositores a la actual gestión del INCAA, que discuten también la forma que adquirió el Festival, Lerman elige creer: <strong>“Cuando llegás a un festival con una programación sólida, con muy buenas películas y muchas sorpresas, podés ir tranquilo”</strong>.</p><section class="noteSuggested" data-id="98202" data-title="Puede interesarte"></section><p><strong>-¿Se hace el festival que se puede y no el que se quiere?</strong><br>Con lo que tenemos, hacemos más de lo que se podría. Si este equipo no pusiera tanta pasión, todo sería mucho más opaco.</p><p><strong>-¿Vos sentís que mucha gente no se entera de lo que pasa en el festival?</strong><br>Sí. Tengo esa sensación. Las salas a veces se llenan y otras no, pero no hablo solo de eso. En la calle, sobre todo en Mar del Plata, hay poca conciencia de lo que está pasando. Imagino que en Buenos Aires o en el resto del país también. En cambio, cuando ocurre San Sebastián o Cannes, todo el mundo está atento. Acá sigue siendo como un círculo de iniciados, y no debería ser así.</p><p><strong>-¿Pensás que es responsabilidad de la organización o de la municipalidad, que debería estar más presente durante el año?</strong><br>Todo se puede mejorar. Este es un festival que se hace con muy poca plata y pocos recursos, y lo que se logra es magia. El equipo trabaja sin mirar la hora: empezamos a las 8 de la mañana y seguimos hablando a las 12 de la noche. Pero la falta de presupuesto se nota. Ahí es donde debemos mejorar para el año que viene.</p><section class="noteSuggested" data-id="97972" data-title="Puede interesarte"></section><p><strong>-¿Y cómo te llevás con los imprevistos?</strong><br>Son parte de lo que vuelve divertida la experiencia. Vengo del periodismo en Estados Unidos, donde no hay imprevistos: si te dicen que algo empieza a las 10:00, empieza a las 10:00. Eso es cómodo, pero esto es lo estimulante: “¿Cómo resolvemos?”. Por suerte, pudimos resolver todo. Hoy (<i>NdR: por el viernes</i>), por ejemplo, hubo una distracción en nuestro equipo y la productora de una película quedó sola para la charla. Y alguien del equipo que no es de programación agarró el micrófono y se puso a hacer preguntas. Ese es el espíritu, y es muy valioso.</p><p><strong>-Respecto al festival del año pasado, ¿viste una mejora?</strong><br>Sí. Mejoramos en número de películas, número de salas, número de secciones. Crecimos en todo. Ese era el objetivo.</p><p><strong>-¿Dónde creés que habría que mejorar ahora?</strong><br>En el presupuesto. Todo lo demás funciona: trajimos las mejores películas disponibles, el proceso de selección fue impecable, encontramos joyas que llegaron solas al festival. Pero al implementar un festival, la falta de presupuesto se nota. Si traés una celebridad, tenés que tratarla como tal. Si no alcanza la plata, eso tiene un efecto rebote porque en este mundo todos se conocen. Este año pudimos haber traído a Jennifer López para la apertura: un avión privado costaba 250.000 dólares, así que dijimos “gracias”. A Sarah Snook la ofrecieron para presentar <strong>All her fault</strong>: pidió tres pasajes en primera clase, lo cual no es una locura. Pero tuvimos que decir que no. Harvey Keitel había dicho que venía, pero hubo un problema con su pasaje que no pudimos resolver desde nuestra estructura interna. Y se perdió la visita. Eso no puede volver a pasar. Todo se resuelve con presupuesto, que es como funcionan los grandes festivales. San Sebastián tiene 20 veces más presupuesto que nosotros. No digo que tengamos eso, el país no puede, pero sí que se puede multiplicar por cuatro y cubrir los agujeros. ¿Tiene que aportar todo el Estado? Yo creo que no. Si se trabaja con inteligencia, ese dinero faltante se puede conseguir de otra manera.</p><section class="noteSuggested" data-id="97473" data-title="Puede interesarte"></section><p><strong>-Las críticas de la edición pasada no parecen haber estado en el mismo nivel este año. ¿Cómo lo viviste?</strong><br>Por lo menos dejaron de tirarnos tomates. Hubo críticas de la prensa nacional muy injustas: colegas que vinieron, vieron cómo trabajamos y después elogiaron al otro festival. Está perfecto, pero no se puede comparar. En Argentina tenemos un solo festival clase A, el único del continente americano, y es de todos. Una parte no termina de entender que también les pertenece y que atacarlo nos daña a todos. El festival hay que cuidarlo; la discusión política se tiene en otro lado. Si se quieren pelear con el INCAA, que lo hagan, pero no acá. Yo no soy de ningún partido, estoy acá por amor al cine.</p><p><strong>-Igualmente este año se notó más acompañamiento del cine nacional.</strong><br>Sí. Me pareció bárbaro que figuras como Marilina Ross vinieran, incluso siendo opositora. Apreció que recuperáramos <strong>La Raulito</strong>. Tuvo el espacio para decir lo que quiso, porque este es un festival democrático en un país democrático. También fue hermoso cómo el equipo de <strong>Muña Muña</strong> vino desde Tucumán a acompañar una película chiquita que logró entrar a competencia internacional. Cuando Liliana Juárez gritó “aguante el festival de Mar del Plata” en el escenario, me pareció maravilloso. Eso es lo que tiene que pasar: que los que hacemos cine bancamos el festival. Lo mejor que pude decir ese día fue: “El 20 de noviembre se estrena en cines”. Porque queremos que lo que pasa acá llegue a la gente.</p><p><strong>-¿Te cansan estas tensiones?</strong><br>No. Creo que justamente por estar afuera tengo una mirada de afuera. No miro el debate interno, miro el valor del festival en el mundo. Me da pena, porque mucha gente no viene. A mí me pagan bien para Argentina, pero yo vivo afuera: lo hago por misión, no por dinero. Sí me apena que algunos colegas digan que el festival no tiene mirada artística o que es una ensalada. Es cierto que no tenemos la mirada “festivalera” que ellos esperan, pero sí tenemos una mirada artística: la que tenían quienes fundaron el festival, una mirada amplia, que incluye el espectáculo y el entretenimiento. Es tan válido pasar una película profunda y experimental como una que te hace disfrutar y emocionarte sin buscar profundidad intelectual.</p><section class="noteSuggested" data-id="98119" data-title="Puede interesarte"></section><p><strong>-Hacia el año que viene, hablaste en la apertura de un Foco sobre Héctor Babenco. ¿Eso está en marcha?</strong><br>Aclaremos: todavía no tenemos confirmación de que seguimos. Tenemos ganas; si nos invitan, estamos disponibles. Lo de Babenco fue plantar una bandera. Conversando con Paul Saentz para traer <strong>Amadeus</strong> y <strong>Atrapado sin salida</strong>, nos conectamos con la hija de Babenco porque queríamos proyectar la versión original de <strong>El beso de la mujer araña</strong>. Ella me dijo: “El año que viene se cumplen 80 años del nacimiento de papá, ¿por qué no lo hacen entonces?”. Y le dije: “Perfecto, hagámoslo el año que viene”. Espero estar. Si no, lo dejaré armado para quien venga. Sería una picardía no hacerlo: Babenco nació en Mar del Plata. El y Astor Piazzolla son nuestras figuras internacionales.</p>

“El Festival de Mar del Plata hay que cuidarlo; la discusión política se tiene en otro lado”

<p><span style="color:black;"><strong>LAS LOCURAS</strong> <i>(película) dirigida por Rodrigo García, con Cassandra Ciangherotti, Alfredo Castro, Adriana Barraza</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-La película de clausura del Festival de Mar del Plata padece uno de los males del cine contemporáneo: la fragmentación y la incapacidad para construir un relato que fluya por una sola corriente. Como si la dispersión que generan las plataformas, los problemas de atención de los espectadores en las salas y la deformación que propone la adicción a las series llevara a que todo deba ser visto por partes. Por eso que proliferan cada vez más las películas episódicas, de partes que podrían ensamblarse según el gusto del espectador. <strong>Las locuras</strong> podría dejarse y retomarse en cualquier lugar, y daría lo mismo. Seis personajes conectados por su relación directa o indirecta con una mujer que está cumpliendo un arresto domiciliario entre brotes psicóticos. Desde un comienzo en su carrera, a Rodrigo García le gustó pensarse como un observador del mundo femenino. Aquí lo vuelve a intentar, pero ya sin los modos del cine industrial norteamericano y deliberadamente abrazado a las formas de cierta noción de cine latinoamericano melodramático. Por eso, este pasaje alrededor de mujeres que padecen su propia esencia entre un mundo que o no las comprende o básicamente las invisibiliza encuentra algunos pasajes interesantes, pero cede hacia la fascinación por lo declamado. Por momentos teatro filmado, por otros psicodrama y finalmente un vehículo para lucimiento del elenco.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=cojA7BQfwp8"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/cojA7BQfwp8" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>NOUVELLE VAGUE</strong> <i>(película) dirigida por Richard Linklater, con Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Linklater reconstruye el rodaje de <strong>Sin aliento</strong>, uno de los clásicos de Godard y de la Nouvelle Vague, pero también quiere decir algunas cosas sobre ese estado de las cosas que significó ese movimiento del cine francés y un momento del mundo, más libre. Lo hace apropiándose tanto de los materiales, que podríamos ver a los personajes como criaturas de films anteriores del director. Ese es un gran acierto. El otro, y más relevante, es que retrata un universo pautado por una intelectualidad arrebatadora, pero la baja a la tierra, sin perder en el camino ni autenticidad, ni provocación, ni cercanía hacia el espectador. Lo que queda es un rodaje caótico, el retrato de un grupo de intelectuales que estaban poniendo el mundo patas para arriba, una reflexión sobre el arte y los límites que impone la industria, pero sobre todo una comedia muy divertida que desacraliza aquello que para otros sería tabú. Y, de paso, es un placer visual, puramente cinematográfico.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=UY9G8V_ZFq8"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/UY9G8V_ZFq8" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>FAMILIA EN RENTA</strong> <i>(película) dirigida por Hikari, con Brendan Fraser, Mari Yamamoto, Takehiro Hira</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Un actor norteamericano con una carrera bastante pobre vive en Japón haciendo pequeños bolos, y viviendo de la gloria que una vieja publicidad le dejó. En búsqueda laboral, termina involucrado en una extraña empresa que se dedica a venderle emociones a la gente; emociones falsas, pero que dejan una sensación reparadora. Así, este personaje solitario y algo patético encontrará en los otros algunas respuestas a sus propios problemas. <strong>Familia en renta</strong> da todo lo que se puede esperar de ella, pero tiene un acierto: su contención evita que la épica interior sea menos espectacular de lo que suele ocurrir con estos dramas lacrimógenos. En mucho ayuda por cierto la actuación de Brendan Fraser, actor caído en desgracia que se ha reencontrado en los últimos años con los premios y la consideración del público. Tal vez haya en su experiencia personal algo que conecta con el personaje, y eso hace que su viaje suene real en la pantalla.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=AFVylUM6Jgc"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/AFVylUM6Jgc" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>NUREMBERG</strong> <i>(película) dirigida por James Vanderbilt, con <span lang="EN-US" dir="ltr">Russell Crowe, Rami Malek, Leo Woodall</span></i><span lang="EN-US" dir="ltr">.</span></span></p><p><span style="color:black;">-Vanderbilt es un guionista con una extensa carrera em Hollywood. Escribió el guion de la obra maestra <strong>Zodíaco</strong>, pero también el de la espantosa <strong>Día de la Independencia: Contraataque</strong>. Por lo tanto, no sabemos bien qué pensar de su segunda película como director, ya que tiene tantos momentos gloriosos como de los otros. En lo concreto narra los hechos posteriores a la Segunda Guerra Mundial, cuando un grupo de jerarcas nazis fue enjuiciado por un tribunal internacional en el histórico Juicio de Nuremberg. Entre ellos sobresale Hermann Göring, un personaje que tal vez le permita a Russell Crowe volver a la temporada de premios de la que se alejó entre tanto thriller discreto. El peso del drama está puesto en las sesiones que mantenía Göring con Douglas Kelly, un psiquiatra que tenía la tarea de determinar si los prisioneros eran aptos para ser juzgados por sus crímenes de guerra. Sólo en ocasiones la película de Vanderbilt alcanza real complejidad, aunque lo intenta y construye por momentos un drama intenso sobre los insondables vericuetos de la condición humana, aunque estemos hablando de un nazi. En determinada escena usa notablemente las imágenes de archivo y en otros cede al historicismo de manual, con ese tipo de frases grandilocuentes que parecen talladas en piedra. Una película industrial, bien narrada y producida, pero sin mayores novedades.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=ItFL32DCHSA"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/ItFL32DCHSA" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>NUEVE REINAS + EL AURA</strong> <i>(películas), dirigidas por Fabién Bielinsky</i>.</span></p><p>-La semana pasada hablábamos de <strong>Nueve auras</strong>, el documental de Mariano Frigerio que cuenta detalles de los rodajes de los dos films de Bielinsky, pero que a la vez termina revelando detalles sobre ese hombre que se convirtió con sólo dos películas en uno de los mejores directores del cine argentino del Siglo XXI. La posibilidad de volver al director en este Festival se completó con la posibilidad de ver nuevamente en pantalla grande <strong>Nueve reinas</strong> y <strong>El aura</strong>, dos películas tan distantes como complementarias. La primera un policial expansivo, aireado, callejero, que se convirtió en un gran éxito de taquilla gracias al boca en boca, antigualla que casi no existe en el arte del presente. La segunda, una película cerrada sobre sí misma, oscura, boscosa, introspectiva. Una obra maestra que parece ir en otra dirección, pero que no deja de girar sobre temas recurrentes que evidentemente a Bielinsky lo fascinaban: la ficción, la construcción del relato, ese mundo de mentiras que habita otro mundo más directo y lo subvierte casi invisiblemente. Ese monólogo de Darín sobre los chorros en la calle en <strong>Nueve reinas</strong> casi que sintetizó las obsesiones del director, plasmadas con tonos diferentes en dos películas formidables. Volver a ellas fue uno de los regalos de esta edición del festival.</p><section class="noteSuggested" data-id="98119" data-title="Puede interesarte"></section><p>&nbsp;</p>

El club de las 5: especial Festival Internacional de Cine de Mar del Plata – Parte II

<p>Cinco estrenos y cuatro reestrenos esta semana en cines de Mar del Plata, con <strong>El sobreviviente</strong> como plato fuerte. Además llega la tercera entrega de <strong>Nada es lo que parece 3</strong> y el film de terror coreano <strong>Dos monjas: exorcismos prohibidos</strong>. Entre los reestrenos, sobresale <strong>Volver al futuro</strong>.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=5MpFyUd6HQg"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/5MpFyUd6HQg" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>El sobreviviente</strong> <i>dirigida por Edgar Wright, con Glen Powell, William H. Macy, Lee Pace</i>.<br>-Nueva versión de esta novela de Stephen King que ya tuvo adaptación en los 80’s con Arnold Schwarzenegger. En un futuro cercano, <strong>The Running Man</strong> domina las pantallas como el programa más visto del planeta: un brutal concurso en el que los participantes, llamados Runners, deben sobrevivir treinta días mientras son cazados por asesinos profesionales. Cada segundo de su huida se transmite a una audiencia hambrienta de violencia, y el premio en metálico crece con cada día que logran mantenerse con vida. Dirigida por el creativo Edgar Wright, promete.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=FOxsfh1gv7E"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/FOxsfh1gv7E" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>Nada es lo que parece 3</strong> <i>dirigida por Ruben Fleischer, con Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco</i>.<br>-Los legendarios Cuatro Jinetes regresan para una nueva misión, acompañados por una generación fresca de talentosos ilusionistas. Juntos se embarcan en una aventura repleta de giros inesperados, impactantes revelaciones y los trucos de magia más innovadores jamás vistos en el cine. Reúne al elenco original y suma a Rosamund Pike.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=qk5ezNUm5cA"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/qk5ezNUm5cA" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>Dos monjas: exorcismos prohibidos</strong> <i>dirigida por Kwon Hyeok-jae, con Song Hye-kyo, Jeon Yeo-been, Lee Jin-wook</i>.<br>-Hee-jun cae víctima de una misteriosa posesión demoníaca. Su hermana, Yunia, decide luchar por su alma con la ayuda de la decidida hermana Michaela, quien se une a ella pese al terror y la confusión que las rodean. Mientras tanto, el padre Paul, un psiquiatra convencido del poder de la ciencia, intenta curar al muchacho mediante tratamientos médicos, en contraste con el padre Andrea, que recurre al exorcismo para expulsar al espíritu maligno. La película es descrita como la versión femenina de <strong>The Priests</strong>.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=G0gWkY481vg"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/G0gWkY481vg" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>Amor fuera de tiempo</strong> <i>dirigida por Justin Wu, con Noah Beck, Siena Agudong, Drew Tanner</i>.<br>-Cuando Dallas, una talentosa y decidida bailarina que anhela dejar atrás su pequeño pueblo, conoce al carismático quarterback estrella del equipo, una conexión irresistible se enciende entre ellos. Mientras ella lucha por obtener una beca que la lleve a una prestigiosa academia de danza, él se enfrenta a las dudas sobre su propio futuro después de la universidad. Unidos por una atracción innegable pero separados por caminos opuestos, deberán descubrir si el amor puede resistir cuando el destino parece empeñado en separarlos.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=BHYiJcDiLSA"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/BHYiJcDiLSA" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>Monarcas: el gran viaje mágico</strong> <i>dirigida por Sophie Roy, con voces de Mena Massoud, Tatiana Maslany, Lucinda Davis</i>.<br>-Patrick, una valiente y encantadora mariposa de una sola ala, se esconde en un remolque para emprender el viaje más importante de su vida. Acompañado por su mejor amigo, Marty, una simpática oruga, y por Jennifer, una mariposa que le teme a las alturas, Patrick descubrirá lo que significa ser un verdadero héroe. Para lograrlo, deberá enfrentar su mayor desafío: aceptar su singularidad y encontrar fuerza en su diferencia, mientras se enfrenta a los efectos del cambio climático, la amenaza de los humanos y tres aves vengativas dispuestas a detenerlo a toda costa.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=wX5dWfUKGPg"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/wX5dWfUKGPg" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>Harry Potter y el cáliz de fuego</strong> <i>dirigida por Mike Newell, con Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson</i>.<br>-La cuarta entrega de la saga del joven mago comienza con la emocionante Copa Internacional de Quidditch y marca el despertar del interés de Harry por Cho Chang. Pero este nuevo año en Hogwarts traerá mucho más que romance y aventuras: una inesperada sorpresa lo pondrá frente a pruebas peligrosas y al legendario Torneo de los Tres Magos. Mientras Harry lucha por superar cada desafío, una oscura amenaza resurge en las sombras: el temido regreso de <i>Aquel-que-no-debe-ser-nombrado</i>.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=sybW5FlgGzg"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/sybW5FlgGzg" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>Perfect blue</strong> <i>dirigida por Satoshi Kon</i>.<br>-Mima, la cantante de un popular grupo musical japonés, ve su vida cambiar drásticamente cuando, tras el fracaso en las ventas de sus discos, su mánager decide sacarla del grupo y ofrecerle un papel en una serie de televisión. Lo que parece una oportunidad pronto se convierte en una pesadilla: Mima cae en una profunda crisis emocional mientras descubre que su intimidad ha sido expuesta en Internet y que alguien la acecha en las sombras.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=eA0rGuW8uXo"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/eA0rGuW8uXo" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>Orgullo y prejuicio</strong> <i>dirigida por Joe Wright, con Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Brenda Blethyn</i>.<br>-Las cinco hermanas Bennet han crecido bajo la atenta mirada de una madre empeñada en casar a todas sus hijas. Sin embargo, Lizzie, la segunda de ellas, inteligente, decidida y con un espíritu libre, sueña con algo más que un buen matrimonio, un deseo que su padre comprende y apoya. La tranquilidad del vecindario se altera con la llegada del señor Bingley, un joven rico y amable, junto a su distinguido grupo de amigos. La familia Bennet ve en ellos la oportunidad perfecta para mejorar su posición social. Pero en el baile de bienvenida, Lizzie conoce al apuesto y reservado señor Darcy, cuya actitud altiva despierta en ella tanto curiosidad como desdén, dando inicio a una historia donde el orgullo y los prejuicios pondrán a prueba el corazón.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=M_6QnErupak"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/M_6QnErupak" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>Volver al futuro</strong> <i>dirigida por Robert Zemeckis, con Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson</i>.<br>-El joven Marty McFly es amigo de Doc Brown, un excéntrico científico al que muchos consideran un loco. Cuando Doc inventa una máquina del tiempo, un accidente inesperado envía a Marty al año 1955, justo antes de que sus futuros padres se conozcan. Sin querer, interfiere en su primer encuentro y altera el curso de los acontecimientos. Ahora, para asegurar su propia existencia, deberá lograr que se enamoren, mientras busca la manera de regresar a su tiempo sin alterar el futuro para siempre.</p><section class="noteSuggested" data-id="97972" data-title="Puede interesarte"></section>

“El sobreviviente” y más estrenos esta semana en cines de Mar del Plata

<p>La ciudad de San Pablo (Brasil), con su tránsito caótico y su geografía imposible de recorrer en una sola visita, se vio conmocionada esta semana con la presencia de las principales estrellas de <strong>Wicked: por siempre</strong>, la segunda parte de la adaptación del clásico musical de Broadway que realizó en el país sudamericano su estreno mundial. Un evento que contó con miles de fans en la alfombra roja y en el interior de la sala, y al que <strong>El Marplatense</strong> tuvo acceso en primera fila. La película se estrenará el próximo 20 de noviembre en cines argentinos.</p><p>Cuando decimos miles de fans en el interior de la sala, no exageramos: se realizó en el enorme multiestadio Suhai Music Hall, <strong>con la presencia de más de 2000 espectadores</strong>. Antes, en la alfombra roja dispuesta en el acceso, más de 3500 fanáticos se acercaron para ver a los protagonistas <strong>Cynthia Erivo y Jonathan Bailey, y al director Jon M. Chu</strong>. No tuvieron suerte con <strong>Ariana Grande</strong>, ya que por problemas con un vuelo no pudo acercarse hasta el lugar. No obstante, envió un video pidiendo disculpas y lamentándose por no ser parte del evento.</p><p><strong>Wicked</strong> es uno de los musicales contemporáneos más queridos de Broadway. Creado por Winnie Holzman, se estrenó en 2003 basándose en la novela de 1995 de Gregory Maguire que reimaginaba los orígenes de los personajes de <strong>El mago de Oz</strong>. La intención del relato es repensar los roles de los personajes, corriéndose de la vieja fórmula binaria del villano y el héroe. La novela fue en cierta medida anticipatoria y <strong>Wicked</strong> fue en su momento una relectura muy original, que luego se replicaría en múltiples historias que tomaron la idea de psicoanalizar a sus personajes. La postergada adaptación cinematográfica llegó entonces de la mano de Jon M. Chu y en Estados Unidos fue una revolución, llegando incluso a la temporada de premios, donde estuvo nominada al Oscar.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DQulnEOkXdV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DQulnEOkXdV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DQulnEOkXdV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por El Marplatense (@elmarplatense.ok)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p>Y precisamente la premiere mundial de <strong>Wicked: por siempre</strong> fue un evento a lo Hollywood. Como decíamos, con alfombra roja por la que pasaron los famosos y se enfrentaron a las cámaras de la prensa. Mientras, en el interior de la sala, el público que iba ingresando precalentaba con presentadores que amenizaban la jornada a la espera del tan ansiado estreno. <strong>Cada butaca contaba con un balde de pochoclos verde esmeralda</strong>, haciendo juego con la propuesta estética de la película, y una botella de agua.</p><p><strong>El evento tuvo la forma también de una gran convención de fans</strong>. Muchos lucían sus vestuarios relacionados con la película, algunos lookeados como Glinda, el personaje de Ariana Grande, y otros como Elphaba, la bruja mala interpretada por Cynthia Erivo, gran anti-héroe, incluyendo no sólo el vestuario sino además el color verde de su piel. Toda una superproducción, también por parte de los espectadores.</p><p>Pero el show se completaría finalmente con la previa a la película y la presencia sobre el escenario de los mencionados Erivo, Bailey y Chu. Atrás había quedado el ruido de la alfombra roja y ahora, en exclusiva, el grupo de fanáticos tenía a sus ídolos mano a mano contándoles cómo fue trabajar en <strong>Wicked: por siempre</strong> y destacando los aspectos más relevantes de la película. Sin embargo no faltaron referencias a la reciente denominación de Jonathan Bailey como hombre más sexy del mundo, lo que convocó las risas y los alaridos de buena parte de la concurrencia.</p><figure class="image"><img src="https://elmarplatensecdn.eleco.com.ar/media/2025/11/wicked_brasil_1.JPG" alt="wicked brasil"><figcaption>Cynthia Erivo posó para los fans en la alfombra roja.</figcaption></figure><p>Los alaridos se extendieron luego a la proyección de la película en la gigantesca pantalla del Suhai Music Hall, <strong>con los fanáticos respondiendo ante cada estímulo que el film dirigido por Chu les proponía</strong>. Alaridos de excitación y, obvio, algunas lágrimas cuando la emoción llamó a la puerta. Y el detalle curioso de que si bien había personal de seguridad apostado en cada fila para controlar que nadie filmara con su celular, a nadie en verdad se le ocurrió hacerlo. El respeto fue total y pudimos disfrutar de la proyección sin las molestas lucecitas emergiendo de la pantalla.</p><p>Obviamente que la función terminó con ovación y los fans salieron de la sala cantando las canciones de la película. El recorrido era muy curioso, porque en el camino podíamos cruzarnos con ciento de imitadores de Glinda o Elphaba, ya sin el glamour de la premiere y en plan de conseguir un auto de aplicación para volver a casa.</p><h3><strong>JON M. CHU Y LOS MUSICALES</strong></h3><p>Al otro día de la proyección, el directo Jon M. Chu atendió a la prensa en el elegante Palacio Tangara, un hotel ubicado en medio de un parque gigantesco. Allí, el realizador de películas musicales como <strong>En el barrio</strong> y dos entregas de la saga <strong>Step up</strong>, confirmó su amor por el género, aunque lamentó en cierta medida los miedos de la industria al abordarlo: “Creo que el cine ha sido desafiado en los últimos años, y eso asusta a mucha gente. <strong>Y el miedo es lo peor para un musical, porque hacer musicales da miedo</strong>. No solo requiere destreza técnica, sino también comprensión, y no muchas personas han hecho musicales. Para aprender, hay que intentarlo y cometer errores. Yo he cometido muchos”.</p><figure class="image"><img src="https://elmarplatensecdn.eleco.com.ar/media/2025/11/wicked_brasil.jpg" alt="wicked brasil"><figcaption>El director Jon M. Chu, un apasionado de los musicales.</figcaption></figure><p>“<strong>Una vez que superás la parte técnica, podés abrazar lo que realmente hace el musical</strong>. Los grandes musicales de mi vida no necesariamente hacen la historia más grande, sino más profunda. Porque te dan puntos de acceso al público mucho más íntimos. Podés estar dentro de la mente del personaje, no solo en lo que dice públicamente. Escuchás su voz interna”, agregó el realizador.</p><p>De todos modos, Chu fue optimista al asegurar que “estamos por entrar en una edad dorada de los musicales” y para él, <strong>Wicked</strong> “realmente ayudó a abrir algunas puertas para eso”. Aunque desafió a sus colegas: “Hacer películas musicales es lo mejor que hay. Cualquier director que lo intente, sé que va a quedar enganchado”.</p><p>No obstante confió que “<strong>vendrán otros momentos en que se declare muerto al musical, y simplemente tendremos que seguir haciéndolos</strong>. La música nunca va a desaparecer. Es el medio más poderoso. Y el cine tiene el plus de poder mostrarlo visualmente y sumergir al público en otras áreas. Es un lenguaje demasiado poderoso. Y cuando podés unir ambos medios, creo que tiene que haber más gente intentándolo, buscando nuevas formas de hacerlo”.</p><section class="noteSuggested" data-id="97953" data-title="Puede interesarte"></section>

Hollywood en portugués: El Marplatense estuvo en el estreno mundial de “Wicked: por siempre” en Brasil

<p><span style="color:black;"><strong>EL BESO DE LA MUJER ARAÑA</strong> <i>(película) dirigida por Bill Condon, con Jennifer López, Diego Luna, Tonatiuh Elizarraraz</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Condon, con experiencia en el musical (<strong>Soñadoras</strong>, <strong>La bella y la bestia</strong>), se mete con uno de los clásicos del género Made in Broadway, que a la vez tiene varios pliegues: porque todos recuerdan la adaptación de Héctor Babenco en los 80’s, pero especialmente la novela original de Manuel Puig. Condon trata de agrupar en una sola película todas las referencias, además de sumarle su gusto por el musical clásico. Se podría decir que en esta última decisión residen los mejores momentos de un film que cuando estalla en colores, danza y música, logra capturar mejor la idea que alberga (el cine como evasión, la evasión como algo más complejo que una pura frivolidad) que cuando se centra en la historia de Molina y Valentín en la cárcel. Con una recreación de la dictadura argentina algo dudosa, Condon se vale de las presencias de Luna y Tonatiuh (una revelación) para sostener aquello que no logra con Jennifer López al querer convertirla en una diva clásica, algo para lo que le falta mucho carisma. Fracasó en la taquilla, pero lejos está de ser un desastre.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=llV73Q5T7V0"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/llV73Q5T7V0" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>SEXO A LOS 70</strong> <i>(cortometraje) dirigido por Vanesa Romero, con Mamen García, Fernando Colomo, Carlos Sobera</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Una viuda atrapada en una vida monótona acepta la invitación de su nieta a recuperar el sentido de la existencia: es decir, salir, conocer gente, tener planes. En ese camino, es que la protagonista termina involucrada en una cita pautada a través de una de estas aplicaciones modernas. <strong>Sexo a los 70</strong> podría caer en la mera exposición ridícula de una persona de la tercera edad metida en asuntos que la superan, pero logra ser una celebración de la vida por otras vías. Una comedia muy divertida, que en pocos minutos captura la esencia de sus muy simpáticos personajes, y que construye un vínculo abuela-nieta muy natural y ameno.</span></p><figure class="image"><img src="https://elmarplatensecdn.eleco.com.ar/media/2025/11/mas_alla_del_olvido.jpg" alt="más allá del olvido"><figcaption>“Más allá del olvido”,</figcaption></figure><p><span style="color:black;"><strong>MÁS ALLÁ DEL OLVIDO</strong> <i>(película) dirigida por Hugo del Carril, con Laura Hidalgo, Hugo del Carril, Pedro Laxalt</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Una de las posibilidades de un festival de cine es recuperar películas que uno nunca vio en una pantalla grande. Pueden ser grandes clásicos o films desconocidos. La posibilidad de ver <strong>Más allá del olvido</strong> va en sendos sentidos: es una película muy querida por la cinefilia, pero a la vez -por ese escaso vínculo de los argentinos con su cine- una película tal vez oculta. Y vale acercarse a esta película de amor trágico, este melodrama fantasmagórico sobre un hombre viudo que cree ver en otra mujer a su amada muerta. Si el argumento les parece conocido, es porque se parece bastante a la <strong>Vértigo</strong> de Alfred Hitchcock, sin embargo ambas películas están basadas en novelas diferentes, aunque la de Del Carril se estrenó antes. Más allá de este detalle curioso, <strong>Más allá del olvido</strong> es un melodrama gigantesco, que fusiona los relatos fantásticos con una identidad bien propia de los relatos de compadritos.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=nkAvnH-2er8"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/nkAvnH-2er8" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>LAS PANTERITAS</strong> <i>(cortometraje) dirigido por Alejandro Gallo Bermúdez, con Paola Laxi y Hernán Miranda</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-No se pierdan por nada este cortometraje sobre una pareja que por paisajes salteños charla, conversa, discute, debate cuestiones bien personales pero también contextuales, ya que la pandemia y sus taras andan dando vueltas. No sólo está perfectamente escrito y actuado, sino que además la manos del director Alejo Gallo Bermúdez tienen la sensibilidad para contar eso con los tiempos necesarios, tanto los de la comedia como los del drama y el relato romántico, pero además para saber que un paisaje, un entorno, hacen a los personajes. Un corto que nos deja con la expectativa de conocer más de esos personajes y que termina con una gran canción.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=ItFL32DCHSA"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/ItFL32DCHSA" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>NUEVE AURAS</strong> <i>(película) dirigida por Mariano Frigerio, con Ricardo Darín, Gastón Pauls, Leticia Bredice</i>.</span></p><p>-Si bien no se trata de películas olvidadas, volver a ver <strong>Nueve reinas</strong> y <strong>El aura</strong> es la posibilidad de reencontrarnos con una oportunidad gigantesca que tuvo el cine nacional de congregar el cine autoral con el gran espectáculo y el público masivo. Eso lo logró casi en exclusiva Fabián Bielinsky, con estas dos películas que se podrán ver nuevamente en el Festival (además de un cortometraje de su autoría). Pero como si esto fuera poco, <strong>Nueve auras</strong> es un documental de Mariano Frigerio sobre el legado de Bielinsky, con testimonios de varios de los que participaron de sus películas. De paso, sirve para conocer a Frigerio, director que luego de <strong>Carroceros</strong> (sobre <strong>Esperando la carroza</strong>) y <strong>Leyenda feroz</strong> (sobre <strong>Tango feroz</strong>) se convirtió en un biógrafo del cine nacional.</p><section class="noteSuggested" data-id="97903" data-title="Puede interesarte"></section>

El club de las 5: especial Festival Internacional de Cine de Mar del Plata – Parte I

<p>Cinco estrenos llegan esta semana a Mar del Plata, con <strong>Depredador: tierras salvajes</strong>, nueva integrante de la clásica franquicia. Dos producciones norteamericanas interesantes como <strong>Matate, amor</strong> y <strong>Un buen ladrón</strong>, la de terror japonesa <strong>Dollhouse: muñeca maldita</strong> y la animada <strong>Paw patrol: especial navidad</strong>.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=_2kZ2Km1moU"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/_2kZ2Km1moU" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>Depredador: tierras salvajes </strong><i>dirigida por Dan Trachtenberg, con Elle Fanning y Dimitrius Koloamatangi</i>.</p><p>-Un joven Predator, excluido por su propio clan, emprende una travesía solitaria en busca del rival supremo. En el camino, forja una inesperada alianza que cambiará el rumbo de su misión. Nueva integrante de la clásica franquicia ochentosa.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=WXNhVQn7dbU"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/WXNhVQn7dbU" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>Un buen ladrón</strong> <i>dirigida por Derek Cianfrance, con Channing Tatum, Kirsten Dunst, Peter Dinklage</i>.</p><p>-Basada en hechos reales, esta historia del director de <strong>Blue Valentine</strong> sigue a Jeffrey Manchester (interpretado por Tatum), un delincuente que llevó a cabo más de 60 robos nocturnos en locales de McDonald’s, accediendo por agujeros que él mismo abría en los techos. Tras ser capturado y encarcelado, logró escapar y permaneció oculto durante seis meses en una tienda de Toys R Us, desafiando a las autoridades mientras vivía entre pasillos y estanterías.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=ts-CtfwOOlw"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/ts-CtfwOOlw" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>Matate, amor</strong> <i>dirigida por Lynne Ramsay, con <span lang="EN-US" dir="ltr">Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, Lakeith Stanfield</span></i><span lang="EN-US" dir="ltr">.</span></p><p>-En este film de la consagrada directora Lynne Ramsay, Grace y Jackson, una pareja joven llena de sueños, deja atrás la vida urbana en Nueva York para instalarse en una casa heredada en el campo. En ese entorno solitario, y con la llegada de su primer hijo, Grace inicia un proceso íntimo de búsqueda personal. Tras atravesar un periodo de quiebre emocional, logra reconstruirse no desde la fragilidad, sino desde la creatividad, la fuerza interior y una vitalidad arrolladora que redefine su identidad.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=5iEtn0ezawE"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/5iEtn0ezawE" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>Dollhouse: muñeca maldita</strong> <i>dirigida por Shinobu Yaguchi, con Masami Nagasawa, Kôji Seto, Tetsushi Tanaka</i>.</p><p>-Luego de perder a su hija en un hecho devastador, una mujer encuentra una inquietante muñeca en un mercado. Lo que comienza como una simple adquisición se convierte en una obsesión que la arrastra hacia lo desconocido.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=7beYr9wzhcg"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/7beYr9wzhcg" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>Paw patrol: especial Navidad</strong> <i>dirigida por Jamie Whitney y Paul Brown</i>.</p><p>-Rubble espera con entusiasmo la llegada de la Navidad, soñando con recibir un taladro láser como regalo. Sin embargo, cuando Papá Noel se enferma con un fuerte resfriado, todo el festejo queda en riesgo y la celebración podría no llevarse a cabo.</p><section class="noteSuggested" data-id="97209" data-title="Puede interesarte"></section>

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