Tras dos funciones en noviembre, dos funciones que fueron “una fiesta” según Daniel Casablanca, unos de los integrantes de Los Macocos, el grupo de humor vuelve a Mar del Plata para presentarse los viernes y sábados de enero a las 23:15 en el Teatro Tronador BNA (Santiago del Estero 1746) con ¡Chau, Macoco!, el espectáculo con el que celebran las cuatro décadas sobre los escenarios.Los Macocos son Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts. A lo largo de cuatro décadas han desarrollado un código de humor bien propio, que avanza sobre tradiciones del teatro argentino, pero además se apodera del absurdo más radical. Con un nacimiento en el teatro under, han llegado hasta la icónica avenida Corrientes de Capital Federal sin perder un gramo de su agudeza habitual.“En 40 años alguna vez tuvimos un público joven y adolescente, y hoy vienen los nietos de esa gente. Lo que nos sorprende con este espectáculo, que es un recorrido sobre la historia macocal en forma humorística, apócrifa, pero con muchos datos reales”, contó Casablanca en diálogo con El Marplatense en Verano, por Radio Mitre MDP.<section class="noteSuggested" data-id="99955" data-title="Puede interesarte"></section>¡Adiós, Macoco! es presentado como un viudrama, una parodia en clave macoco de un género reconocido, el biodrama. “Nosotros hacemos de las cuatro viudas de los macocos que van a tirar las cenizas. Hay un recorrido y mostramos cómo fue nuestro acercamiento al teatro”, explicó Xicarts. Pero estas viudas tienen una particularidad, y es que odiaron a sus macocos.Tras cuatro décadas sobre los escenarios, este espectáculo es un resumen, un regreso a los orígenes, pero también un relanzamiento. Para Xicarts el grupo “ha dado una vuelta y estamos casi como en un círculo, ceca casi de como arrancamos, haciendo números de humor”, en el que aparecen “personajes reconocibles para el espectador muy rápidamente”, según acotó su compañero de elenco.Si algo no cambiaron en estos cuarenta año Los Macocos es la apuesta por un humor que en apariencia es sencillo, pero esconde múltiples lecturas y niveles, “un humor popular, pero fino” a decir de Casablanca que definió a la risa como “la sorpresa”, una situación que está pasando “y sucede algo que no esperás, que es lo que el espectáculo te da todo el tiempo”.<section class="noteSuggested" data-id="99927" data-title="Puede interesarte"></section>La vigencia del grupo daría a entender que si bien el público se renueva y los tiempos cambian, hay algo de la esencia que resulta inquebrantable e imperecedero. En ese sentido se sorprenden con la presencia de muchos jóvenes “que se ríen muchísimo, se engancha mucho un público que no nos conoce, que no conocen nuestra historia, y creo que el formato de sketch es lo que los atrae”.¡Adiós, Macoco! cuenta con dirección de Mariana Chaud, quien trabajó con el grupo las ideas que fueron escribiendo en ese trabajo de creación colectiva que llevan adelante. Según explicó Casablanca, durante el proceso de creación se va improvisando y escribiendo mientras se actúa, lo que va enriqueciendo el texto, porque “actuar un texto previo escrito no tiene lo que puede descubrir el cuerpo con el gag; el cuerpo inventa cosas que la cabeza no se le ocurren”.Y si bien durante el trabajo de creación improvisan, “después somos bastante rigurosos, más allá de que hay momentos de libertad donde puede haber un inconveniente, pero estamos acostumbrados a tomarlo y aprovecharlo”. En el universo macoco entra tanto el absurdo, como el grotesco, el humor negro, el kitsch y la referencia pop, e incluso el humor político: “Es como tener un poco el estilo del varieté. Si algo pasó en esos días lo vamos a mencionar, pero no está trabajado puntualmente desde la burla a los personajes políticos: se burlan solos, no vale la pena”, ironizó Casablanca.<section class="noteSuggested" data-id="99930" data-title="Puede interesarte"></section>Entre tantas categorías, Los Macocos definen su estilo como un “humor rioplatense” y ponen como ejemplos Alberto Olmedo, Luis Sandrini e incluso los uruguayos de Telacataplum, Jaujaraba, Hupumorpo, Comicoor y Hiperhumor. Para Xicarts lo que hacen es “algo que está muy cercano. El chiste bueno es el que la gente se lleva a la casa. Un chiste que la gente lo termina en su cabeza, ese es el mejor momento para uno”.

“Humor popular, pero fino”: la comedia a través de la mirada de Los Macocos

El Teatro Tronador BNA realizó una gran apuesta para la temporada 2026 con una variedad de obras teatrales para todos los gustos con elencos destacados y un gran despliegue en producción.&nbsp;Entre ellas, cumpliendo su segunda temporada, se encuentra Cyrano, protagonizada por Gabriel “Puma” Goity y ganadora del Martín Fierro de Oro, además de los premios a Mejor Obra y Mejor Actor Protagónico.Al respecto, Daniel Miglioranza, actor y productor con una gran trayectoria, declaró en diálogo con El Marplatense que “Mar del Plata tiene de todo, una oferta cultural extraordinaria. Tanto el año pasado como este, tengo una expectativa maravillosa respecto a la cantidad de gente que va a venir. Va a ser muy federal, por fin”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://elmarplatensecdn.eleco.com.ar/media/2026/01/daniel_miglioranza.jpeg" alt="Daniel Miglioranza"></figure>En esta línea, comentó que “en 50 años de profesión he venido como mínimo 20 temporadas a Mar del Plata y siempre fueron muy buenas. Las presiento, veo, estoy desde diciembre en el Teatro Tronador, el que Marcelo González está impulsando y llevando adelante de una manera extraordinaria, con un acuerdo con el Teatro San Martín”.&nbsp;De modo que “esto hace que los espectáculos vengan al Tronador como Cyrano, un clásico que además es de aventuras, te reís, divertís, emocionás, entrás en un universo donde el verso transpira, está vivo; no son palabras escritas en un papel. Entonces vos lo ves al Puma trabajando en un nivel así y no queda más que jugar con él”, remarcó.Cyrano de Bergerac es un soldado poeta, valiente, orgulloso y sentimental, aunque con un gran defecto: una nariz tan enorme que roza el ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane, pero debido a su propia fealdad, no espera nada de ese amor. Ella a su vez está enamorada de Cristian, un soldado guapo, aunque poco locuaz, quien pide ayuda a Cyrano para escribir las cartas de amor por las que Roxane cae perdidamente enamorada de él. Una historia clásica que busca reflejar al amor que desafía las apariencias.<section class="noteSuggested" data-id="99930" data-title="Puede interesarte"></section>

Mar del Plata y "Cyrano": una segunda temporada cautivante en el teatro Tronador BNA

La celebrada obra Edipo en Ezeiza, escrita y dirigida por Pompeyo Audivert, hará su estreno este domingo 11 desde las 21:00 en el Teatro Tronador BNA (Santiago del Estero 1746).Desde su estreno, en 2013 en El Camarín de las Musas, la obra protagonizada por Julieta Carrera, Hugo Cardozo y Francisco Bertín tuvo un amplio reconocimiento de la crítica y el público, y es objeto de estudio en carreras universitarias de grado y posgrado de artes, sociales y filosofía.En Edipo en Ezeiza los personajes (la madre, el padre, la hija y el hijo) dudan de su identidad y asumen estar siendo abducidos e infiltrados por un poder invisible y oscuro que los detenta en un teatro siniestro para fines inenarrables. Se abren sospechas de todo tipo, la filiación, los vínculos, el paisaje, la casa, son puestos en duda.<section class="noteSuggested" data-id="99927" data-title="Puede interesarte"></section>Los procedimientos se repiten, los roles se invierten y las versiones de un mismo hecho se multiplican. Mediante el método del interrogatorio la familia intenta descubrir al enemigo infiltrado.La tragedia de Ezeiza 73 es uno de los tantos disparadores de esta comedia metafísica en la que nada es lo que parece ni lo que dice ser. Las alusiones político-históricas orquestan un sin fin de identificaciones, invitando al espectador a reflexionar sobre el ser y el sentir lo nacional.

Dirigida y escrita por Pompeyo Audivert, “Edipo en Ezeiza” estrenará en el Tronador BNA

La exitosa obra La ballena protagonizada por Julio Chávez junto a un gran elenco y la dirección de Ricky Pashkus dan su presente en la temporada veraniega de Mar del Plata durante todo enero. Se presentará los viernes y sábados a las 21:00 en el Teatro Tronador BNA (Santiago del Estero 1746).La obra, que es reconocida mundialmente e inspiró la película por la que Brendan Fraser ganó un Oscar, cuenta además con actuaciones de Laura Oliva, Máximo Meyer, Manuela Yantorno y Roxana Berco.Además, esta pieza teatral fue elogiada por el público y la crítica por su profundidad y le dio a Chávez y Oliva la nominación en los premios ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo).<section class="noteSuggested" data-id="99914" data-title="Puede interesarte"></section>El público podrá ver a Chávez dándole vida a Charlie, un profesor de literatura que da clases desde su casa. Está enfermo, tiene obesidad mórbida, ha decidido no atenderse y atraviesa sus días acompañado de su amiga Ana. Así, conoce a Tomás, un joven religioso que lo lleva a enfrentar su historia.La ballena es la historia de un final. Los últimos días en la vida de un hombre que lleva en su cuerpo el daño que se ha hecho, que ha hecho y que le han hecho. Los últimos días de un hombre que intenta reparar algo impulsado por una esperanza en el mundo. Perdonar y ser perdonado es una forma de darle una nueva oportunidad al ser humano.

Julio Chávez debuta con “La ballena” en el Teatro Tronador BNA

En el teatro y la ciudad que la ha abrazado a fines de 2024 y durante las últimas vacaciones de invierno, “Gwen” engalanará la cartelera del Teatro Colón de Mar del Plata durante toda la temporada 2026.Del creador de “La desgracia”, Juan Martín Delgado, debutará el viernes 9 de enero, para luego continuar todos los jueves de enero (15, 22, 29) y febrero (5 y 12) a las 21 en la sala de H. Yrigoyen casi Luro y viernes 16/1 también 21 hrs, con los protagónicos de Romina Fos, Virginia Kaufmann y Milagros Llano, quienes volverán a interpretar a Gwen Verdon, la bailarina que revolucionó la danza en Hollywood y Broadway y que fuera la mujer del recordado Bob Fosse, en las distintas etapas de su vida.La novedad en estas 6 funciones es que el ensamble de bailarines estará conformado por 10 marplatenses seleccionados en una multitudinaria audición llevada a cabo a fines de noviembre en nuestra ciudad. &nbsp;El show se define como “una carta de amor a la gran Gwen”, llegó por primera vez a la ciudad en las últimas jornadas del 2024 colmando el Colón en un hecho inédito por la fecha y con público en la puerta que no logró conseguir entradas.&nbsp;Al boca en boca y las tres nominaciones a los ACE ganando el de Mejor Coreografía, &nbsp;se sumó la crítica especializada que lo ha definido como “una Master Class de talento y creatividad artística. Potente y soberbia. Un tributo al Arte” (Héctor Maugeri - CARAS), y que “Juan Martín Delgado, en sólo una hora, y a través de una veintena de cuadros de baile que no dan respiro, logra transportar al espectador a una época única y poner en valor una historia de vida y un legado inigualables” (Gustavo Lladós para La Nación).<section class="noteSuggested" data-id="99892" data-title="Puede interesarte"></section>

Con 10 bailarines marplatenses, la exitosa “Gwen” hará temporada en el Teatro Colón

Abel Pintos volvió a emocionar al público con el lanzamiento de “Esperando por ti”, una canción que marca una nueva colaboración junto a ROZE, el dúo que viene consolidándose dentro de la escena musical argentina.La letra, cargada de emoción, invita a detener el tiempo y conectar con los sentimientos más sinceros, uno de los sellos distintivos del artista.Musicalmente se apoya en una producción cuidada y minimalista, donde la interpretación vocal cobra protagonismo. La fusión entre ambas propuestas artísticas logra un equilibrio natural, sin perder identidad, y refuerza el clima introspectivo de la canción.Este lanzamiento se suma a un gran presente de Abel Pintos, quien continúa explorando nuevos caminos musicales y apostando a colaboraciones que enriquecen su recorrido artístico.Para ROZE, en tanto, la participación junto a uno de los referentes más importantes de la música popular argentina representa un paso significativo en su carrera.“Esperando por ti” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y promete convertirse en una de las canciones más destacadas del año.

Abel Pintos presentó “Esperando por ti”, su nueva colaboración con ROZE

Facundo Arana vuelve a la ciudad con En el aire, espectáculo que ya tuvo pasos en temporadas anteriores y que genera el reencuentro entre el actor y su público, una propuesta que define como “la obra más linda del mundo. Cuando termina dan ganas de pararse y aplaudir fuerte”. Se verá hoy, mañana y el viernes a las 21:00 en Chauvín (San Luis 2849), y a partir de la semana próxima se presentará los lunes, martes y miércoles de enero y febrero.En diálogo con El Marplatense, Arana se mostró agradecido con la gente que lo apoya, aunque reconoció que sigue sintiendo nervios antes de subirse a escena: “Los nervios son preciosos. Son adrenalina. Y la adrenalina te enfoca. Después esos nervios se transforman en placer cuando aparece el ritmo de la obra”, manifestó.Sobre En el aire, el actor reconoció que “cuando hacés una obra de la que fuiste parte desde el armado, cambia todo”. Y explicó que con Manuel González Gil se juntaron, la escribieron, la construyeron. “Con los años ves que la gente se pone de pie al final. En el aire es eso: venís al teatro y decís ‘Qué bueno que vine’. Recorrí Argentina, Uruguay, Paraguay, y nunca dejó de pasar que el público la ovacione”, aseguró.<section class="noteSuggested" data-id="99781" data-title="Puede interesarte"></section>-¿Qué te genera tanto reconocimiento de la gente? Es impresionante, sobre todo teniendo en cuenta que soy una persona extremadamente tímida. Pude dar vuelta eso con el teatro, el arte, la música, el dibujo, la escritura. Hoy, a los 53, caminar por la calle y que la gente te salude, te abrace, o retome una conversación iniciada hace años, es increíble. Más que reconocimiento, me siento un malcriado por Dios y por la gente.-¿Alguna vez renegaste de ese reconocimiento? No. Hay una diferencia muy clara entre ser famoso y ser artista. El famoso por famoso no entiende el reconocimiento y reniega cuando no puede tomarse un café tranquilo. El artista vive de la palmada del público, hace arte para compartirlo. Un artista agradece con el alma el reconocimiento; si no, no es artista, es un impostor.-Más allá del teatro, ¿qué lugar ocupa la música en tu vida? El mismo que el teatro. Música, dibujo, escritura, volar, surfear, contemplar. Me gusta tanto hacer como admirar. Sentarme a ver a mis colegas, ver una muestra de primer año, mirar surfear, saltar en paracaídas o dibujar. Me gusta mucho la vida.-¿Te hacés tiempo para desconectar y hacer todo eso? El día tiene 24 horas y no me gusta organizarlo rígidamente. Lo que trato es de hacerme tiempo para todo lo que me gusta.<section class="noteSuggested" data-id="99748" data-title="Puede interesarte"></section>No es la primera temporada que Arana pasa en Mar del Plata, una relación de amor que se cocina a lo largo de los años. Para el actor, la ciudad es “parte fundacional” de su vida, ya que sus abuelos tenían un departamento en Saavedra y Alem, y venían todos los veranos: “Acá empecé a surfear. Mar del Plata es una ciudad viva todo el año, no es solo una ciudad de veraneo. Y tener el mar a diez minutos es un privilegio enorme”.-¿Cómo ves hoy a la ciudad? La veo hermosa. Como todo, tiene un lado A y un lado B. Lo bueno hay que potenciarlo y lo que no está bien hay que trabajarlo. Para eso se eligen autoridades. Es sentido común.-Desde hace años estás muy comprometido con la donación de sangre. Sí, hace muchos años. Nueve de cada diez personas van a necesitar sangre alguna vez en su vida. Donar salva vidas. Además, el sistema de transfusión lo descubrió un argentino, Luis Agote. ¿Cómo no vamos a ser ejemplo en el mundo? Aun en un mal día, donar sangre puede convertirlo en el mejor día de tu vida.-¿Sentís que tu visibilidad ayuda a concientizar? No lo sé, pero sí sé que en cada nota puedo hablar cinco minutos del tema. Eso, multiplicado por años, va armando algo. De a poco se hace la playa.&nbsp;<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=SKe-jyQxqak"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/SKe-jyQxqak" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>

Facundo Arana: “El artista vive de la palmada del público, hace arte para compartirlo”

El escritor Eduardo Sacheri llegó a Mar del Plata en el marco de la segunda edición del Festival Pengüin Libros, un encuentro que para el autor de La pregunta de sus ojos es un momento “feliz” porque “comparado con una actriz o un músico, que ven a su público, lo escuchan, sienten lo que produce lo que hacen, los escritores no tenemos esa ventaja o ese placer”. Y eso, sumado a un ámbito como el de la Villa Victoria, donde “la literatura está sumamente presente, se genera una atmósfera muy especial”.Sacheri es el encargado de abrir esta tarde el ciclo de entrevistas, que seguirá los martes a las 19:00 con autores como Ludovica Squirru Dari, Daniel Balmaceda, Viviana Rivero, Charlie López y Gabriela Exilart. “Uno siempre arranca hablando de lo más reciente, pero como afortunadamente son unos cuantos los libros y ha habido películas sobre algunos de ellos, tenemos un montón de cosas lindas para charlar”, adelantó el escritor en diálogo con El Marplatense en Verano, por Radio Mitre MDP.En la amplia producción de Sacheri, durante 2025 presentó Demasiado lejos y Qué quedará de nosotros, dos libros que abordan Malvinas desde un lugar diferente. “Se publicaron con muy pocos meses de diferencia las dos novelas porque, en mi cabeza, era una gran historia, una sola, que buscaba abarcar lo que fue la Guerra de Malvinas en Buenos Aires o en cualquier gran ciudad del continente y lo que fue la guerra en las propias islas. Finalmente, esas decisiones creativas que uno a veces toma me llevaron a decir: ‘No, un momento, es tan distinta la experiencia de unos argentinos y otros que van a ser dos novelas’”, comentó.<section class="noteSuggested" data-id="99848" data-title="Puede interesarte"></section>-¿Cómo se divide esa experiencia en los libros? “Demasiado lejos” es la novela de nosotros, los civiles, por decirlo de algún modo: los que vivimos la guerra con mucho compromiso, pero desde muy lejos, desde nuestras ciudades. “Qué quedará de nosotros” es la guerra de los soldados: la guerra de las islas, del frío, del hambre, de las balas y de la gran tragedia que tuvieron que enfrentar esos soldados. Son dos novelas independientes.-¿Qué tipo de historias cuentan? Historias de personas comunes y corrientes. En “Qué quedará de nosotros” son tres soldados de infantería, conscriptos clase 62, acantonados cerca de Puerto Argentino, esperando la batalla contra los ingleses, que les toca en los últimos días de la guerra. En “Demasiado lejos” es la guerra vista desde un café cerca de Plaza de Mayo, desde las casas de las familias de esos combatientes, la gente de a pie en ese evento histórico que también nos atravesó de todas maneras. La historia no les sucede solo a los líderes o a la gente conocida: la historia nos pasa a todos. Y la Guerra de Malvinas también nos pasó a todos, a los que tenemos cierta edad, naturalmente.-¿Qué tan importante es que los jóvenes se interesen por estas historias? Creo que es importante que se enteren. La literatura es una invitación más amable que la del estudio; no la reemplaza, desde ya, como profe de historia no voy a decir lo contrario, hay que estudiar Historia. Pero a veces el arte es una invitación adicional, más amable, para acercarse a los grandes temas. La Guerra de Malvinas es uno de los grandes temas de la Argentina reciente, plagado de consecuencias. Fue uno de los últimos grandes hitos de la dictadura militar y una de las puertas que condujo a la restauración de la democracia. Los soldados más jóvenes de la guerra ya tienen más de 60 años. Quienes recordamos la guerra también estamos grandes. Me parece importante que forme parte de nuestros recuerdos colectivos, desde donde cada uno se quiera parar.<section class="noteSuggested" data-id="99098" data-title="Puede interesarte"></section>-¿Se habla poco de la guerra de Malvinas? Creo que se habla poco porque es incómoda, y está bien que sea incómoda. Había un sentimiento muy fuerte de reivindicación de Malvinas, que sigue existiendo hoy, pero el desembarco se dio en el marco de la dictadura y significó para la dictadura un tubo de oxígeno político. Ese apoyo multitudinario les permitió a los militares sentir, durante unos meses, que tenían aire, oxígeno y futuro en el gobierno. Después les costó mucho retroceder en sus posiciones y la negociación con los británicos no se produjo. Independientemente de dónde se pare uno, es importante pensar el pasado, no para echar culpas, sino para hablar de los errores colectivos y darles lugar a los veteranos para tener espacios donde hablar, porque durante mucho tiempo no se habló de Malvinas y quienes la padecieron tampoco tenían con quién hablar. Eso fue muy dañino.-¿Eso tuvo consecuencias sociales profundas? Sí, para la salud y la integridad de cientos de argentinos que participaron directa o indirectamente de la guerra. Uno suele hablar del poco apoyo del Estado, pero también de la contención social, que es algo más intangible, pero forma parte de lo que les ocurrió a miles de argentinos. Hubo un silencio incómodo que no está bueno. No pretendo bajarle línea al lector. Decir ‘estos son los buenos, estos son los malos’. Es lo peor que le puede pasar al arte, cuando viene cargado de una moralidad determinada. Hoy, incluso con solo leer el título de un libro, mucha gente ya decide si está de acuerdo o no. En este caso, la propuesta son historias que van más allá de lo político. Mucho más allá. Ojalá te den ganas de seguir pensando en Malvinas, en lo que se te cante, pero seguir pensando.PASIONESPara Sacheri, que ha escrito incontable cantidad de relatos vinculados con el fútbol y su presencia en la sociedad argentina, seguramente haya una relación entre la pasión que despierta el deporte y la forma en que se aborda la Guerra de Malvinas. “Me llama la atención y lo advierto como algo que va más allá de la guerra y de su resultado. Ese silencio del que hablé no es Malvinas. Malvinas está muy presente y, junto con la Selección Argentina, es uno de los últimos vestigios de identidad colectiva”, reconoció.<section class="noteSuggested" data-id="99813" data-title="Puede interesarte"></section>Para el autor, ambos asuntos “se juntan” y eso se vio, según su punto de vista, en el Mundial de Qatar, “en ese cantito que hablaba de Diego, de Messi y de los pibes de Malvinas. Son dos cosas que, en una sociedad tan poco dispuesta a compartir, se defienden y se comparten. Y creo que eso, por lo menos, merece que nos detengamos a pensarlo”.-¿Cuánto de esta pasión puede opacarse con todo lo que viene hablándose de la AFA? Supongo que cada hincha responderá de modos diferentes. Mi sensación es que la pasión, ese amor ingenuo, casi infantil en el mejor de los sentidos que tenemos por nuestros clubes no cambia, y de eso se aprovechan los corruptos. Nuestro amor nos expone. Nos deja inermes. Yo ya estoy pendiente del 23 de enero y del debut de Independiente en un nuevo torneo. Y en ese momento no me voy a detener en que el torneo de 30 equipos es inviable, que los arbitrajes son en numerosos casos absolutamente viciados de nulidad, y ni hablar de una serie de dirigentes indefendibles. Toda esta bola de nieve que se ha ido armando con respecto a los desaguisados de los dirigentes nace de la indignación de los hinchas. Los dirigentes no se indignaron con ese título inventado a Central. Cuando vuelva a rodar la pelotita cada uno volverá a su amor, a su camiseta, a volver a sentirse un chiquilín. Ojalá cambie, pero hay tantos intereses creados…&nbsp;

Eduardo Sacheri: “Malvinas y la Selección son de los últimos vestigios de identidad colectiva”

En el marco de un almuerzo para celebrar el inicio de la Temporada 2026 que se realizó en el Teatro Tronador BNA , el titular de WAM Entertainment Company y dueño de la sala, Marcelo González, consideró que la educación, la cultura y el teatro constituyen la premisa central de su proyecto y afirmó que “desde ese lugar voy a seguir trabajando sin parar”.Emocionado por ver a más de 50 artistas y figuras ser parte del encuentro en su “casa”, remarcó que “Mar del Plata tiene una catedral cultural como el Tronador”. Y destacó el valor simbólico y estratégico que tiene el espacio dentro del entramado cultural de la ciudad.Al referirse al estado en el que encontró el edificio, recordó que se topó con “un teatro detonado, destruido”, y explicó que la decisión fue preservar su identidad: “Nos quedamos con la historia y la historia traerla al presente, y el presente traerlo al futuro”. En ese sentido, subrayó que el Tronador es “el único lugar de la Argentina” donde el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón tiene sede propia y adelantó que, desde febrero, se sumará un movimiento clave vinculado a la Escuela de Arte y Oficio del Teatro San Martín.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DTNrUobDnVI/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DTNrUobDnVI/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DTNrUobDnVI/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por El Marplatense (@elmarplatense.ok)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>En un plano más personal, el empresario definió a Mar del Plata como “la ciudad que me adoptó” y no dudó en calificarla como “la ciudad más linda de la Argentina”. Consideró que la ciudad necesitaba “resetearse, reinventarse y poner una semilla” asociada a la educación, la cultura y el arte, a lo que definió como su “punto de partida” y su idea de “legado”.González también reveló que se encuentra en marcha una prueba piloto junto a YPF, basada en un concepto de articulación entre la empresa y el teatro. Según explicó, el objetivo es “hacer una transformación en comunidades” y volver a apostar a que música, teatro, arte y educación, “linkeadas con la energía y la potencia de YPF”, permitan “armar una gran transformación” y recuperar la convocatoria en las salas de teatro y eventos de todo el país.Finalmente, detalló la magnitud técnica y artística del proyecto: “Tenemos siete obras de teatro y unas 40 toneladas de escenografía cargadas”. Señaló que se trata de un hecho único, ya que las escenografías son “de la escala del San Martín y del Colón”, lo que implica “un trabajo de casi 80 personas detrás de escena en cada una de las obras”.<section class="noteSuggested" data-id="99848" data-title="Puede interesarte"></section>

“Mar del Plata necesitaba resetearse y poner una semilla cultural”

Casa del Puente Discos y Brewhouse Puerto anunciaron la edición 2026 de Mar del Pop, el festival musical que celebrará su 15ª edición con tres jornadas consecutivas, del 6 al 8 de febrero, en Brewhouse Puerto: Dante Spinetta, Loquero, Richard Coleman, Benito Cerati, Pipo Cipolatti, Las Tussi son algunos de los confirmados.Consolidado como uno de los encuentros musicales más relevantes del verano en la costa atlántica, Mar del Pop 2026 reunirá a artistas consagrados y referentes de la escena actual, en una programación pensada para reflejar la diversidad y vitalidad de la música nacional.El line-up confirmado incluye a Dante Spinetta, Six Sex, Buenos Vampiros, Loquero, Juana Rozas, Militantes del Clímax, Winona Riders, Richard Coleman, Benito Cerati, Pipo Cipolatti, Las Tussi y Fiah Miau, entre otros nombres que formarán parte de la grilla.<section class="noteSuggested" data-id="99781" data-title="Puede interesarte"></section>La propuesta artística atraviesa géneros como el pop, el funk, el rock, la electrónica y las nuevas expresiones urbanas, ofreciendo una experiencia musical amplia, actual y representativa del panorama argentino contemporáneo.Desde hace más de una década, el festival se distingue por su curaduría artística, su compromiso con la cultura independiente y su aporte sostenido al circuito musical de Mar del Plata, lo que lo convirtió en una cita obligada tanto para el público local como para quienes visitan la ciudad durante la temporada de verano.

Mar del Pop confirmó su edición 2026 con tres días de música

El espectáculo Lírica y humor, a cargo del grupo Opera Bis, se presentará este jueves 8 a las 21:00 en el Teatro Colón (Yrigoyen 1665), propuesta que combina grandes clásicos de la lírica con humor escénico y estará protagonizada por la soprano María José Dulín y el barítono Fernando Santiago.El show propone un recorrido por reconocidas obras del repertorio operístico, entre ellas La donna è mobile, El brindis de La traviata y Granada, interpretadas con un enfoque descontracturado que busca acercar la ópera a públicos de todas las edades.Lírica y humor se define como una experiencia interactiva y dinámica, con una fuerte participación del público y espacio para la improvisación. Cada función se construye desde la espontaneidad, lo que convierte a cada presentación en un acontecimiento único, informal y divertido.<section class="noteSuggested" data-id="99812" data-title="Puede interesarte"></section>Con una combinación de virtuosismo vocal, comedia y cercanía con los espectadores, Opera Bis invita a descubrir una manera diferente de disfrutar la lírica, sin solemnidad y con espíritu lúdico.

Opera y comedia se unen en “Lírica y humor”, el nuevo show de Opera Bis

El Centro Cultural El Séptimo Fuego, ubicado en Bolívar 3675, será escenario este viernes 9 de enero a las 21 del estreno de la obra teatral “El Minotauro: una mitolonga greco-pampeana”, una propuesta original que combina mitología clásica, identidad nacional y humor absurdo.La obra, escrita y dirigida por Omar Magrini y Gabriel Di Lorenzo, plantea una relectura del mito griego del Minotauro, trasladándolo a la pampa argentina y atravesándolo por versos inspirados en la tradición gauchesca, dando lugar a un híbrido escénico tan inesperado como desopilante.<section class="noteSuggested" data-id="99812" data-title="Puede interesarte"></section>En escena, los actores Massi Mena y Marcos Moyano encarnan a estos personajes singulares a través de un trabajo actoral que se potencia con el uso de máscaras, diseñadas y confeccionadas por Leonela Laborde, un elemento central en la construcción estética y narrativa de la obra.La propuesta se completa con una cuidada puesta técnica: la planta de luces está a cargo de Marcos Moyano, mientras que el diseño de imagen pertenece a Omar Magrini, reforzando el clima visual y simbólico de la puesta.La función se realizará bajo el sistema de la gorra, una modalidad habitual del teatro independiente que invita al público a colaborar de manera voluntaria. Las reservas ya se encuentran habilitadas y pueden realizarse a través del sitio web de la sala: <a href="http://www.septimofuego.com">www.septimofuego.com</a>.

El mito del Minotauro llega al Séptimo Fuego

El mito del Minotauro llega al El Séptimo Fuego

Por Marcelo GobelloEl material, que permaneció inédito durante más de medio siglo, se edita ahora en una edición limitada en formato doble CD, concebida con el objetivo de preservar y difundir un concierto de enorme valor histórico y artístico. El registro corresponde a una de las últimas presentaciones de la primera versión del Quinteto Nuevo Tango, la formación creada por Piazzolla en 1960 que redefinió el lenguaje del tango y marcó un punto de inflexión en la música popular argentina.&nbsp;Este concierto presenta, además, una integración poco habitual del quinteto, integrada por Astor Piazzolla (bandoneón), Antonio Agri (violín), Horacio Malvicino (guitarra eléctrica), Kicho Díaz (contrabajo) y Osvaldo Tarantino (piano), cuya participación al piano constituye uno de los rasgos distintivos de esta grabación.&nbsp;"The Homeland Concert" documenta el segundo concierto de una jornada particularmente intensa: Piazzolla ofreció dos funciones en el mismo día, además de realizar grabaciones para la televisión argentina y brasileña. Tal como se señala en el texto incluido en el booklet, “la actividad de Astor y su quinteto fue verdaderamente extenuante ese inolvidable día de invierno”, que culminó con una actuación nocturna capturada directamente desde la consola, hoy recuperada con sonido restaurado.&nbsp;El repertorio registrado incluye obras emblemáticas como Todo Buenos Aires, Lunfardo, Los Poseídos, Buenos Aires Hora Cero, Adiós Nonino, Caliente y la integral de Las Cuatro Estaciones Porteñas, cerrando con una versión especialmente intensa de Retrato de Alfredo Gobbi.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/embed/5idr-fc5GyE"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/5idr-fc5GyE" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>

Astor Piazzolla: Sale a la luz un concierto inédito de Astor Piazzolla, grabado en Mar del Plata en 1973

Después de más de una temporada consagratoria en el Teatro Astros, “La Llamada” desembarca por primera vez en Mar del Plata para sumarse a la cartelera teatral del verano con una propuesta original, emotiva y desbordante de humor. Las entradas se pueden conseguir en la boletería del teatro o a través de <a href="https://www.ticketek.com.ar/la-llamada/teatro-tronador">Ticketek</a>.Convertida en una verdadera comedia de culto, “La Llamada” llega a la Costa Atlántica luego de agotar funciones en Buenos Aires y tras su reciente estreno en Nueva York. Con música en vivo, un lenguaje contemporáneo y una historia que interpela a distintas generaciones, la obra se posiciona como una de las apuestas más innovadoras y convocantes de la temporada estival.Escrita por Javier Ambrossi y Javier Calvo, conocidos internacionalmente como “Los Javis”, creadores de éxitos como Paquita Salas, La Veneno y La Mesías, la pieza aborda temas como la fe, el deseo, la libertad de elección y el crecimiento personal, siempre desde una mirada irreverente, sensible y profundamente humana.<figure class="image"><img src="https://elmarplatensecdn.eleco.com.ar/media/2026/01/la_llamada.jpeg" alt="La llamada"></figure>El elenco está integrado por figuras de gran recorrido y popularidad: Flor Jazmín Peña, Juli Castro, Leticia Siciliani y Mariano Saborido. A ellos se suma una participación especial que despierta enorme expectativa: el debut teatral de César “Banana” Pueyrredón en el rol de Dios, un giro tan inesperado como entrañable. La dirección artística está a cargo de Juanse Rausch.La producción general corre por cuenta de Fammas Producciones, CC Konex y Producciones Francas, mientras que la producción creativa está liderada por Pablo del Campo, Estanislao Otero Valdez y Andra Papini. El espectáculo cuenta con una puesta moderna y dinámica que acompaña el ritmo vertiginoso del relato.La historia se centra en María y Susana, dos adolescentes que asisten desde niñas a un campamento religioso y cuyas vidas dan un vuelco cuando comienzan a recibir visitas de Dios, quien se comunica con ellas a través de canciones de Whitney Houston. Con un recorrido de diez años ininterrumpidos en cartel en Madrid y una exitosa adaptación cinematográfica, “La Llamada” invita este verano a reír, emocionarse y cantar en Mar del Plata.

“La Llamada” llega a Mar del Plata y promete ser una de las comedias del verano

El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires anunció el estreno del documental La casa de El Eternauta, dirigido por Mariano Mucci, que se proyectará el próximo jueves 8 a las 18:00 en el auditorio del Museo MAR (López de Gómara y la costa), con entrada gratuita y por orden de llegada.El audiovisual recorre la historia de la emblemática historieta El Eternauta, la vida de su autor Héctor Germán Oesterheld y el destino de su familia.El relato toma como punto de partida la casa ubicada en Béccar, provincia de Buenos Aires, donde vivieron los Oesterheld y que también funcionó como escenario dentro del propio cómic. La propuesta ofrece un acercamiento íntimo a los vínculos entre ficción, memoria y tragedia.<section class="noteSuggested" data-id="99743" data-title="Puede interesarte"></section>Tras la proyección se realizará un conversatorio con la participación del director, Soledad Quereilhac (doctora en Letras e investigadora del Conicet) y el escritor Juan Sasturain, bajo la moderación de Casiana Battista, productora ejecutiva y presidente de Universo Audiovisual Cooperativa.

Estrenarán en el Museo MAR el documental “La casa de El Eternauta”

Por primera vez en años, el clásico acto oficial “Mar del Plata levanta el telón”, que marcaba el inicio de la temporada teatral no será realizado por el EMTURyC .&nbsp;La decisión no fue comunicada oficialmente ni por la Municipalidad de General Pueyrredon ni por el EMTURyC, ente encargado de dicho evento. El silencio oficial dejó un vacío que, esta vez, será ocupado por el sector privado.Ante esta situación, el empresario y dueño del Teatro Tronador BNA Marcelo González asumió la iniciativa de presentar la Temporada Mar del Plata 2026, en un gesto que busca garantizar continuidad y visibilidad al circuito artístico local. La presentación se realizará este martes 6 de enero, a las 12.30, en el Teatro Tronador BNA, y contará con la presencia de numerosas figuras del teatro, la música y el espectáculo nacional, que eligieron Mar del Plata para hacer la temporada de verano.&nbsp;“Mar del Plata Levanta el Telón” no solo era una foto de temporada ni un evento de agenda. Era una señal política y cultural: donde el municipio acompañaba y apoyaba una industria que genera miles de puestos de trabajo, atrae turismo y proyecta la identidad de la ciudad a nivel nacional.&nbsp;Pese a esta situación, la temporada tendrá su presentación y se levantará el telón, aunque no desde el ámbito oficial. Será el sector privado el que recuerde que Mar del Plata sigue siendo una ciudad de teatro.

El Teatro Tronador BNA inaugurará la temporada 2026

Martín Bossi encabeza la taquilla y la cantidad de espectadores en Mar del Plata con La cena de los tontos, la comedia que protagoniza junto a Gustavo Bermúdez y Laurita Fernández en el Teatro Neptuno. El espectáculo, producido por Adrián Suar y Guillermo Francella y dirigido por Marcos Carnevale, se presenta con localidades agotadas desde su estreno y se posicionó, según datos de AADET, como la obra más vista del país en su primera semana, tanto en recaudación como en público.La comedia francesa de Francis Veber cuenta además con las actuaciones de Esteban Prol, Guillermo Arango y Robertino “El Romi” Benemino. Cada función culmina con ovaciones de pie y una multitud que espera al elenco en la salida del teatro, al punto de obligar a cortar la calle Santa Fe por la cantidad de espectadores.La “Bossimanía” también atrae a figuras del espectáculo. En la función de anoche asistieron Nora Cárpena, Cristina del Valle y el empresario teatral Norberto Marcos, ex marido de Fátima Flórez, quien se ubicó en la platea preferencial acompañado por Vicky Bejar, viuda del actor Rubén Carmona y amiga cercana del productor.<section class="noteSuggested" data-id="99748" data-title="Puede interesarte"></section>La cena de los tontos se presenta de martes a domingos en el Teatro Neptuno, propiedad del empresario Carlos Rottemberg, y debido al éxito comenzará a sumar nuevas funciones.

“La cena de los tontos” arrasa en Mar del Plata y suma nuevas funciones por localidades agotadas

Franco Rau, coreógrafo y uno de los protagonistas del show, destacó la emoción y el desafío que implicó presentar una propuesta completamente nueva.“La verdad es que estamos felices. Para un primero de enero estar debutando así es una bendición. Cambiamos el show por completo, con una historia nueva, y teníamos miedo, pero el público se emocionó, se divirtió y terminó de pie”, expresó Rau tras el estreno.Este año, la propuesta de Servian El Circo pone el foco en los orígenes del circo y en la historia de su fundador, Jorge Servian. El personaje es interpretado por su nieto, Matteo Yovanovich, quien encarna el recorrido de aquel inmigrante que llegó en barco, comenzó lustrando zapatos y, paso a paso, aprendió los distintos números circenses hasta levantar su propia carpa. Rau, por su parte, interpreta a Radu, “el alma del circo”, un personaje que funciona como guía y maestro a lo largo del espectáculo.A través de cuadros musicales, coreografías y acrobacias, el espectáculo recorre el armado de la carpa, el crecimiento del circo, el rol cada vez más importante de las mujeres y el paso de las generaciones. Por primera vez, Servian presenta una puesta con actuación en vivo, música original, coreografías totalmente nuevas y una fuerte impronta teatral.“Es un espectáculo de dos horas, con más de 40 artistas en escena. Fue un trabajo enorme y una gran inversión, algo difícil en la época que estamos viviendo, pero queríamos redoblar la apuesta”, explicó Rau, quien además de ser parte del show está a cargo de la dirección coreográfica, junto a la co-coreógrafa Delfina García Escudero. La dirección artística es de Ginett Servian y el diseño de iluminación de Martín Lugones, también reconocido en la última temporada.A diferencia del espectáculo anterior, que tenía un mensaje más ligado al cuidado del ambiente, esta nueva propuesta busca conectar con la sensibilidad, la familia y la esencia del circo. “Queríamos acercarnos más a la emoción y a lo que verdaderamente es Servian, y eso es lo que está funcionando muy bien”, aseguró el coreógrafo.El espectáculo es completamente nuevo, incluso para quienes asistieron la temporada pasada, y es apta para toda la familia. Las entradas pueden adquirirse en Ticketek o en la boletería del circo, ubicado frente al Faro de Mar del Plata. Además del show, el predio cuenta con propuestas gastronómicas y distintas atracciones para disfrutar antes y después de la función.&nbsp;Con dirección general de Cristian Servian, dirección artística de Ginett Servian y coreografía de Franco Rau, el circo vuelve a apostar fuerte en Mar del Plata y promete ser uno de los grandes éxitos de la temporada.

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