Noventa y cinco años cumplió Clint Eastwood este sábado y qué mejor que celebrar al gran actor y director norteamericano con breves recomendaciones de algunas de sus películas, de las pocas que lamentablemente hay dando vueltas en plataformas, tan afectas ellas a las novedades. Eastwood es importante porque fue una estrella de las más grandes de la pantalla y supo reconvertirse en uno de los mejores directores, también uno de los últimos cultores de un cine con una ética clásica, que entiende que no todas las imágenes son iguales y que hay cosas que se pueden decir con los materiales más nobles y sencillos. Noventa y cinco años de una carrera inmensa, que aquí reconocemos con un puñado de películas. 

Obsesión mortal (1971)

El debut de Clint Eastwood como director fue con una película de género perfecta, un thriller que instaló algunas reglas del slasher y que tenía ciertas similitudes con el giallo italiano. En su opera prima detrás de cámaras, Eastwood aprovecha su iconografía como actor y galán, su presencia magnética en la pantalla, su aura de estrella, para deconstruirla y ponerla en riesgo. Aquí interpreta a un locutor de radio que tiene un programa nocturno de música. Se enredará sentimentalmente con una fanática que -digamos- no era la persona ideal para relacionarse, en una inolvidable actuación de Jessica Walter, y comenzarán los problemas. A partir de ahí comenzará un juego de gato y ratón, en el que el macho interpretado por Eastwood irá quedando progresivamente en riesgo. Eastwood demuestra conocer las reglas del género y consigue un último acto espeluznante. Gran debut.
-Disponible en HBO Max.

Los imperdonables (1992)

Uno de los temas preferidos de Clint Eastwood es el paso del tiempo, la vejez y la carga de conciencia que llega con la muerte. Ya desde la década del 90 viene hablando del final de las cosas y en 1992 estrenó la que es una de sus obras maestras: este western crepuscular que habla no sólo del final de los días de un bandido, sino además del final de los días de un género icónico para el cine norteamericano. Si bien como director venía coqueteando con el prestigio desde hacía unos años, fue con esta película que finalmente abrazó los premios con el primer reconocimiento que le harían la Academia y el Oscar. Su William Munny, ese hombre aquejado por las deudas y que tiene a su cargo una última misión, es además una de sus mejores actuaciones. Película indispensable.
-Disponible en HBO Max.

Los puentes de Madison (1995)

Tras ganar el Oscar, Clint Eastwood aplacó sus ansias de ganar premios y se abocó, especialmente en los 90’s, a realizar pequeños films basados en novelas más o menos exitosas, que gracias a su proverbial mirada se convertían en grandes relatos. Lo hizo esencialmente con policiales, pero Los puentes de Madison fue una de sus pocas incursiones en el género romántico, aunque el romanticismo, de diferentes formas, se filtra siempre en sus películas. Y su acercamiento al drama romántico fue con una película que terminaría convirtiéndose en referencia del género, la historia de una ama de casa cuya vida de seguridad colapsa cuando conoce a un fotógrafo que lleva una vida libre y sin ataduras. Qué decir de la actuación de Meryl Streep y de su final angustiante, que Eastwood maneja con la sabiduría de quien conoce las reglas de todo.
-Disponible en HBO Max.

Gran Torino (2008)

En la primera década de este siglo Eastwood emprendería nuevamente una búsqueda de prestigio con un lustroso díptico sobre la Segunda Guerra Mundial, y un par de dramas un poco manipuladores y engolados como Río Místico, Million Dollar Baby o El sustituto. Pero sin dudas su mejor película, la más querible, fue Gran Torino, una pequeña comedia dramática (que esconde un western en su interior) con todos los clichés del mundo, pero hecha con un cariño por los personajes que ya no se estila en este mundo cínico. Hacía unos años que no lo veíamos en pantalla y su regreso fue con este personaje increíble, un viejo malhumorado y conservador, que terminará defendiendo a unos vecinos asiáticos de unos mafiosos malos malos. Un film sobre la aceptación pero, y aquí ya decididamente, sobre la muerte y el final de los días. Gran relato que Eastwood presentó como su despedida de la actuación, aunque todavía le quedarían algunas cosas por decir.
-Disponible en HBO Max y Prime Video.

El caso de Richard Jewell (2019)

En los últimos años Eastwood se convertiría en un director revisionista de la historia de su país, pero especialmente de sus propias ideas sobre la historia de su país. No de casualidad comenzaría a filmar muchas películas basadas en hechos reales, donde el conflicto tiene que ver con una ética que se pone en crisis. Esta pequeña historia sobre un guardia de seguridad que queda en el centro de la investigación del FBI tras un atentado en los Juegos Olímpicos de Atlanta de 1996 es un otra de sus obras maestras, una película que toma a un ciudadano que cree en las reglas de su país y lo pone en la situación de descubrir que mucho de eso en lo que creía era una falacia. Tras su notable recreación de los hechos, tras las grandes actuaciones y el aire de ligereza marca registrada con que cuenta todo, es uno de los films más duros y personales del director.
-Disponible en HBO Max.

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AUTOR

Mex Faliero

Periodista, crítico de cine @mexfaliero

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