<p><span style="color:black;"><strong>Terror en Silent Hill: regreso al infierno</strong> es el principal estreno de esta semana en cines argentinos, a lo que hay que sumar otra propuesta de terror con la coproducción argentino-uruguaya <strong>El susurro</strong>, protagonizada por Luciano Cáceres, y el thriller de ciencia ficción <strong>Sin piedad</strong> con Chris Pratt y Rebecca Ferguson. Finalmente, se reestrena toda la trilogía de <strong>El señor de los anillos</strong>.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=v1frkRiMnVY"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/v1frkRiMnVY" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>Terror en Silent Hill: regreso al infierno</strong> <i>dirigida por Christophe Gans, con Jeremy Irvine, Hannah Emily Anderson, Evie Templeton</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Marcado por un dolor que no logra dejar atrás, James Sunderland vuelve a Silent Hill en busca de Mary Crane, el amor que cree haber perdido. Sin embargo, el pueblo está irreconocible: oscuro, opresivo y habitado por figuras inquietantemente conocidas que parecen desviarlo de su objetivo. A medida que avanza, James comienza a dudar de lo que percibe y a preguntarse si aún está en la realidad o si ha descendido a un perturbador mundo gobernado por Jacob Crane.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=rqGUjlRSObo"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/rqGUjlRSObo" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>Sin piedad</strong> <i>dirigida por Timur Bekmambetov, con Chris Pratt, Rebecca Ferguson, Annabelle Wallis</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-En un futuro cercano, un detective es señalado como el responsable del asesinato de su esposa. Con apenas 90 minutos para probar su inocencia, deberá enfrentar el juicio de una jueza de inteligencia artificial de última generación, a quien él mismo ayudó a defender en el pasado, antes de que la máquina dicte una sentencia definitiva.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=Vx20A1dbzrE"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Vx20A1dbzrE" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>El susurro</strong> <i>dirigida por Gustavo Hernández, con Luciano Cáceres, Marcelo Michinaux, Ana Clara Guanco</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Lucía y Adrián escapan de la violencia de su padre y se refugian en una antigua mansión. Allí, lo que parecía un escondite se transforma en una pesadilla cuando descubren una red de snuff y una oscura maldición que persigue a su propia familia.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=zLJZnGJjiP0"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/zLJZnGJjiP0" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>El señor de los anillos</strong>: <strong>La comunidad del anillo</strong>, <strong>Las dos torres</strong> y <strong>El retorno del rey</strong> dirigidas por Peter Jackson, con Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellen.</span></p><p>-En la Tierra Media, Sauron impulsó la creación de los Grandes Anillos de Poder: tres para los Elfos, siete para los Enanos y nueve para los Hombres. Pero en secreto forjó el Anillo Único, destinado a someter a todos los pueblos. Cuando este objeto cae en manos del joven hobbit Frodo, comienza una travesía peligrosa para destruirlo. Acompañado por aliados de distintas razas, Frodo es perseguido por las fuerzas del mal, en una misión desesperada pero crucial para evitar la caída definitiva de la Tierra Media.</p><section class="noteSuggested" data-id="100303" data-title="Puede interesarte"></section>

“Terror en Silent Hill: regreso al infierno” y más estrenos esta semana en cines de Mar del Plata

<p>Esta semana en las plataformas de <i>streaming</i> llega la nueva serie de HBO Max <strong>El caballero de los siete reinos</strong>, que amplía el universo de <strong>Games of thrones</strong> creado por George R. R. Martin. También se podrá disfrutar de una miniserie documental sobre el gran comediante Mel Brooks, dirigida por Judd Apatow.</p><h2><strong>SERIES</strong></h2><h3>Lunes 19</h3><p><strong>El caballero de los siete reinos</strong><br>-HBO Max<br>-Basada en <strong>The Hedge Knight</strong> de George R. R. Martin, amplía el universo de <strong>Game of Thrones</strong>. Ambientada un siglo antes de los acontecimientos de la serie original, la historia sigue a dos nuevos personajes, Dunk y Egg, cuyo recorrido dará origen a una amistad tan inesperada como profunda. <span lang="EN-US" dir="ltr">Con Peter Claffey, Dexter Sol Ansell, Daniel Ings, Bertie Carvel.</span></p><h3>Miércoles 21</h3><p><strong>Belleza perfecta</strong>&nbsp;<br>-Disney+<br>-El universo de la alta costura adquiere un tono oscuro y perturbador cuando supermodelos internacionales empiezan a morir en circunstancias tan misteriosas como estremecedoras. <span lang="EN-US" dir="ltr">Con Evan Peters, Rebecca Hall, Ashton Kutcher, Anthony Ramos, Jeremy Pope.</span></p><p><strong>El robo</strong>&nbsp;<br>-Prime Video<br>-La rutina de una jornada laboral en una empresa de fondos de inversión se quiebra cuando una banda de ladrones violentos irrumpe en el lugar y obliga a la oficinista Zara y a su mejor amigo, Luke, a acatar sus demandas. Pero ¿quién estaría dispuesto a robar miles de millones de libras de las pensiones de personas comunes, y con qué propósito? Con Sophie Turner.</p><h3><span lang="EN-US" dir="ltr">Jueves 22</span></h3><p><strong>Mel Brooks: The 99 year old man</strong>, Parte 1 y 2<br>-HBO Max<br>-Este documental en dos partes recorre la vida, la trayectoria profesional, las amistades y los vínculos amorosos del legendario escritor, director, productor e intérprete Mel Brooks. Considerado uno de los comediantes más audaces de Hollywood, desde sus inicios en la comedia televisiva de sketches hasta sus consagrados éxitos en cine y teatro, Brooks ha ofrecido durante casi un siglo una mirada satírica sobre la condición humana, utilizando el humor como vía de resiliencia, conexión y celebración de la vida. Dirigido por Judd Apatow y Michael Bonfiglio.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=-H5jHYqEMGc"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/-H5jHYqEMGc" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><h2><strong>PELÍCULAS</strong></h2><h3>Lunes 19</h3><p><strong>Bastardos sin gloria</strong>&nbsp;<br>-Netflix<br>-Durante la Segunda Guerra Mundial, en la Francia ocupada por los nazis, Shosanna Dreyfus presencia la ejecución de su familia por orden del coronel Hans Landa. Tras lograr escapar y refugiarse en París, adopta una nueva identidad como dueña de un cine. Paralelamente, en otro punto de Europa, el teniente Aldo Raine entrena a un grupo de soldados judíos conocidos como “The Basterds” para atacar objetivos estratégicos. Los hombres de Raine y una actriz alemana, aliada de la resistencia, deben llevar adelante una misión destinada a acabar con los líderes del Tercer Reich. Dirigida por Quentin Tarantino, con Brad Pitt, Christoph Waltz y Mélanie Laurent.</p><h3>Miércoles 21</h3><p><strong>La Chica Danesa</strong><br>-HBO Max<br>-Drama inspirado en la historia real de los artistas daneses Einar y Gerda Wegener. La vida de este matrimonio cambia de manera decisiva cuando Einar reemplaza a la modelo femenina que Gerda debía retratar. El éxito de esas pinturas impulsa a Gerda a alentar a su marido a adoptar una apariencia femenina, en un proceso que, iniciado casi como un juego, conduce a Einar hacia una transformación profunda e inesperada. Dirigida por Tom Hooper, con Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Matthias Schoenaerts. ...</p><p><strong>Orgullo y Prejuicio</strong><br>-HBO Max<br>-Las cinco hermanas Bennet han crecido bajo la presión de una madre empeñada en conseguirles un buen matrimonio. Sin embargo, Lizzie, la más ingeniosa y decidida, aspira a un futuro con mayores libertades, un deseo que cuenta con el apoyo de su padre. La llegada del acaudalado y soltero señor Bingley y su refinado círculo de amigos a una mansión cercana, donde pasarán el verano, despierta el entusiasmo de las Bennet ante la posibilidad de hallar pretendientes. En el baile de bienvenida, Lizzie conoce al atractivo y distinguido señor Darcy, aunque su primera impresión es la de un hombre orgulloso y distante. <span lang="EN-US" dir="ltr">Dirigida por Joe Wright, con Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Brenda Blethyn.</span></p><h3>Viernes 23</h3><p><strong>Harpía: acecho maligno</strong><br>-HBO Max<br>-Cuando quedó embarazada, Harper era consciente de que la maternidad no sería sencilla. Lo que no imaginaba era que, además, debería enfrentarse a una presencia maligna que habita la granja familiar desde hace generaciones. Protagonizada por Patricia Heaton, Katie Parker y Corbin Bernsen.</p><p><strong>La hermanastra fea</strong>&nbsp;<br>-MUBI<br>-Con una combinación de comedia y terror, esta propuesta ofrece una versión retorcida del clásico cuento de Cenicienta. La historia sigue a Elvira en su intento por competir con su deslumbrante hermanastra en un reino donde la belleza se ha convertido en un negocio implacable, y donde estará dispuesta a todo para captar la atención del príncipe.<br>&nbsp;</p><section class="noteSuggested" data-id="100234" data-title="Puede interesarte"></section><p><br>&nbsp;</p>

La lupa en las plataformas: “El caballero de los siete reinos”, entre las novedades de la semana

<p><span style="color:black;"><strong>Soy de una generación en el que las series no nos demandaban demasiado esfuerzo</strong>. No digo esfuerzo intelectual, que las había, sino esfuerzo físico: estar atento a qué temporada estábamos viendo, seguir una estructura dramática eterna, conocer el LORE (en nuestra época LORE era nuestra compañera de la escuela, Lorena), vera una incontable cantidad de episodios por día, agotarnos una serie en un fin de semana. Mirábamos un capítulo, capaz que el siguiente no tenía nada que ver pero no importaba, porque en su mayoría los episodios eran autoconclusivos.</span></p><p><span style="color:black;">Esto empezó a cambiar muy progresivamente en los 90’s y ya en este siglo, con las plataformas, directamente se nos fue de las manos: <strong>miramos más series que ninguna otra generación en la historia de la televisión</strong>. Pero lo cierto es que con la velocidad que se consumen las series la pregunta sería ver si en verdad las miramos o las vemos o apenas las intuimos para pasar a la próxima. Y no me meto aquí con aquellos que dejan series “de fondo” como quien pone música o quien las mira en castellano para poder estar atento a los diálogos mientras hacen otra cosa. Esas son otras deformaciones contemporáneas que merecen otro capítulo. U otra temporada…</span></p><p><span style="color:black;">Seguramente fue Internet la que aceleró los tiempos de consumo (la posibilidad de bajarse una serie y verla de un tirón, aunque tenía que estar toda la temporada ya emitida) y <strong>fue Netflix la que terminó por romper el molde, intuyendo una necesidad evidente como un dealer del audiovisual</strong>. Y así comenzó a lanzar en su catálogo temporadas enteras en un mismo día, lo que aceleró los tiempos de los espectadores. Y también la competencia: porque hay que ver los episodios antes que el amigo, la vecina o el carnicero de la esquina. Las series se volvieron tema de conversación y fueron modificando hábitos de consumo a un nivel que terminó afectando también al cine, reconstruyendo un orden narrativo a imagen y semejanza de las series.</span></p><section class="noteSuggested" data-id="100000" data-title="Puede interesarte"></section><p><span style="color:black;">Si bien otras plataformas intentaron imitar el ritmo de emisión, <strong>lo cierto es que muy pocas tienen el catálogo amplio que tiene Netflix</strong>, por lo que subir temporadas de un tirón deja en evidencia la escasez de novedades, algo que la N roja exhibe con orgullo y como una de sus marcas innegociables. Hoy por hoy ni Disney+, HBO Max, ni Prime Video, ni AppleTV, ni Paramount+, ni la plataforma que sea estrena temporadas enteras y prefieren estrenar capítulos semanales. O, en todo caso, salir con dos o tres episodios y luego sí ir semana a semana, como lo hizo recientemente Prime Video con <strong>The night manager</strong>.</span></p><p><span style="color:black;">El tema de fondo aquí no es tanto una prueba de resistencia o los tiempos que cada uno precise para el consumo audiovisual, sino cómo termina afectando a la popularidad o masividad de una serie. Seguramente aquellas que se estrenan de un tirón tengan un volumen de discusión en redes sociales (ese espacio que no representa a la sociedad, pero que a los medios y los productores les gusta pensar que sí) durante unos días, <strong>¿pero acaso una serie que estrena sus 10 capítulos semana a semana no mantiene un nivel de discusión a lo largo de dos meses y medio?</strong> Será cuestión de gusto, o de intereses. O de tener un catálogo largo, como Netflix, y poder renovar la atención no tanto en torno a una series sino a sus series.</span></p><p><span style="color:black;">Un reciente informe de <strong>Human Connections Media</strong> sobre el final de <strong>Stranger Things</strong>, paradójicamente estrenada por Netflix, fue bastante esclarecedor al respecto. Si recuerdan, la plataforma decidió estrenar los episodios finales en tres partes, entre octubre y diciembre, lo que a las luces de las estadísticas terminó siendo favorable para mantener el interés en torno a la serie a lo largo de varias semanas. Como indica el informe “la segunda fecha de estreno registró una caída del 40% en el volumen de conversación respecto de la primera, <strong>pero la tercera etapa se convirtió en el punto más alto de todo el período analizado</strong>”.</span></p><section class="noteSuggested" data-id="99760" data-title="Puede interesarte"></section><p><span style="color:black;">Obviamente que el punto más alto de debate en redes fue el día posterior al 31 de diciembre, cuando llegó el último capítulo. Como señala el informe <strong>“este recorrido confirma que el valor de los lanzamientos fragmentados no reside únicamente en generar múltiples picos de atención, sino en permitir que la experiencia emocional del público se construya y escale en el tiempo”</strong>.</span></p><p><span style="color:black;">Como seguramente habrán notado no soy amigo de los maratones, puedo esperar una semana para ver qué pasa con los personajes que quedaron colgando de un puente. Es más, disfruto de las charlas semanales entre episodio y episodio, esos diálogos en los que se sacan conclusiones que nunca terminan acertando nada. Y si creen que soy un dinosaurio, prefiero despedirme con esta certeza de Human Connections Media acerca de la experiencia de estreno de <strong>Stranger Things</strong>: “En un ecosistema saturado de estrenos,<strong> no gana quien lanza más contenido, sino quien logra que ese contenido se viva, se discuta y se recuerde</strong>”. Maratón no.</span></p><section class="noteSuggested" data-id="100225" data-title="Puede interesarte"></section>

Maratón sí, maratón no: ¿es bueno ser un atleta de las plataformas?

<p><span style="color:black;"><strong>MARTY SUPREMO</strong> <i>(película) dirigida por Joshua Safdie, con Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion. En cines</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Esta biografía sobre el campeón de ping pong Marty Reisman hace lo que toda buena biografía debe hacer: mentir. Y mentir, en todo caso, como lo hace su personaje, un ejemplo de <i>made self man</i>, figura tan cara a la cultura norteamericana, que se desvía un poco del camino a base de querer sacar cualquier ventaja. Ventaja, claro, término tenístico, que aquí encuentra su link con el mundo del ping pong. Ambientada en los 50’s, Safdie construye un relato vibrante, que siempre va hacia adelante como dirigido por una de las paletas que tan bien maneja Marty, criatura a la que Chalamet le presta todo su carisma y su energía. Con su ritmo endiablado, su apuesta por el dislate constante (hay una subtrama con un perro y Abel Ferrara que es increíble) y exquisitas decisiones musicales anacrónicas, <strong>Marty Supremo</strong> no se parece a nada que se haya estrenado recientemente, mucho menos a la mayoría de esos biopics avinagrados. Cine en estado puro, para disfrutar arrebatadoramente.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=JqXXQ8hqhBo&amp;t=13s"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/JqXXQ8hqhBo?start=13" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>EL BOTÍN</strong> <i>(película) dirigida por Joe Carnahan, con Matt Damon, Ben Affleck, Steven Yeun. En Netflix</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Un grupo de agentes de un grupo especial que se dedica a la recuperación de grandes sumas de dinero está siendo investigado por corrupción. En ese contexto, el allanamiento de una vivienda y el hallazgo de un botín millonario pone en crisis los juegos de lealtades. <strong>El botín</strong> no tiene nada que otros policiales no hayan intentado, pero sí tiene a su favor un director que cuando acierta, acierta (cuando no, no: ¿recuerdan <strong>Brigada A</strong>?) y un elenco muy sólido que por una vez es un valor favorable y no una competencia de vanidades. Obviamente que sobresalen Damon y Affleck, amigos de la vida real que cuando confluyen en algún proyecto se complementan muy bien. Aquí cada uno juega su rol habitual y lo hace con solvencia, incluso arrimándose a los límites de cara arquetipo. <strong>El botín</strong> es un policial seco, pero que sabe ser espectacular cuando lo tiene que ser (y hasta dice algunas cosas polémicas sobre el estado de las cosas). Y si bien hacia el final se vuelve un poco dialogado, hay que decir que lo hace cuando ya nos tiene agarrados de las pestañas. Recomendable. &nbsp;</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=0pj4ZqKVADk"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/0pj4ZqKVADk" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>LA ÚNICA OPCIÓN</strong> <i>(película) dirigida por Park Chan-wook, con Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Lee Sung-min. En cines</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Sobre esta novela de Donald E. Westlake, Costa-Gavras ya dirigió su versión hace unos años. Lo interesante es que la historia de base demuestra una maleabilidad que puede soportar la búsqueda de verismo del director griego como el tono más farsesco que imprime aquí el realizador surcoreano. Estamos en el terreno del thriller con ecos sociales: un tipo de buena vida se queda sin trabajo y el plan que emprende, empecinado con recuperar su empleo -e incapaz de ir por otros lados-, es asesinar a sus potenciales contrincantes a un puesto. Como metáfora social es tan intrigante como previsible, y si bien <strong>La única opción</strong> coquetea constantemente con ese cine miserable que se impone en el presente, lo cierto es que la búsqueda del humor le adosa un patetismo que vuelve todo un poco más tolerable. No es la gran película que la insistencia de los premios señala y por momentos es un poco confusa narrativamente, pero es una farsa con sus momentos de encanto.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=nalWftPl92o"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/nalWftPl92o" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>THE NIGHT MANAGER</strong> <i>(serie) creada por David Farr, con Tom Hiddleston, Camila Morrone, Diego Calva. En Prime Video</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Estamos en el universo de espías de John le Carré, ese autor que se preocupó más en profundizar en la psicología de los agentes y en sus dilemas existenciales frente a las agencias que los contratan, que en los fuegos de artificio a lo James Bond. Aquí no hay glamour, sino más bien todo lo contrario: un mundo gris y administrativo que despersonaliza a cualquiera. Un poco entre esas dos posibilidades se balanceaba <strong>The night manager</strong>, serie que tuvo su primera temporada en 2016 y que ahora nos exige, diez años después, que retengamos algún dato para continuar con las desventuras del agente Jonathan Pine. Ex gerente nocturno de un hotel, Pine termina siendo entrenado y puesto a infiltrarse en una red internacional de tráfico de armas. Si la primera temporada parecía haber cerrado el caso (o eso nos acordamos), la historia continúa ahora con nuevos villanos que parecen tener vínculos con el pasado y una investigación que lleva al protagonista (ahora jefe de una sección especial de los servicio británicos) a Colombia. La serie es lujosa, busca un costado sexy un poco a contramano de Le Carré, pero la presencia de un actor como Hiddleston es garantía de que las cosas tendrán diversos niveles de complejidad. Al menos eso surgió en los primeros episodios emitidos. Un entretenimiento que cuando no se engolosina con excesivos giros y trampas, funciona.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=7a82xANq1TU"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/7a82xANq1TU" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>HIGH POTENTIAL</strong> </span><i><span lang="EN-US" dir="ltr">(serie) creada por Drew Goddard, con Kaitlin Olson, Daniel Sunjata, Matthew Lamb. En Disney+</span></i><span lang="EN-US" dir="ltr">.</span></span></p><p><span style="color:black;">-La segunda temporada se había tomado un tiempo (como Ross y Rachel) y ahora volvió recargada, con nuestra detective sabihonda comenzando a padecer algunos conflictos personales que en ocasiones le hacen perder la sagacidad. Con el espíritu de las series autoconclusivas, la súper genio Morgan se pone al frente de este equipo investigativo con casos ridículos, resueltos de maneras aún más ridículas. La serie funciona porque su elenco mantiene la química y los personajes son atractivos, aunque en este regreso se observa que hay una historia de fondo que parece tener más espesura y continuidad. No deja de ser una decisión para una serie que sostiene fundamentalmente su gracia en esa virtud para alejarnos de las series que buscan enroscarnos demasiado. Aquí hay amenidad y un poco de exceso de canchereada, digno de su autor Drew Goddard. Pero bancamos a Morgan porque Olson es una gran comediante.</span></p><section class="noteSuggested" data-id="100148" data-title="Puede interesarte"></section>

El club de las 5: Timothée Chalamet + Matt Damon + Park Chan-wook + Tom Hiddleston + Drew Goddard

<p><span style="color:black;">La cartelera de cines de Mar del Plata se renueva desde hoy con cinco estrenos: la de terror <strong>Exterminio: el templo de los huesos</strong>, la biografía <strong>Marty Supremo</strong>, por la que Timothée Chalamet ganó el Globo de Oro, el film de terror nacional <strong>La virgen de la tosquera</strong> basado en textos de Mariana Enríquez y una nueva aventura de Tom y Jerry, <strong>La brújula mágica</strong>.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=ycX4i4UskIE"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/ycX4i4UskIE" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>Exterminio: El templo de huesos</strong> <i>dirigida por Nia DaCosta, con Ralph Fiennes, Emma Laird, Alfie Williams</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-El doctor Kelson inicia una relación tan inesperada como inquietante, cuyas derivaciones podrían alterar el destino del mundo. Al mismo tiempo, Spike cae en manos de Jimmy Crystal, atrapado en una pesadilla sin salida. En el universo de <strong>El templo de los huesos</strong>, los infectados ya no representan el mayor peligro: la verdadera amenaza surge de la crueldad y la extraña inhumanidad de los propios sobrevivientes.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=tifK5IHtowQ"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/tifK5IHtowQ" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>Marty Supremo</strong> <i>dirigida por Joshua Safdie, con <span lang="EN-US" dir="ltr">Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion</span></i><span lang="EN-US" dir="ltr">.</span></span></p><p><span style="color:black;">-Retrato biográfico de Marty Reisman, un incansable buscavidas que pasó de apostar en partidas clandestinas de ping pong en Manhattan a consagrarse como leyenda del deporte. Ganador de 22 títulos importantes, Reisman hizo historia al convertirse, a los 67 años, en el competidor más veterano en conquistar un campeonato nacional de deportes de raqueta.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=L_BQzS4caSA"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/L_BQzS4caSA" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>La virgen de la tosquera</strong> <i>dirigida por Laura Casabé, con Dolores Oliverio, Luisa Merelas, Fernanda Echevarría del Rivero</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Natalia, Mariela y Josefina comparten una amistad indestructible y un amor secreto por Diego, su amigo de la infancia. En el sofocante verano de 2001, en plena crisis económica y social, la llegada de Silvia, una mujer mayor y sofisticada, altera el delicado equilibrio del grupo al conquistar a Diego. Decidida a recuperarlo, Natalia recurre a su abuela Rita, quien la introduce en un oscuro mundo de hechizos y magia negra.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=0pj4ZqKVADk"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/0pj4ZqKVADk" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>La única opción</strong> <i>dirigida por Park Chan-wook, con Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Lee Sung-min</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Man-su, un hombre de mediana edad, queda súbitamente desempleado tras 25 años en la misma empresa papelera. Frente a un mercado laboral que lo excluye, toma una decisión radical: si no existe un puesto para él, lo creará por su cuenta.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=1_1GxpxNd_k"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/1_1GxpxNd_k" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>Tom y Jerry: La brújula mágica</strong> <i>dirigida por Zhang Gang</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Tom y Jerry se ven lanzados a una aventura a través del tiempo cuando una persecución descontrolada en el Museo Metropolitano de Nueva York abre un portal hacia una ciudad dorada inspirada en la Antigua China. Rodeados de magia, guerreros y criaturas extraordinarias, deberán enfrentar nuevos peligros y unir fuerzas si quieren encontrar el camino de regreso a casa.</span></p><section class="noteSuggested" data-id="100066" data-title="Puede interesarte"></section>

“Exterminio: el templo de los huesos” y más estrenos esta semana en cines de Mar del Plata

<p>Esta semana las plataformas contará con el policial <strong>El botín</strong> como principal atractivo, sobre todo por la nueva reunión entre Matt Damon y Ben Affleck. Además, Netflix subirá una nueva adaptación de Agatha Christie en formato miniserie con <strong>Las siete esferas</strong>, y finalmente el éxito del cine nacional del año pasado, <strong>Homo Argentum</strong>, llegará a Disney+.</p><h2>SERIES</h2><h3>Lunes 12</h3><p><strong>Genddy Tartakovsky’s Primal</strong> // Temporada 4<br>-HBO Max<br>-Un hombre de las cavernas y un dinosaurio, ambos al límite de la extinción por razones distintas, forjan una alianza tan improbable como necesaria para sobrevivir en un entorno brutal y despiadado.</p><h3>Miércoles 14</h3><p><strong>De polo a polo con Will Smith</strong><br>-Disney+<br>-Acompaña al actor en un recorrido por los siete continentes: desde los paisajes helados de la Antártida hasta la selva amazónica, pasando por el Himalaya, los desiertos de África, las islas del Pacífico y los icebergs del Ártico.</p><p><strong>Secuestro aéreo</strong> // Temporada 2<br>-AppleTV<br>-Dos años después del secuestro del vuelo KA29, Sam Nelson se ve arrastrado a una nueva situación de vida o muerte, esta vez mucho más personal y capaz de poner en riesgo todo lo que le es cercano. Con Idris Elba.</p><h3>Jueves 15</h3><p><strong>Agatha Christie: Las siete esferas</strong><br>-Netflix<br>-Tras una fastuosa celebración que termina en tragedia, una aristócrata de mente aguda se propone desentrañar un crimen rodeado de secretos y apariencias. Adaptación de una novela de Agatha Christie, protagonizada por Mia McKenna-Bruce, Helena Bonham Carter y Martin Freeman.</p><p><strong>Star Trek: Academia de la flota estelar</strong><br>-Paramount+<br>-La Academia de la Flota Estelar reúne a un grupo de jóvenes cadetes decididos a perseguir un ideal compartido de esperanza y optimismo. Bajo la supervisión rigurosa de sus instructores, aprenderán qué implica convertirse en oficiales mientras atraviesan amistades incipientes, rivalidades intensas, primeros amores y la amenaza de un nuevo enemigo que pone en riesgo a la Academia y a toda la Federación.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=JqXXQ8hqhBo&amp;t=9s"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/JqXXQ8hqhBo?start=9" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><h2>PELÍCULAS</h2><h3>Viernes 16</h3><p><strong>El botín</strong><br>-Netflix<br>-El hallazgo de millones de dólares en efectivo en un depósito abandonado pone en jaque la lealtad de un grupo de policías de Miami. A medida que otros actores descubren la magnitud del botín, las certezas se desmoronan y la desconfianza se instala, incluso entre quienes deberían cuidarse mutuamente. Dirigida por Joe Carnahan, con Matt Damon, Ben Affleck y Steven Yeun.</p><p><strong>Inmaculada</strong><br>-HBO Max<br>-El hallazgo de millones de dólares en efectivo en un depósito abandonado pone en jaque la lealtad de un grupo de policías de Miami. A medida que otros actores descubren la magnitud del botín, las certezas se desmoronan y la desconfianza se instala, incluso entre quienes deberían cuidarse mutuamente. Dirigida por Joe Carnahan, con Matt Damon, Ben Affleck y Steven Yeun.</p><p><strong>El Esquema Fenicio</strong><br>-HBO Max<br>-El poderoso empresario europeo Zsa-zsa Korda se ve envuelto en una intriga de espionaje junto a su hija Liesl, una monja con la que mantiene un vínculo tenso y a quien planea dejar al frente del negocio familiar. Ultima película de Wes Anderson.</p><p><strong>Homo Argentum</strong><br>-Disney+<br>- Película integrada por 16 relatos breves que, con humor y mirada autocrítica, exploran rasgos distintivos de la cultura argentina. A través de la sátira, cada historia retrata costumbres y comportamientos cotidianos, invitando a reflexionar desde la risa y destacando el potencial del cine para capturar la identidad nacional. Con Guillermo Francella.</p><section class="noteSuggested" data-id="100000" data-title="Puede interesarte"></section>

La lupa en las plataformas: “El botín”, entre las novedades de la semana

<p><span style="color:black;">Esta semana se estrenó en Mar del Plata <strong>El beso de la mujer araña</strong>, nueva versión de la novela del argentino Manuel Puig que adapta en este caso la versión musical de Broadway. Con <strong>Jennifer López y Diego Luna</strong> en los protagónicos, la película intenta ser un musical como los de la era clásica de Hollywood, con planos amplios que dejen apreciar los movimientos de los cuerpos en comunión con la danza. El director Bill Condon estuvo en Mar del Plata para presentar el film durante el último Festival Internacional de Cine, donde fue la apertura de la 40ª edición del certamen cinematográfico, y en diálogo con <strong>El Marplatense</strong> contó que sentía una <strong>“enorme gratitud por la invitación, pero también mucha ansiedad”</strong> al mostrar el film en la misma tierra donde Puig escribió la novela original.</span></p><p><span style="color:black;">“Honestamente, esta es una película que cuenta una historia desde una perspectiva estadounidense, aunque se trata de una historia profundamente argentina. Eso genera nerviosismo, porque esta es la patria donde nació la novela de Puig, y estamos presentando una versión norteamericana. <strong>Es algo que asumimos con respeto y con mucha humildad</strong>”, comentó Condon durante la entrevista, que compartimos con los colegas de <strong>Funcinema</strong>.</span></p><p><span style="color:black;">-<strong>Uno de los primeros diálogos entre Molina y Valentín gira en torno a dos concepciones opuestas del cine: la emoción y la política. ¿Cómo trabajó esa tensión, tan central en la novela, en esta versión cinematográfica?</strong></span><br><span style="color:black;">Ese fue el gran desafío de la película. Muchas veces se dice que la cárcel representa el mundo de Valentín, porque está preso por razones políticas muy concretas, y también el de Molina, como hombre gay. En cambio, el mundo de Hollywood encarna la fábrica de sueños, el universo emocional de Molina. Es cierto que parecen dos películas muy distintas. Pero yo no lo pienso como una pelea entre Hollywood y la realidad. El drama carcelario es un género en sí mismo, con reglas muy claras, especialmente en los años 80: podría pensarse como una película de Sidney Lumet. Lo que me interesaba era que, a medida que estos dos personajes empiezan a cruzar sus mundos, esos mundos también comiencen a contaminarse entre sí. Así, la mujer araña empieza a salir de la pantalla y a ingresar en la cárcel, mientras Valentín comienza a traer a su amante a ese espacio. Al mismo tiempo, la prisión, a medida que estos dos hombres se enamoran, empieza a adquirir una cualidad más romántica. No es Hollywood, pero sí aparecen elementos oníricos que se filtran en ese mundo cerrado. El objetivo era que ambas realidades terminaran unificándose y que, incluso en las secuencias de fantasía, el espectador comprendiera más profundamente a los personajes.</span></p><section class="noteSuggested" data-id="99760" data-title="Puede interesarte"></section><p><span style="color:black;">-<strong>En la película aparece reiteradamente la palabra “monstruo”, y es inevitable pensar en su anterior film </strong><i>Dioses y monstruos</i><strong>. ¿Encuentra un vínculo entre ambas obras?</strong></span><br><span style="color:black;">Sí, lo veo claramente ahora que lo mencionás. En <strong>Dioses y monstruos</strong>, James Whale es alguien que cae en una familia que nunca logra comprenderlo y encuentra su voz a través del cine. Molina es una versión más simple de esa idea, tal como lo describe Puig: no crea cine, lo vive como espectador. Yo me siento muy identificado con Molina. Empecé como cinéfilo, como un fan de las películas, y encontré mucho sentido a mi vida a través de lo que el cine me ofreció. Hace mucho que no revisito <strong>Dioses y monstruos</strong>, pero esta pregunta me dan ganas de volver a verla. El tema de los monstruos, sinceramente, no fue algo consciente mientras hacía esta película, pero creo que todo eso estaba percolando.</span></p><p><span style="color:black;">-<strong>La película retoma el musical clásico. ¿Cómo fue volver a ese lenguaje y trabajar con Jennifer Lopez en ese registro?</strong></span><br><span style="color:black;">Cuando escribí la película entendí rápidamente que no tendríamos el presupuesto de <strong>La bella y la bestia</strong>. Un musical es muy difícil de hacer sin dinero, así que concebí la parte de la cárcel como una película casi independiente, y luego una sección musical de unos 40 minutos donde pudiéramos desplegar ese universo con mayor amplitud. Estar en el set donde Diego Luna y Jennifer López bailan, con decorados pintados y escenarios clásicos, fue como ser transportado a la tierra de Vincente Minnelli. Uno de mis momentos favoritos es el set rojo donde Jennifer baila con el vestido verde, muy cercano a los decorados de George Cukor. Quería mostrar cómo en el Hollywood clásico esos mundos terminaban literalmente en el borde del escenario. Con Jennifer trabajamos en el estilo que Fred Astaire introdujo en Hollywood: planos largos, de cuerpo entero, para que se vea realmente lo que el bailarín puede hacer. Ella es extraordinaria. Ensaya incansablemente, filmábamos dos o tres números por semana, y verla trabajar era como estar frente a una heredera de Cyd Charisse o Rita Hayworth.</span></p><p><span style="color:black;">-<strong>A diferencia de otras versiones, usted decidió situar la historia en un contexto político más concreto. ¿Por qué?</strong></span><br><span style="color:black;">La novela de Puig no está ambientada explícitamente en la Argentina ni en ningún lugar específico, y eso es maravilloso. Pero en cine sentí que, si no le dábamos un contexto, el espectador iba a preguntarse constantemente dónde y cuándo transcurre la historia. Por eso decidí situarla aquí y luego avanzar en el tiempo. Además, al tratarse de un musical, pensé que debía existir cierta noción de cierre, incluso bajo una lógica trágica. El desafío fue que la película estuviera claramente anclada en una realidad reconocible, sin perder su dimensión simbólica.</span></p><section class="noteSuggested" data-id="99574" data-title="Puede interesarte"></section><p><span style="color:black;"><strong>-¿Cuál cree que es el elemento diferencial de esta versión de </strong><i>El beso de la mujer araña</i><strong>?</strong></span><br><span style="color:black;">La historia de amor. Es el corazón de lo que escribió Puig. Quise contarla desde el punto de vista de Valentín, no como una cuestión de sexualidad, sino como una idea profundamente humana. Dos personas obligadas a convivir bajo amenaza constante de muerte, despojadas de todo, se ven forzadas a conectarse con la esencia del otro. Ese amor se construye con tiempo, con delicadeza. Por eso la primera escena íntima está filmada con discreción, en la oscuridad, como en el libro. No me interesaba lo explícito, sino recuperar esa sensibilidad oscura, queer, sin género, que Puig plasmó en su obra y que yo quise respetar en la película. Para mí, Molina es Puig. Y creo que en esta versión logramos capturar esa pasión por el cine y por contar historias que lo definía.</span></p><p><span style="color:black;"><strong>-Usted ama el género musical. ¿Tiene planes de volver a él?</strong></span><br><span style="color:black;">Es un género muy difícil hoy. Esta película no funcionó comercialmente en Estados Unidos. <strong>Wicked</strong> o <strong>La bella y la bestia</strong> tienen éxito. Tengo un musical que escribí con Stephen Schwartz que estuvo muy cerca de hacerse. Actualmente estoy trabajando en dos proyectos muy ligados a la música: una película sobre George Clinton, con Eddie Murphy, y otra sobre <strong>Graceland</strong>, el álbum de Paul Simon. No son musicales tradicionales, pero están profundamente atravesados por la música. Amo el género y espero que algo cambie.</span></p><section class="noteSuggested" data-id="99987" data-title="Puede interesarte"></section>

“El beso de la mujer araña”: Bill Condon y el desafío de filmar a Manuel Puig desde Hollywood

<p><span style="color:black;"><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>THE PITT</strong> </span><i><span lang="EN-US" dir="ltr">(serie) creada por R. Scott Gemmill, con Noah Wyle, Patrick Ball, Katherine LaNasa. En HBO Max</span></i><span lang="EN-US" dir="ltr">.</span></span></p><p><span style="color:black;">-Volvió el doctor Michael Robinavitch y su equipo. Volvió la sala de urgencia del hospital de Pittsburgh, al que sus operarios llaman cariñosamente (¿cariñosamente?) “la fosa” (pit en inglés). La serie, que fue una de las grandes sorpresas del 2025, vuelve con el desafío de sostener el éxito, mantener la calidad y no parecer que está estirando conflictos. Hay algo en su lógica narrativa que la hace funcionar, y que es la extensión de una sola jornada a través de sus 15 capítulos. En el regreso, nos encontramos con el doctor “Robby” a punto de tomar unos meses sabáticos y enfrentando su último turno por un tiempo. Pero, claro, nada hace pensar que esa jornada será tranquila. De hecho, es 4 de Julio e imaginamos que algo sucederá por ese lado con las festividades por el Día de la Independencia norteamericana. En el arranque, <strong>The Pitt</strong> no pierde la calidad de su primera temporada, la intensidad se sostiene, pero los personajes (porque hubo una elipsis) están en otro lugar profesional y eso nos lleva a redescubrirlos y recomenzar el vínculo con ellos. <strong>The Pitt</strong> les dio otro vuelo a las series de médicos y veremos si en esta segunda temporada, que arrancó muy bien e intensa como siempre, sostiene lo hecho.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=SokiZsk6kPk"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/SokiZsk6kPk" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>SONG SUNG BLUE: SUEÑO INQUEBRANTABLE</strong> <i>(película) dirigida por Craig Brewer, con Kate Hudson, Hugh Jackman, Michael Imperioli. En cines</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Otra biografía musical, en este caso de ninguna estrella mundial, sino más bien de los humildes Lightning and Thunder, una pareja de Milwaukee que se hizo popular entre los 80’s y 90’s por realizar un show tributo a Neil Diamond. Si bien la premisa es poco inspiradora, la película saca agua de las piedras a partir de varias decisiones que toma el director Brewer, el mismo de <strong>Mi nombre es Dolemite</strong>, otra biografía estupenda. Aquí en primera instancia se vale de Kate Hudson y Hugh Jackman, que están perfectos, se vale de las canciones de Diamond, que son brillantes, y de un grupo de personajes que construye, encantadores del primero al último: del dueño de un restaurante tailandés fanático de Diamond al dentista que representa en sus tiempos libres a Lightning. La película tiene grandes momentos musicales y de esos otros, donde la felicidad y la tristeza trazan límites confusos. Porque <strong>Song Sung Blue</strong> es una suerte de comedia dramática sobre la vida de dos personas que buscan superar sus demonios internos, pero siempre les aparece algún escollo. Es una de esas películas pequeñas y encantadoras, honestas y sensibles, que tienen la gracia, incluso, de mirar lo kitsch sin la distancia de la falsa intelectualidad. Una película poco habitual en este panorama de cine cínico.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=mcDksuAWYW4"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/mcDksuAWYW4" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>EL BESO DE LA MUJER ARAÑA</strong> <i>(película) dirigida por Bill Condon, con Jennifer López, Diego Luna, Tonatiuh Elizarraraz. En cines</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Condon, con experiencia en el musical (<strong>Soñadoras</strong>, <strong>La bella y la bestia</strong>), se mete con uno de los clásicos del género Made in Broadway, que a la vez tiene varios pliegues: porque todos recuerdan la adaptación de Héctor Babenco en los 80’s, pero especialmente la novela original de Manuel Puig. Condon trata de agrupar en una sola película todas las referencias, además de sumarle su gusto por el musical clásico. Se podría decir que en esta última decisión residen los mejores momentos de un film que cuando estalla en colores, danza y música, logra capturar mejor la idea que alberga (el cine como evasión, la evasión como algo más complejo que una pura frivolidad) que cuando se centra en la historia de Molina y Valentín en la cárcel. Con una recreación de la dictadura argentina algo dudosa, Condon se vale de las presencias de Luna y Tonatiuh (una revelación) para sostener aquello que no logra con Jennifer López al querer convertirla en una diva clásica, algo para lo que le falta mucho carisma. Fracasó en la taquilla, pero lejos está de ser un desastre.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=8yVjTxjjtFc"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/8yVjTxjjtFc" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>FAMILIA EN RENTA</strong> <i>(película) dirigida por Hikari, con Brendan Fraser, Mari Yamamoto, Takehiro Hira. En cines</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Un actor norteamericano con una carrera bastante pobre vive en Japón haciendo pequeños bolos, y viviendo de la gloria que una vieja publicidad le dejó. En búsqueda laboral, termina involucrado en una extraña empresa que se dedica a venderle emociones a la gente; emociones falsas, pero que dejan una sensación reparadora. Así, este personaje solitario y algo patético encontrará en los otros algunas respuestas a sus propios problemas. <strong>Familia en renta</strong> da todo lo que se puede esperar de ella, pero tiene un acierto: su contención evita que la épica interior sea menos espectacular de lo que suele ocurrir con estos dramas lacrimógenos. En mucho ayuda por cierto la actuación de Brendan Fraser, actor caído en desgracia que se ha reencontrado en los últimos años con los premios y la consideración del público. Tal vez haya en su experiencia personal algo que conecta con el personaje, y eso hace que su viaje suene real en la pantalla.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=KAbLrr6yJMY"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/KAbLrr6yJMY" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>LA NOVIA</strong> <i>(serie) dirigida por Andrea Harkin y Robin Wright, con Olivia Cooke, Robin Wright, Laurie Davidson. En Prime Video</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Esta serie fue bastante comentada el año pasado. En los papales no sale de cierta lógica de thriller familiar trillado, e incluso berreta: un muchacho presenta su novia ante sus padres, la cual no genera una buena impresión inicial. Allí, entonces, comienza una lucha bastante psicópata entre la madre y la novia. Esta premisa, que ha dado lugar a algunas películas feas aquí acierta al encontrar un tono medio vulgar que le sienta perfecto (tal vez será su aire británico), sobre todo en este contexto de contención desmedida hacia los desbordes por no molestar a nadie. Pero <strong>La novia</strong> no teme ser grosera, ordinaria, sexualmente grasa y abusar de vueltas de tuerca poco rigurosas. Olivia Cooke y Robin Wright hacen un duelo muy divertido, y ellas parecen divertirse también con el espíritu salvaje que maneja la serie. &nbsp;&nbsp;</span></p>

El club de las 5: Noah Wyle + Hugh Jackman + Jennifer López + Brendan Fraser + Robin Wright

<p><span style="color:black;">El segundo jueves del año trae cuatro novedades a los cines de Mar del Plata: la de terror <strong>Primate</strong> llega como la destacada, a lo que hay que sumar la biografía <strong>Song Sung Blue: sueño inquebrantable</strong> con Kate Hudson y Hugh Jackman, <strong>Familia en renta</strong> con Brendan Fraser y la nueva versión de <strong>El beso de la mujer araña</strong>.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=PXHKyRMwwSo"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/PXHKyRMwwSo" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>Primate</strong> <i>dirigida por Johannes Roberts, con Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Kevin McNally</i>.</span><br><span style="color:black;">-Tras volver de la universidad, Lucy se reencuentra con su familia, entre ellos el chimpancé Ben. Durante una fiesta en la piscina, el animal contrae rabia y se torna extremadamente violento. Lucy y sus amigos quedan acorralados en el lugar y deben ingeniárselas para sobrevivir al ataque del chimpancé fuera de control.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=Lan401sciG4"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Lan401sciG4" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>Song Sung Blue: sueño inquebrantable</strong> <i>dirigida por Craig Brewer, con Kate Hudson, Hugh Jackman, Michael Imperioli</i>.</span><br><span style="color:black;">-Inspirada en hechos reales, la historia sigue a dos músicos sin demasiada suerte que, impulsados por el entusiasmo, deciden formar una banda tributo a Neil Diamond. En el camino, descubren que nunca es tarde para perseguir los sueños ni para encontrar el amor.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=8yVjTxjjtFc"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/8yVjTxjjtFc" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>Familia en renta</strong> <i>dirigida por Hikari, con Brendan Fraser, Mari Yamamoto, Takehiro Hira</i>.</span><br><span style="color:black;">-Ambientada en el Tokio contemporáneo, la trama acompaña a un actor estadounidense en crisis existencial que acepta un trabajo poco convencional: desempeñarse en una agencia japonesa de “familias de alquiler”, ocupando roles sustitutos para desconocidos. A medida que se involucra en la vida de sus clientes, forja lazos auténticos que desdibujan los límites entre la ficción y la realidad, y lo llevan a replantearse el sentido de la pertenencia y de las relaciones humanas.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=mcDksuAWYW4"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/mcDksuAWYW4" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>El beso de la mujer araña</strong> <i>dirigida por Bill Condon, con Jennifer Lopez, Diego Luna, Tonatiuh Elizarraraz</i>.<br>- Valentín, un preso político, comparte celda con Molina, un escaparatista condenado por escándalo público. Entre ambos se construye una relación particular, atravesada por los relatos de Molina, quien le narra a Valentín la historia de un musical de Hollywood protagonizado por su diva favorita, Ingrid Luna.</p><section class="noteSuggested" data-id="99840" data-title="Puede interesarte"></section>

“Primate” y más estrenos esta semana en cines de Mar del Plata

<p><span style="color:black;">La segunda temporada de <strong>The Pitt</strong> se estrenará este jueves, como plato fuerte de la semana en plataformas. Además llegarán la temporada 4 de <strong>Industry</strong>, <strong>El y ella</strong> con Tessa Thompson y Jon Bernthal, la temporada 2 de <strong>Mil golpes</strong> y la temporada 21 de Grey’s anatomy.</span></p><h2><span style="color:black;">SERIES</span></h2><h3><span style="color:black;">Miércoles 7</span></h3><p><span style="color:black;"><strong>High Potential</strong> // Temporada 2, Parte 2</span><br><span style="color:black;">-Disney+</span><br><span style="color:black;">-Retoma la historia de Morgan (Kaitlin Olson), una madre soltera de inteligencia extraordinaria cuyo talento atípico para descifrar crímenes la conduce a una alianza tan inesperada como eficaz con un detective experimentado (Daniel Sunjata).</span></p><h3><span style="color:black;">Jueves 8</span></h3><p><span style="color:black;"><strong>El y ella</strong></span><br><span style="color:black;">-Netflix</span><br><span style="color:black;">- Una pareja en crisis pone en juego sus habilidades -él como policía, ella como periodista- para esclarecer un asesinato, mientras ambos se investigan mutuamente como posibles sospechosos. Con Tessa Thompson, Jon Bernthal, Pablo Schreiber.</span></p><p><span style="color:black;"><strong>Joven secuestrada</strong></span><br><span style="color:black;">-Paramount+</span><br><span style="color:black;">-La vida de dos hermanas se quiebra cuando Lily es secuestrada por su profesor. Años después logra escapar, pero el regreso a la libertad revela un mundo transformado. Mientras su familia intenta recomponerse, su captor continúa prófugo.</span></p><p><span style="color:black;"><strong>The Pitt</strong> // Temporada 2</span><br><span style="color:black;">-HBO Max</span><br><span style="color:black;">-La serie retoma la historia meses después, en la antesala del sabático previsto del doctor Robby. La rutina del centro de traumatología se ve abruptamente alterada por la aparición de un bebé abandonado, dando inicio a una jornada extrema, atravesada por sacudidas emocionales, llegadas inesperadas y un ciberataque que amenaza la seguridad del hospital. Con las tensiones en alza y los vínculos puestos a prueba, el equipo enfrenta desafíos personales y profesionales que lo empujan al límite, en un escenario donde cada segundo resulta decisivo.</span></p><section class="noteSuggested" data-id="99760" data-title="Puede interesarte"></section><p><span style="color:black;"><strong>Industry</strong> // Temporada 4</span><br><span style="color:black;">-HBO Max</span><br><span style="color:black;">-En la cima de sus carreras y disfrutando la vida que siempre ambicionaron en Pierpoint, Harper (Myha’la) y Yasmin (Marisa Abela) quedan atrapadas en un peligroso juego de alcance global con la irrupción en Londres de una influyente figura del mundo fintech. Mientras Yasmin afronta las tensiones de su vínculo con Sir Henry Muck (Kit Harington) y Harper ingresa en la órbita del enigmático ejecutivo Whitney Halberstram (Max Minghella), la compleja amistad que las une comienza a redefinirse bajo la presión del dinero, el poder y la ambición de llegar a la cima.</span></p><h3><span style="color:black;"><span lang="EN-US" dir="ltr">Viernes 9</span></span></h3><p><span style="color:black;"><strong>Grey’s Anatomy</strong> / Temporada 21</span><br><span style="color:black;">-Disney</span><br><span style="color:black;">-El drama hospitalario se centra en el equipo médico del Grey Sloan Memorial, enfrentado cotidianamente a decisiones límite, vínculos intensos y relaciones que exceden lo profesional. En esta temporada, Jason George retoma su papel como Ben Warren, incorporándose al equipo de residentes de la doctora Miranda Bailey (Chandra Wilson). <span lang="EN-US" dir="ltr">El elenco principal incluye a Ellen Pompeo, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kim Raver, Jake Borelli, Chris Carmack, Anthony Hill, Alexis Floyd, Harry Shum Jr., Adelaide Kane, Midori Francis y Niko Terho.</span></span></p><p><span style="color:black;"><strong>Mil golpes</strong> // Temporada 2</span><br><span style="color:black;">-Disney+</span><br><span style="color:black;">-Ambientada en el brutal East End londinense de la década de 1880 e inspirada en hechos reales, la segunda temporada retoma la historia un año después. Hezekiah es apenas la sombra de quien fue, mientras Sugar Goodson, alejado de su familia, se hunde en la bebida y la autodestrucción. Cuando Wapping parece condenada, Mary Carr regresa a la ciudad junto a su fiel Alice Diamond para reagrupar a su banda y reclamar el poder. Fiel a su estilo, Mary tiene un plan que involucrará a quienes más ama y que, esta vez, resulta más peligroso que nunca.</span></p><p><span style="color:black;"><strong>Teherán</strong> // Temporada 3</span><br><span style="color:black;">-AppleTV</span><br><span style="color:black;">-Tamar es una hacker del Mosad que se infiltra en Teherán bajo una identidad falsa para ayudar a destruir el reactor nuclear de Irán. Pero, tras fracasar en su misión, Tamar deberá trazar un plan que pondrá en riesgo a todos sus seres queridos.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=nalWftPl92o"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/nalWftPl92o" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><h3><span style="color:black;">Domingo 11</span></h3><p><span style="color:black;"><strong>The night manager</strong> // Temporada 2</span><br><span style="color:black;">-Prime Video</span><br><span style="color:black;">-En 2019, cuatro años después de la caída de Roper, Pine se reencuentra con Burr en Siria, donde confirman la muerte de Roper tras su ejecución a manos de sus captores. Ya en 2025, Pine opera desde River House bajo el alias de Alex Goodwin y, por orden de Mayhew, lidera la unidad de vigilancia “Los Búhos Nocturnos”, dedicada a monitorear los principales hoteles de Londres en busca de actividades delictivas. Tom Hiddleston, Camila Morrone, Diego Calva, Indira Varma, Paul Chahidi ...</span></p><h2><span style="color:black;"><span lang="EN-US" dir="ltr">PELÍCULAS</span></span></h2><h3><span style="color:black;">Viernes 9</span></h3><p><strong>The piano accident</strong><br>-MUBI<br>-La nueva película de Quentin Dupieux sigue a una influencer célebre por su contenido extremo en redes sociales, que decide alejarse del foco público tras un enigmático incidente con un piano durante una filmación. Refugiada en un chalet de montaña junto a su asistente, su aislamiento se ve alterado por la irrupción de una periodista que comienza a extorsionarla. Protagonizada por Adèle Exarchopoulos, la película propone una sátira feroz y plenamente contemporánea sobre la fama, la intimidad y el espectáculo permanente.</p><section class="noteSuggested" data-id="99753" data-title="Puede interesarte"></section>

La lupa en las plataformas: temporada 2 de “The Pitt”, entre las novedades de la semana

<p><span style="color:black;">En una de las escenas más recordadas de <strong>Volver al futuro 2</strong>, el joven Marty McFly se sorprendía ante el mundo del futuro, aunque algo le hacía recordar su tiempo: en la marquesina de un cine se promocionaba el estreno de <strong>Tiburón 19</strong>. Claro que había un holograma que hacía salir al tiburón de la marquesina y el pobre McFly se agachaba del susto. Eran los 80’s y en plano auge de las secuelas (muy pocas habían pasado de una tercera entrega, por cierto), Hollywood convertía en una broma la pulsión por estirar historias. <strong>El futuro, claro, sería mucho peor</strong>.</span></p><p><span style="color:black;">Casi no hay lugar en el cine del presente para materiales originales. O si lo hay, existe en un terreno de cine específico, destinado a un público minoritario o de géneros que no son de alto consumo: los dramas por ejemplo, aunque en verdad las biografías tienen el antecedente del personaje real como garantía para atraer espectadores. <strong>El público mayoritario, el que consume tanques, está configurado para ver la enésima continuación</strong>. Y si las continuaciones se agotaron, seguimos con precuelas, <i>reboots</i>, <i>spinoff</i>, <i>remakes</i> o todo tipo de concepto que disfraza la falsa de imaginación.</span></p><p><span style="color:black;">Un ejemplo de lo que sucedió en 2025 en Argentina. <strong>En una lista de 398 estrenos en cines, unos 123 fueron secuelas, precuelas, </strong><i><strong>reboots</strong></i><strong>, continuaciones, </strong><i><strong>spin-offs</strong></i><strong> o adaptaciones de material preexistente</strong>. Es decir, alrededor del 30% del cine que vemos anualmente en la pantalla grande viene de una historia anterior, no hace falta inventar ningún universo. Y es una cifra que viene en ascenso. En las plataformas comienza a ocurrir lo mismo.</span></p><section class="noteSuggested" data-id="99574" data-title="Puede interesarte"></section><p><span style="color:black;">Si miramos el Top 10 del año pasado, ocho películas fueron algún tipo de extensión de un material preexistente: <strong>Lilo &amp; Stitch</strong> (remake), <strong>Una película de Minecraft</strong> (videojuego), <strong>El conjuro: últimos ritos</strong> (secuela), <strong>Jurassic World: Renace</strong> (secuela / reboot), <strong>Cómo entrenar a tu dragón</strong> (remake), <strong>Zootopia 2</strong> (secuela), <strong>Sonic 3: la película</strong> (secuela), <strong>Destino final: lazos de sangre</strong> (secuela). Sólo la nacional <strong>Homo Argentum</strong> y <strong>F1: la película</strong> son historias originales, aunque podríamos decir que el film con Brad Pitt tiene todo el atractivo de la Fórmula 1 detrás. Ojo, algunas fueron buenas películas, una secuela no es necesariamente una película mala.</span></p><p><span style="color:black;">En apenas un jueves de estreno, 2026 ya nos entregó <strong>La empleada</strong> (adaptación de la novela de Freida McFadden) y <strong>Bob Esponja: En busca de los pantalones cuadrados</strong> (secuela basada en la popular serie animada). Y en apenas dos meses de verano se vienen <strong>El beso de la mujer araña</strong>, <strong>Exterminio: el templo de huesos</strong>, <strong>Terror en Silent Hill: regreso al infierno</strong> y <strong>Scream 7</strong>, por mencionar sólo las secuelas que llegarán.</span></p><p><span style="color:black;">Uno podrá señalar a la industria por su falta de creatividad, pero lo cierto es que el público termina por darle la razón. Tal vez haya sido la educación de las últimas décadas, que desembocó en este presente de repeticiones interminables. En 2025, por ejemplo, Pixar estrenó <strong>Elio</strong>, una historia original con nuevos personajes. Pixar venía de <strong>Intensa-Mente 2</strong>, que es hasta el momento su película más exitosa comercialmente. Sin embargo al público poco le importó el sello de la compañía (que hace un par de décadas era infalible): <strong>Elio</strong> recaudó apenas 154 millones de dólares a nivel mundial, sólo por encima de <strong>Unidos</strong>, el mayor fracaso de Pixar, pero que tiene el antecedente de haberse estrenado justo antes de la pandemia. No se preocupen, este año llega <strong>Toy Story 5</strong>.</span></p><section class="noteSuggested" data-id="99687" data-title="Puede interesarte"></section><p><span style="color:black;">Por eso que éxitos como los de <strong>Homo Argentum</strong> y <strong>F1</strong> son para saludar. En verdad el cine nacional tiene poca experiencia en materia de secuelas o remakes, así que es casi habitual que la película más vista sea un material original. Pero el film deportivo de Apple fue un éxito impensado, un poco a caballo de su estrella Brad Pitt y otro tanto ante la fascinación que genera siempre la Fórmula 1. Con un presupuesto estimado entre los 200 y los 300 millones de dólares, <strong>F1</strong> terminó recaudando más de 600.</span></p><p><span style="color:black;">Una curiosidad sobre <strong>F1</strong>: cuando se estrenó en Argentina en junio de 2025 hacía dos años que una película original, sin estar basada en un material preexistente, no lideraba la taquilla. La anterior, en 2023, había sido el thriller <strong>Sonido de libertad</strong>. Obviamente el éxito hace que inmediatamente se hable de secuelas, pero todavía no hay ninguna confirmada para el film deportivo. Pero todavía no canten victoria.</span></p><p><span style="color:black;">Y si no llega una secuela de <strong>F1</strong>, no se preocupen, 2026 tiene al menos estas 20 secuelas -o lo que sea- anunciadas, que harán la delicia de los espectadores: <strong>Scream 7</strong>, <strong>Cliffhanger</strong>, <strong>Resident Evil</strong>, <strong>Dune: Part Three</strong>, <strong>PAW Patrol: The Dino Movie</strong>, <strong>The Super Mario Galaxy Movie</strong>, <strong>The Devil Wears Prada 2</strong>, <strong>Mortal Kombat II</strong>, <strong>The Hunger Games: Sunrise on the Reaping</strong>, <strong>Star Wars: The Mandalorian and Grogu</strong>, <strong>Jumanji 3</strong>, <strong>Avengers: Doomsday</strong>, <strong>Toy Story 5</strong>, <strong>Spider-Man: Brand New Day</strong>, <strong>Scary Movie 6</strong>, <strong>Minions 3</strong>, <strong>The Angry Birds Movie 3</strong>, <strong>Narnia: The Magician’s Nephew</strong>, <strong>Ready or Not 2: Here I Come</strong> y <strong>Practical Magic 2</strong>.</span></p><section class="noteSuggested" data-id="99376" data-title="Puede interesarte"></section><p>¿Quiere ver historias nuevas, que inventen universos, con personajes desconocidos? Este no estaría siendo su tiempo.</p>

El cine del presente: sin lugar para historias nuevas

<p><span style="color:black;"><strong>BOB ESPONJA: EN BUSCA DE LOS PANTALONES CUADRADOS</strong> <i>(película) dirigida por Derek Drymon, con las voces de Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass. En cines</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Bob Esponja debe ser el único personaje que ha soportado las diversas traslaciones que hicieron, de la tele al cine, del formato corto al largometraje, de la animación 2D al 3D, a la animación digital, incluso películas para plataformas. Su creador y quienes han continuado el legado (Stephen Hillenburg murió en 2018) encontraron siempre la manera de justificar cada paso e, incluso, jugar con las posibilidades que cada formato brinda. Es verdad que a esta altura algo en la fórmula sabe a ya visto, pero en este nuevo largometraje nos ofrece algunos momentos delirantes, de esos que no veremos en otra animación <i>mainstream</i> como esta. El querido Bob, seducido por cuentos de pirata de Don Cangrejo, sale a la mar, engañado por el fantasma del Holandés Volador, para probar su valía y convertirse en un “big guy”. La aventura es lo de menos, claramente, y lo que importa son esos momentos en los que la película rompe con cualquier lógica del relato y el surrealismo se impone. <strong>Bob Esponja: en busca de los pantalones cuadrados</strong> se disfruta de principio a fin, aunque se recomienda verla en las pocas funciones subtituladas que por suerte hay en la ciudad, ya que algunos chistes se pierden en la traducción.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=oboycGuXtuI"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/oboycGuXtuI" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>MORTALITY</strong> </span><i><span lang="EN-US" dir="ltr">(stand-up) dirigido por John L. Spencer, con Ricky Gervais. En Netflix</span></i><span lang="EN-US" dir="ltr">.</span></span></p><p><span style="color:black;">-Este nuevo unipersonal de comedia de Ricky Gervais es promocionado como el más confesional hasta el momento, y el propio comediante lo dice un par de veces, pero lo cierto que es un poco una mentira. Hay algunos detalles personales que exhibe y vuelve comedia, pero nada que sostenga la hora. Lo que sí sostiene la hora es el clásico humor cáustico de Gervais, a esta altura un tipo a contracorriente del mundo, que se anima a hacer chistes con muchas de las cosas que otros, en el nivel de status que alcanzó, no se animaría. Es verdad que el creador de <strong>The Office</strong> es multi millonario y en el caso que lo cancelen no sufrirá demasiado en su mansión (de hecho lo reconoce), pero lo cierto es que se disfruta -si uno tiene el estómago preparado para estas cosas- de las barbaridades que dice sobre el escenario, que en ocasiones no son más que sentido común hecho chiste. Contra los excesos de un mundo que de tan ideal se ha vuelto insostenible, Gervais actúa como medicación que sana. Sigue siendo gracioso y eso es lo que importa.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=p3X6_nNskYU"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/p3X6_nNskYU" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>NOUVELLE VAGUE</strong> <i>(película) dirigida por Richard Linklater, con Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Linklater reconstruye el rodaje de <strong>Sin aliento</strong>, uno de los clásicos de Godard y de la Nouvelle Vague, pero también quiere decir algunas cosas sobre ese estado de las cosas que significó ese movimiento del cine francés y un momento del mundo, más libre. Lo hace apropiándose tanto de los materiales, que podríamos ver a los personajes como criaturas de films anteriores del director. Ese es un gran acierto. El otro, y más relevante, es que retrata un universo pautado por una intelectualidad arrebatadora, pero la baja a la tierra, sin perder en el camino ni autenticidad, ni provocación, ni cercanía hacia el espectador. Lo que queda es un rodaje caótico, el retrato de un grupo de intelectuales que estaban poniendo el mundo patas para arriba, una reflexión sobre el arte y los límites que impone la industria, pero sobre todo una comedia muy divertida que desacraliza aquello que para otros sería tabú. Y, de paso, es un placer visual, puramente cinematográfico.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=wJD7BqWucDo"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/wJD7BqWucDo" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>SUEÑO DE TRENES</strong> <i>(película) dirigida por Clint Bentley, con Joel Edgerton, Clifton Collins Jr., Felicity Jones. En Netflix</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Basada en una novela de Denis Johnson, esta película sigue a un jornalero que trabaja de leñador hacia fines del Siglo XIX en Estados Unidos. <strong>Sueño de trenes</strong> cuenta una vida, la de ese hombre, atravesada por las tristezas y las alegrías de toda vida. Lo hace sin caer en falsas épicas, ni en mensajes grandilocuentes (tal vez el final se vuelve innecesariamente simbólico), simplemente registrando momentos importantes o destacados en la experiencia de ese personaje, al que Joel Edgerton le aporta su habitual solidez sin excesos gestuales. Momentos que son importantes o destacados, pero que no pasan de la viñeta. Visualmente imponente, narrativamente sabia, se vale de una voz en <i>off</i> que funciona como si de un cuento se tratase. <strong>Sueño de trenes</strong> es una película hermosa, una experiencia sensible como pocas.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=I0HlYaKyVK0"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/I0HlYaKyVK0" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>POSTMORTEM</strong> <i>(stand-up) dirigido y protagonizado por Sarah Silverman. En Netflix</i>.</span></p><p>-Sarah Silverman es una de las mejores comediantes norteamericanas, que no ha tenido demasiada suerte en el cine. Donde mejor se luce su talento es sobre el escenario, en el stand-up. Y <strong>PostMorten</strong> es su último especial, una hora de humor que gira alrededor de la relación con sus padres y las nuevas parejas de ellos, pero especialmente con su papá y la pareja de este, quienes murieron cuatro meses antes de la grabación del show. <strong>PostMortem</strong> avanza sobre terrenos complicados, pero con la honestidad de que su protagonista es la que atravesó la experiencia. Siempre al límite de caer en la emoción, Silverman saca a relucir su talento en una serie de vivencias que vuelve cómicas, y que no nos importa si sucedieron como las cuenta o no. <strong>PostMorten</strong> es realmente gracioso, pero además humano, en el sentido de explorar aquellas cosas imprevisibles que surgen alrededor de la muerte de nuestros seres más queridos. Una buena cura contra el dolor.</p><section class="noteSuggested" data-id="99693" data-title="Puede interesarte"></section>

El club de las 5: Bob Esponja + Ricky Gervais + Richard Linklater + Joel Edgerton + Sarah Silverman

<p><strong>Dos millones de espectadores menos que en 2024 fue el saldo del año en cines argentinos</strong>. Según números proporcionados por el <strong>Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales</strong> (INCAA), entre enero y diciembre concurrieron a las salas de todo el país 34 millones de personas, lo que marca una progresión preocupante para el mercado de exhibición de cine, que <strong>no logra recuperarse luego de la pandemia</strong>. En ese contexto, Disney volvió a mostrar su liderazgo con <strong>Lilo &amp; Stitch</strong>, que cortó 3.780.000 tickets y fue una de las grandes responsables de que el mercado no cayera aún más.</p><p>Se podría decir que la situación del país es un reflejo de lo que ocurre a nivel global, y algo de razón habría, porque los exhibidores cinematográficos han visto una merma pronunciada de sus recaudaciones durante los últimos cinco años, con diversos vaivenes. Sin embargo <strong>este año la cantidad de espectadores en todo el mundo creció, con 33.300 millones de dólares de recaudación</strong> (de todos modos los especialistas recuerdan que los números pre pandemia que superaban holgadamente los 40.000 millones), con Disney como el único estudio que superó la barrera de los 6.000 millones.</p><p>Con un mercado nacional alicaído, espejo de lo que sucedió con el consumo en otras áreas, apenas ocho películas superaron el millón de espectadores en Argentina, y <strong>Lilo &amp; Stitch</strong> fue la que tuvo números cercanos a otras épocas. En el podio le siguen <strong>Una película de Minecraft</strong> con 1.850.000 y la revelación de <strong>Homo Argentum</strong> con 1.830.000, una bocanada de aire fresco para el cine nacional en medio de los recortes propuestos por el actual Gobierno a su financiamiento.</p><section class="noteSuggested" data-id="99610" data-title="Puede interesarte"></section><p>Más allá de las polémicas en torno a la película con Guillermo Francella, los números son muy buenos, sobre todo <strong>si lo comparamos con lo que ocurrió en 2024 donde entre todas las películas argentinas estrenadas habían alcanzado los 800.000 tickets</strong> y la más vista había sido <strong>El jockey</strong> con apenas 135.000. El mercado para el cine nacional pasó del 2% al 6% de la taquilla, aunque no hay que dejarse engañar ya que ese crecimiento se dio concentrado en una película que rindió por encima de sus posibilidades y gracias a el escándalo montado a su alrededor.</p><p>Con relación al mercado total, la venta de entradas en cines parece haber acompañado el ritmo general de la economía y el consumo, ya que en diciembre se observó una ligera suba, como ocurrió en otros ámbitos. De todos modos, esto siempre está condicionado por valores más azarosos, como el interés que generen los estrenos: el último mes del año encontró entonces en secuelas exitosas como <strong>Zootopia 2</strong>, <strong>Five Nights at Freddy’s 2</strong> y <strong>Avatar: fuego y cenizas</strong> el motor de su movimiento.</p><p>En cuanto al resto de la taquilla anual en Argentina, la tabla muestra un compendio entre producciones de Disney, Warner, Universal, Apple y Sony, lo que le da cierto equilibro al mercado. Detrás del podio se encontraron 4ª <strong>El conjuro: últimos ritos</strong> (1.735.000); 5ª <strong>Jurassic World: Renace</strong> (1.600.000); 6ª <strong>Cómo entrenar a tu dragón</strong> (1.445.000); 7ª <strong>Zootopia 2</strong> (1.376.385); 8ª <strong>Sonic 3: la película</strong> (1.100.000); 9ª <strong>F1: la película</strong> (855.000); y 10ª <strong>Destino final: lazos de sangre</strong> (840.000). Con una estimación mundial respecto de que en 2026 la taquilla podría aumentar, resta ver qué sucede en el país donde el mercado parece estar más condicionado que en otras países a motivos externos a la propia producción cinematográfica.</p>

Balance 2025: “Lilo & Stitch” al rescate en un año difícil para los cines argentinos

<p><span style="color:black;">El arranque de año coincide con un jueves de estrenos y tres novedades llegan a los cines de Mar del Plata. La que llega con más ruido es <strong>La empleada</strong>, thriller de Paul Feig con una dupla fuerte: Sydney Sweeney y Amanda Seyfried. Además se puede ver la animada Bob Esponja: en busca de los pantalones cuadrados y <strong>Nouvelle Vague</strong>, la aproximación de Richard Linklater al icónico movimiento francés.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=8eTZt8EIkWs"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/8eTZt8EIkWs" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>La empleada </strong><i>dirigida por Paul Feig, con Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar</i>.</span><br><span style="color:black;">-Una joven marcada por una historia personal difícil consigue empleo como empleada doméstica en la imponente mansión de la familia Winchester. Su acercamiento a ese entorno de lujo irá revelando secretos inquietantes que la colocarán en una situación de riesgo, cuando tal vez ya no haya vuelta atrás. Basada en la novela de Freida McFadden.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=TiwixD2sYy4"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/TiwixD2sYy4" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>Bob Esponja: En busca de los pantalones cuadrados</strong> <i>dirigida por Derek Drymon</i>.</span><br><span style="color:black;">-Decidido a probar que ya no es un niño, Bob Esponja se embarca en una temeraria misión para demostrar su coraje ante el señor Cangrejo, siguiendo el rastro del Holandés Errante, el mítico pirata fantasma. El desafío lo lanzará a una travesía por los rincones más profundos y desconocidos del océano.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=p3X6_nNskYU"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/p3X6_nNskYU" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>Nouvelle Vague</strong> <i>dirigida por Richard Linklater, con Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin</i>.</span><br><span style="color:black;">-Un recorrido por el origen del movimiento cinematográfico francés conocido como la Nouvelle Vague, con foco en el proceso de gestación y rodaje de <strong>Sin aliento</strong>, la película revolucionaria que Jean-Luc Godard realizó en 1959.</span></p><section class="noteSuggested" data-id="99574" data-title="Puede interesarte"></section>

“La empleada” y más estrenos esta semana en cines de Mar del Plata

<p>Esta semana está captada en las plataformas por el estreno del episodio final de <strong>Stranger things</strong>, por Netflix. Además, la plataforma estrenará <strong>El tiempo de las moscas</strong>, sobre novelas de Claudia Piñeiro con Carla Peterson y Nancy Dupláa, además de <strong>Mortality</strong>, el nuevo show stand-up de Ricky Gervais.</p><h2>SERIES</h2><h3><span lang="EN-US" dir="ltr">Miércoles 31</span></h3><p><strong>Stranger Things</strong> // <i>Temporada 5 – Parte 3</i><br>-Netflix<br>-Otoño de 1987. Hawkins sigue marcada por la apertura de los portales mientras el grupo se reorganiza con una misión definida: hallar y eliminar a Vecna, desaparecido sin dejar señales. Con el pueblo en cuarentena y el gobierno intensificando la cacería de Once, obligada nuevamente a ocultarse, una amenaza tan familiar como aterradora empieza a tomar forma. A medida que se acerca el aniversario de la desaparición de Will, el enfrentamiento final resulta ineludible. Para terminar con la pesadilla, deberán enfrentar una oscuridad más peligrosa que nunca, unidos por última vez.</p><h3><span lang="EN-US" dir="ltr">Jueves 1</span></h3><p><strong>El tiempo de las moscas</strong><br>-Netflix<br>-Dos ex presidiarias se transforman en heroínas cuando la posibilidad de recaer en el delito vuelve a aparecer. Tras aceptar un trabajo, Inés y La Manca sospechan que han sido emboscadas y deciden investigar su propio destino. Serie basada en las novelas <strong>Tuya</strong> y <strong>El tiempo de las moscas</strong>, de Claudia Piñeiro. Dirigida por Ana Katz, Benjamín Naishtat, con Carla Peterson, Nancy Dupláa, Valeria Lois, Osqui Guzmán, Diego Velázquez.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=oboycGuXtuI"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/oboycGuXtuI" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><h2>PELÍCULAS</h2><h3>Martes 30</h3><p><strong>Ricky Gervais: Mortality</strong><br>-Netflix<br>-Gervais reflexiona sobre su propia mortalidad en un especial de comedia despiadadamente sincero, con humor negro aplicado a su vida, la muerte y el estado del mundo.</p><h3>Miércoles 31</h3><p><strong>Refugio mortal</strong><br>-Prime Video<br>-Un agente de la DEA y su socio persiguen a una banda de ladrones muy particular: sus propios hijos adolescentes rebeldes, que comenzaron a robarle a un cártel peligroso utilizando las tácticas aprendidas y el acceso a información ultrasecreta de sus padres. Dirigida por Michael Dowse, con Dave Bautista, Jack Champion, Sophia Lillis, Bobby Cannavale.</p><p><strong>El mundo perdido</strong><br>-Netflix<br>-Cuatro años después del desastre en el Parque Jurásico de la isla Nublar, John Hammond le confiesa a Ian Malcolm la existencia de una segunda isla donde se criaban los dinosaurios antes de ser trasladados. Acompañado por dos especialistas, Ian viaja a la isla Sorna para rescatar a una científica, pero la misión toma un rumbo inesperado.</p><p><strong>Jurassic Park III</strong><br>-Netflix<br>-El doctor Alan Grant, necesitado de financiamiento para su investigación sobre la inteligencia del velociraptor, acepta la propuesta de Paul y Amanda Kirby para sobrevolar la isla Sorna, en Costa Rica. Tras un aterrizaje forzoso, Grant descubre que la pareja en realidad busca a su hijo adolescente, desaparecido en la isla luego de un accidente de parapente.</p><section class="noteSuggested" data-id="99574" data-title="Puede interesarte"></section>

La lupa en las plataformas: el final de “Stranger things”, entre las novedades de la semana

<p>Un año termina y otro comienza. La continuidad es inevitable, pero mentalmente nos preparamos para el quiebre. Y en el caso del cine, mientras hacemos el balance de lo que vimos el último año nos preparamos para hacer borrón y cuenta nueva: así que a <strong>preparar el bronceador, a ponerse la malla y anotarse los estrenos destacados que habrá este verano en los cines para meterse en la sala</strong>.</p><p>No habrá mucho tiempo para prepararse. El año comienza en jueves y ya tenemos las primeras novedades del 2026 el mismísimo 1 de enero: ese día llegará una de las películas esperadas de la temporada, <strong>La empleada</strong>, un thriller dirigido por Paul Feig con un dueto fuerte: Sydney Sweeney y Amanda Seyfried. Y si no saben qué hacer con los chicos, la nueva aventura de Bob Esponja, <strong>Bob Esponja: En busca de los pantalones cuadrados</strong>, promete ser una aventura con todo el disparate que esperamos siempre del personaje.</p><p>El segundo jueves de enero, el 8, nos traerá algunos estrenos que para los que vivimos en Mar del Plata son conocidos porque se vieron en el Festival de Cine: hablamos de <strong>Familia en renta</strong>, la comedia dramática protagonizada por Brendan Fraser como un actor que vaga sin suerte por Japón, y la nueva versión de <strong>El beso de la mujer araña</strong> dirigida por Bill Condon con Jennifer Lopez, Diego Luna y Tonatiuh Elizarraraz. Y para los que les gustan las biografías, Kate Hudson y Hugh Jackman protagonizarán <strong>Song Sung Blue: sueño inquebrantable</strong>.</p><section class="noteSuggested" data-id="99376" data-title="Puede interesarte"></section><p>Por su parte el jueves 15 de enero los fanáticos del terror tendrán una cita con la continuidad de la saga <strong>Exterminio</strong> y su nueva entrega, <strong>El templo de huesos</strong>, dirigida estda vez por Nia DaCosta. Pero atención porque ese día llegará una que seguramente estará en la pelea por el Oscar, <strong>Marty Supremo</strong>, con el niño (no tan niño ya) estrella Timothée Chalamet. Y el estreno nacional fuerte del verano, <strong>La virgen de la tosquera</strong>, nuevo film de Laura Casabé basado en el relato de Mariana Enríquez.</p><p>Enero traerá novedades también el jueves 22 con el estreno de otra que huele a Oscar, <strong>Hamnet</strong>, el drama de Chloé Zhao con Jessie Buckley y Paul Mescal sobre la lucha de la esposa de William Shakespeare por superar la pérdida de su único hijo. Otro clásicos del terror que vuelve, <strong>Terror en Silent Hill: regreso al infierno</strong>, con<strong> </strong>Christophe Gans tras cámaras. Y Chris Pratt y Rebecca Ferguson traerán acción con <strong>Sin piedad</strong>.</p><p>El primer mes del año cerrará sus estrenos el jueves 29 con <strong>¡Ayuda!</strong>, otra de terror, en este caso con el regreso de uno de sus directores emblemáticos de las últimas cuatro décadas, Sam Raimi, y el protagónico de Rachel McAdams.</p><section class="noteSuggested" data-id="99134" data-title="Puede interesarte"></section><p><strong>LO QUE LLEGA EN FEBRERO</strong></p><p>El segundo mes del año, para los cinéfilos, arrancará el jueves 5. Atención porque ese día se estrenará <strong>Arco</strong>, una película de animación francesa que posiblemente esté en la temporada de premios.</p><p>Para el jueves 12 se anuncia una nueva versión del clásico de Emily Brontë, <strong>Cumbres borrascosas</strong>, dirigido por la provocadora Emerald Fennell, con una dupla que prende fuego la pantalla: Margot Robbie y Jacob Elordi. Para ese día también se anuncia un policial con elencazo: hablamos de <strong>Caminos del crimen</strong>, con Chris Hemsworth como un ladrón y la compañía de Mark Ruffalo, Barry Keoghan, Halle Berry y Jennifer Jason Leigh.</p><p>¿Cómo sigue febrero? El jueves 19 se estrena <strong>¿Está funcionando esto?</strong>, tercera película de Bradley Cooper como director que se mete con el mundo del stand-up, una comedia dramática que cuenta con Will Arnett, Laura Dern, Andra Day, Ciarán Hinds y Amy Sedaris en su elenco.</p><section class="noteSuggested" data-id="98904" data-title="Puede interesarte"></section><p>El cierre de febrero es fuerte. En primera instancia el jueves 26 se estrenará <strong>Scream 7</strong>, nueva entrega de la clásica saga de terror dirigida por nada más y nada menos que su guionistas históricos, Kevin Williamson, y con Neve Campbell, Courteney Cox, Mckenna Grace y Joel McHale. También se anuncia una que pasó por Mar del Plata como <strong>Núremberg: El juicio del siglo</strong> y una gran actuación de Russell Crowe. Y el plato fuerte de <strong>El agente secreto</strong>, la gran película brasileña que viene llevándose muchos premios, estará en los Oscar y que cuenta con una destacada actuación de Wagner Moura.</p><p><strong>Obviamente que este es un resumen y habrá más estrenos, como así también puede haber reprogramaciones o suspensiones</strong>. Así que a estar atentos a la cartelera semanal y a apuntarse varios jueves (o el día que quieran) frente a la pantalla.</p><section class="noteSuggested" data-id="99552" data-title="Puede interesarte"></section>

Ponete la malla y andá al cine: los estrenos del verano 2026

<p><span style="color:black;"><strong>ANACONDA</strong> <i>(película) dirigida por Tom Gormican, con Jack Black, Paul Rudd, Steve Zahn. En cines</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Cuatro amigos cuyas vidas no tomaron el camino que esperaban se reencontrarán para filmar en plena selva brasileña una secuela espiritual del clásico de la Clase B noventoso <strong>Anaconda</strong>. Con Jack Black y Paul Rudd como principal elemento de interés, esta comedia de aventuras y ligeros toques de horror consigue varias de las cosas que se propone: en primera instancia ellos dos están muy simpáticos y graciosos, lo que hace que la comedia funcione. Pero además, desde la ligereza que la constituye, hay una mirada divertida a esa línea entre la ficción y la realidad, al cine dentro del cine y, finalmente, a la apuesta por tomar decisiones de vida cuando todo parece apagarse y volverse aburrido. <strong>Anaconda</strong> no se propone ser una gran reflexión, sino apenas un entretenimiento alocado y -por momentos- desprejuiciado, pero con corazón. Una comedia como las que se hacían hace más de veinte años, cuando Black y Rudd eran intérpretes jóvenes y con esperanzas. A ellos se acoplan perfectamente Steve Zahn (ese gran actor de reparto de siempre) y Thandiwe Newton, sin olvidarnos de la gran y breve participación del brasileño Selton Mello. ¿Podría ser más alocada? Podría. Pero si miramos la comedia del presente, <strong>Anaconda</strong> tiene algo de eso que extrañamos.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=92yrK5YgufU"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/92yrK5YgufU" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>VALOR SENTIMENTAL</strong> <i>(película) dirigida por Joachim Trier, con Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas. En cines</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Este es uno de los dramas más celebrados del año y estará en las entregas de premios que están por venir. <strong>Valor sentimental</strong> es el regreso a esos dramas familiares nórdicos con los que Ingmar Bergman se hizo famoso y construyó una marca de fábrica, aunque podríamos decir que el director Joachim Trier tiene la habilidad para no dejarse llevar por el camino más fácil. Tenemos un director de cine consagrado, aunque con un impase de 15 años desde su última película, y dos hijas, una historiadora y la otra actriz con evidentes traumas. La muerta de la madre de las chicas y ex esposa del hombre los reunirá, en torno a una casa que será ese espacio físico en disputa. <strong>Valor sentimental</strong> es ese ida y vuelta entre reproches y pases de factura, con personajes que realizarán un viaje emocional alrededor de su propios demonios. Si la película de Trier tiene un valor, es precisamente el de nunca escalar -como es tradición del cine nórdico- hacia el lado de la sordidez y la miseria. Y, claro, las actuaciones de su trío protagónico, enormes, sensibles, implacables. Puede que <strong>Valor sentimental</strong> no sea la gran película que la temporada de premios querrá instalar, pero es sin dudas un buen ejemplo de un melodrama profesional y hecho con las mejores intenciones.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=B8b0B2-hvhc"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/B8b0B2-hvhc" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>MAD MEN</strong> <i>(serie) creada por Matthew Weiner, con Jon Hamm, Elisabeth Moss, Vincent Kartheiser. En Disney+</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Aprovechemos que Disney+ subió todas las temporadas, para recomendarla. Cuando una serie alcanza un nivel de calidad visual, de escritura y actuaciones sin igual, sumado a una narrativa que tiene un eje pero no teme en tomar desvíos y evadirse, digo que alcanzó un estado <strong>Mad Men</strong>. La serie de Matthew Weiner es una de las más grandes creaciones televisivas del Siglo XXI (para mi gusto la mejor), y especialmente reinó en una época en la que las series eran mucho más complejas e interesantes que en esta era de las plataformas para masticar. <strong>Mad Men</strong> se mete con un grupo de creativos publicitarios en la década de los 60’s del siglo pasado y avanza por los años y por las vidas de esos personajes. Tiene un aire a Raymond Carver en su exploración existencialista de la familia norteamericana de la postguerra, sumado a una elegancia formal y un grupo personajes sólidos, y actuaciones soberbias, que convertirían en estrellas a intérpretes como Jon Hamm y Elisabeth Moss. Cada capítulo es una delicia y el arco de los personajes es notable, especialmente ese Donald Draper, resumen de cierto imaginario masculino del Siglo XX. <strong>Mad Men</strong> es perfecta hasta el final, hasta su mismísimo último plano, en el que termina de redondear el cinismo de una época que encontró en el marketing su religión.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=OA9gPtWDiww"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/OA9gPtWDiww" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>ALTA FIDELIDAD</strong> <i>(película) dirigida por Stephen Frears, con John Cusack, Jack Black, Todd Louiso. En Disney+</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Ya que hablamos de Jack Black, recordemos una de las películas con la que comenzamos a quererlo. Nada más y nada menos que el clásico <strong>Alta fidelidad</strong>, basado en la novela de Nick Hornby. <strong>Alta fidelidad</strong> es una suerte de comedia romántica retorcida, que reflexiona tanto sobre el género en el cine y en la música, pero además explora aspectos de los vínculos sentimentales que trascienden la pantalla. Sigue a un tipo que recorre sus relaciones amorosas con un nivel de patetismo notable, mientras regentea empecinadamente una tienda de venta de discos bastante snob en sus modos. Entre sus empleados sobresale Black, un fanático capaz de perder una venta porque el cliente no tiene el conocimiento adecuado del artista en suerte. Black interpreta hacia el final una gran versión de <strong>Let’s get it on</strong> de Marvin Gaye, que es uno de mis momentos musicales favoritos del cine y uno de los motivos por los que hay que ver esta película.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=aj8jiJawuLo"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/aj8jiJawuLo" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><span lang="EN-US" dir="ltr"><strong>WET HOT AMERICAN SUMMER: FIRST DAY OF CAMP</strong> </span><i><span lang="EN-US" dir="ltr">(serie) creada por Michael Showalter y David Wain, con Marguerite Moreau, Zak Orth, Paul Rudd. En Netflix</span></i><span lang="EN-US" dir="ltr">.</span></span></p><p>-Ya que estamos, también recomendemos una con Paul Rudd. Allá por 2001 se estrenó <strong>Wet hot american summer</strong>, una comedia absurda que nos revelaba el talento de su director, David Wain, y de un grupo de intérpretes jóvenes: una película que recuperaba además el humor de la comedia norteamericana de los 70’s y 80’s, pero con una vuelta de tuerca de modernidad. En 2015, una época en la que Netflix todavía tenía el valor de arriesgar e irse por el lado de los tomates, les dio a Wain y su socio creativo Michael Showalter la libertad para reimaginar una serie que sea como una secuela de la película, con el mismo elenco y con algunas nuevas estrellas. La serie es todo lo buena que podíamos esperar y, tal vez, mucho más. Porque el timing cómico está mucho más ajustado y porque el oficio de todos los involucrados llevó las cosas a una estadio feliz. La cantidad de disparates que se acumulan y la avalancha de chistes de todo calibre convocan a la risa constante. Tal vez no para todos los estómagos, pero sí para quienes buscan una experiencia definitivamente absurda.&nbsp;</p><section class="noteSuggested" data-id="99443" data-title="Puede interesarte"></section>

El club de las 5: Jack Black + Stellan Skarsgård + Donald Draper + John Cusack + Paul Rudd

<p>Para este jueves 25 en cines de Mar del Plata se confirmaron dos estrenos, aunque será fundamental estar atentos a la cartelera porque sólo abren algunos complejos debido a la celebración de la Navidad. El más destacado es <strong>Anaconda</strong>, una comedia de aventuras y horror con Paul Rudd y Jack Black, a la vez que también llegará <strong>Valor sentimental</strong>, un film noruego que aspira a instalarse en la temporada de premios.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=DBsgptcDo1s"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/DBsgptcDo1s" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>Anaconda</strong> <i>dirigida por Tom Gormican, con Paul Rudd, Jack Black, Steve Zahn</i>.</p><p>-Doug y Griff son amigos inseparables desde la infancia y comparten un viejo anhelo: filmar un remake de su película favorita, el supuesto “clásico” Anaconda. Impulsados por una crisis de mediana edad, deciden concretar el proyecto y se internan en la selva amazónica para comenzar el rodaje. Sin embargo, la aventura toma un giro inesperado cuando aparece una anaconda real y descomunal, transformando el desordenado y humorístico set en una experiencia de riesgo extremo. Aquella película soñada podría convertirse en una amenaza mortal.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=92yrK5YgufU"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/92yrK5YgufU" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>Valor sentimental</strong> <i>dirigida por Joachim Trier, con Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas</i>.</p><p>-Luego de la muerte de su madre, las hermanas Nora y Agnes vuelven a encontrarse con su padre distanciado, Gustav Borg, un prestigioso y veterano director de cine. Gustav le propone a Nora, actriz de teatro, un papel en su próxima película, pero ella lo rechaza y descubre poco después que el rol fue asignado a una joven y entusiasta estrella de Hollywood. A partir de ese momento, las hermanas deben enfrentar su compleja relación con el padre y convivir con la presencia de una actriz estadounidense que irrumpe en el delicado entramado familiar.</p>

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